Dit is beide verfrissend en verbasend dat galeryste James Payne en Joan Sherwell gekies het om drie kunstenaars van New York in hul Great Cities of Art Explained-reeks te verteenwoordig.
Hierdie here sou die voor die hand liggende keuse wees, hoewel slegs een van die drie, Basquiat, 'n boorling van New York was.
Drie abstrakte ekspressioniste van New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning en Helen Frankenthaler.
Die bydrae van hierdie vroue tot die beweging was enorm, maar Krasner en de Kooning het die meeste van hul loopbane in die skadu van hul beroemde mans, abstrakte ekspressioniste Jackson Pollock en Willem de Kooning, deurgebring.
New York Abstrakte Ekspressionisme het Parys as die middelpunt van die kunswêreld omvergewerp en die mees manlike beweging geword.Krasner, Frankenthaler en Elaine de Kooning hoor dikwels na hul werk verwys word as "vroulik", "liries" of "subtiel", wat beteken dat hulle ietwat laer is.
Hans Hofmann is 'n abstrakte ekspressionis wat Krasner se ateljee in 8ste Straat bestuur, waar sy studeer het nadat sy by die Cooper Union, die Art Students League en die National Academy of Design gestudeer het en vir die WPA Federal Art Project gewerk het.Het eenkeer een van haar skilderye geprys en gesê: "Dit is so goed dat jy nie sal glo dat dit deur 'n vrou gemaak is nie."
Penn en Showell beskryf hoe die uitgaande Krasner, wat reeds in die New Yorkse kunswêreld gevestig is, belangrike bande met Pollock deel in hul werk, uitgestal saam met dié van Picasso, Matisse en Georges Braque.Kort daarna het sy romanties by Pollock betrokke geraak.By 'n belangrike 1942-uitstalling van Franse en Amerikaanse skilderye by die Macmillan-galery.
Hulle het getrou en na Long Island verhuis, maar het Kibosh onsuksesvol op hul drinkery en buitemuurse aktiwiteite gefokus.Hy het 'n skuur op die grond vir sy werkswinkel aangevra, en sy het klaargekom met 'n slaapkamer.
Terwyl Pollock beroemd groot doeke gespuit het wat op die vloer van die skuur gelê het, het Krasner 'n reeks klein beelde op die tafel geskep, soms verf direk vanaf die buis toegepas.
Krasner vergelyk die karakters met die Hebreeuse alfabet, wat sy as kind geleer het, maar nou nie kan lees of skryf nie.Sy stel in elk geval volgens haar daarin belang om ’n persoonlike simboliese taal te skep wat geen spesifieke betekenis oordra nie.
Nadat Pollock in 'n dronkbestuur-ongeluk gesterf het – sy minnares het oorleef – het Krasner gesê die skuurateljee was vir haar eie praktyk.
Dit is 'n transformerende stap.Haar werk het nie net groter geword nie, maar sy is ook beïnvloed deur vollyfbewegings in die kreatiewe proses.
Tien jaar later het sy haar eerste solo-uitstalling in New York gehad, en in 1984, ses maande voor haar dood, het MoMA 'n terugskouing vir haar gehou.
In 'n baie interessante onderhoud met Inside New York se Art World in 1978, het Krasner onthou dat haar geslag in die vroeë dae nie 'n invloed gehad het op hoe haar werk waargeneem is nie.
Ek het hoërskool toe gegaan met net vroulike kunstenaars, almal vroue.En toe was ek by Cooper Union, 'n kunsskool vir meisies, almal vroulike kunstenaars, en selfs toe ek later in die WPA was, weet jy, dit is nie ongewoon om 'n vrou te wees en 'n kunstenaar te wees nie.Dit alles het redelik laat begin gebeur, veral toe die plekke van sentraal Parys na New York verskuif het, ek dink hierdie tydperk word abstrakte ekspressionisme genoem, en ons het nou galerye, pryse, geld, aandag.Tot dan was dit 'n redelik stil toneel.Dit is toe dat ek die eerste keer besef dat ek 'n vrou is, en ek het 'n "situasie".
Elaine de Kooning was 'n abstrakte portretskilder, kunskritikus, politieke aktivis, onderwyser en "die vinnigste skilder in die dorp", maar hierdie prestasies is dikwels minderwaardig as dié van mev. Willem de Kooning, wie se paar "Abstrakte Ekspressionisme" is.die helfte van 'n paartjie.
Die groot stad van kunste verduideliking onthul dat haar twee dekades van vervreemding van William - hulle het versoen toe sy in haar vyftigs was - 'n tydperk van persoonlike en artistieke groei was.Met inspirasie uit die stiergevegte wat sy tydens haar reise aanskou het, het sy haar energieke vroulike blik na mans gerig en is opdrag gegee om die amptelike portret van president Kennedy te skilder:
Al sy lewenssketse moes baie vinnig gedoen word, grypende kenmerke en gebare, half as memorisering, selfs na my mening, aangesien hy nooit stil gesit het nie.In plaas daarvan om verward te lyk, het hy soos 'n atleet of 'n universiteitstudent gesit en rondspring in sy stoel.Eers het hierdie indruk van jeug ingemeng, want hy het nooit stil gesit nie.
Soos Krasner en Elaine de Kooning, was Helen Frankenthaler deel van die goue paar abstrakte ekspressioniste, maar sy was nie bestem om 'n veraf tweede viool vir haar man, Robert Motherwell, te speel nie.
Dit is beslis te danke aan haar baanbrekersontwikkeling van die "dip-verf"-tegniek, waarin sy olieverf wat in terpentyn verdun is, direk op 'n ongegronde doek wat plat lê, gooi.
By ’n besoek aan Frankenthaler se ateljee, waar hulle haar ikoniese berge en see daarbo gesien het, het abstrakte skilders Kenneth Nolan en Maurice Lewis ook hierdie tegniek gebruik, saam met haar visie vir die breë, platkleurige, later bekend as spektrumskildery.
Soos Pollock, is Frankenthaler in die LIFE-tydskrif te sien, maar soos Art She Says uitwys, is nie alle LIFE-kunstenaarsprofiele dieselfde nie:
Die dialoog tussen hierdie twee oordragte blyk 'n verhaal te wees van sosiaal bepaalde manlike energie en vroulike selfbeheersing.Terwyl Pollock se dominante postuur 'n sleuteldeel van sy artistieke praktyk is, is die probleem nie dat hy staan ​​nie, sy sit.Dit is eerder deur Pollock dat ons na die intieme kant van sy pynlike en innoverende praktyk kan kyk.Daarenteen versterk Frankenthaler Parks ons idee van vroulike kunstenaars so noukeurig vervaardigde, gebeitelde figure so perfek soos die meesterstukke wat hulle skep.Al lyk die stukke baie abstrak en visceraal, word elke slag beskou as 'n berekende, foutlose oomblik van visuele verligting.
Daar is drie onderwerpe wat ek nie graag bespreek nie: my vorige huwelike, kunstenaars en my siening oor tydgenote.
Vir diegene wat meer wil leer oor hierdie drie abstrakte kunstenaars, bied Penn en Schuwell die volgende boekaanbevelings aan:
The Women of Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell en Helen Frankenthaler: Vyf kunstenaars en die beweging wat kontemporêre kuns verander het deur Mary Gabriel
Drie vroulike kunstenaars: Amy von Lintel, Bonnie Roos en ander het Abstrakte Ekspressionisme na die Amerikaanse Weste uitgebrei.
Vroue-pioniers van die Bauhaus-kunsbeweging: ontdekking van Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers en ander vergete innoveerders
'n Vinnige toer van ses minute deur kontemporêre kuns: hoe om te gaan van Manet se 1862 Lunch on the Grass na Jackson Pollock se 1950's drupskildery
Vulgêre Nazi-verontwaardiging teen abstrakte kuns en die “Degenerate Art Exhibition” van 1937.
- Ayun Holliday is hoof-primatoloog by die East Village Inky-tydskrif en mees onlangs die skrywer van Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Volg haar @AyunHalliday.
Ons wil staatmaak op ons lojale lesers, nie wispelturige advertensies nie.Om die opvoedkundige missie van Open Culture te ondersteun, oorweeg dit om 'n skenking te maak.Ons aanvaar PayPal, Venmo (@openculture), Patreon en Crypto!Vind alle opsies hier.Ons sê dankie!
Die ontbrekende insluiting Alma W. Thomas is 'n swart vroulike Abstrakte Ekspressionis wat die eerste swart vrou was wat by die "skool" van idees (Washington School of Color) aangesluit het en die eerste in Whitby.’n Swart vrou met ’n solo-vertoning in Ni, die eerste vroulike kunstenaar wie se swart werk deur die Withuis gekoop is – snaaks en hartseer, baie tipies van hoe dikwels swart kunstenaars vergeet word.Haar werk voltooi nou 'n terugblik by 4 stadsmuseums, en 'n kortfilm oor haar lewe en werk is die afgelope jaar by meer as 38 feeste vertoon.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Kry die beste kulturele en opvoedkundige hulpbronne op die web, wat daagliks aan jou ge-e-pos word.Ons stuur nooit strooipos nie.Teken enige tyd uit.
Open Culture deursoek die web vir die beste opvoedkundige media. Ons vind die gratis kursusse en oudioboeke wat jy nodig het, die taallesse en opvoedkundige video's wat jy wil hê, en baie verligting tussenin. Ons vind die gratis kursusse en oudioboeke wat jy nodig het, die taallesse en opvoedkundige video's wat jy wil hê, en baie verligting tussenin.Ons vind die gratis kursusse en oudioboeke wat jy nodig het, die taallesse en opvoedkundige video's wat jy wil hê, en baie opvoedkundige materiaal.Ons vind die gratis lesse en oudioboeke wat jy nodig het, die taallesse en opvoedkundige video's wat jy wil hê, en tonne inspirasie tussenin.