Dit is beide verfrissend en verrassend dat galeryeienaars James Payne en Joan Sherwell gekies het om drie kunstenaars van New York in hul Great Cities of Art Explained-reeks te verteenwoordig.
Hierdie here sou die voor die hand liggende keuse wees, alhoewel slegs een van die drie, Basquiat, 'n boorling van New York was.
Drie abstrakte ekspressioniste van New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning en Helen Frankenthaler.
Die bydrae van hierdie vroue tot die beweging was enorm, maar Krasner en de Kooning het die meeste van hul loopbane in die skaduwee van hul beroemde mans, die abstrakte ekspressioniste Jackson Pollock en Willem de Kooning, deurgebring.
New York se Abstrakte Ekspressionisme het Parys as die middelpunt van die kunswêreld omvergewerp en die mees manlike beweging geword. Krasner, Frankenthaler en Elaine de Kooning hoor dikwels dat hul werk as "vroulik", "liries" of "subtiel" beskryf word, wat beteken dat hulle ietwat laer is.
Hans Hofmann is 'n abstrakte ekspressionis wat Krasner se ateljee in 8ste Straat bestuur, waar sy gestudeer het nadat sy aan die Cooper Union, die Art Students League en die National Academy of Design gestudeer het en vir die WPA Federal Art Project gewerk het. Hy het eenkeer een van haar skilderye geprys en gesê: "Dis so goed dat jy nie sal glo dit is deur 'n vrou gemaak nie."
Penn en Showell beskryf in detail hoe die uitgaande Krasner, reeds gevestig in die New Yorkse kunswêreld, belangrike verbintenisse met Pollock deel in hul werk, wat saam met dié van Picasso, Matisse en Georges Braque uitgestal word. Kort daarna het sy romanties betrokke geraak by Pollock. By 'n belangrike 1942-uitstalling van Franse en Amerikaanse skilderye by die Macmillan Gallery.
Hulle het getrou en na Long Island verhuis, maar Kibosh het onsuksesvol op hul drinkery en buitemuurse aktiwiteite gefokus. Hy het 'n skuur op die grond vir sy werkswinkel gevorder, en sy het met 'n slaapkamer klaargekom.
Terwyl Pollock beroemd was om groot doeke wat op die vloer van die skuur gelê het, te spuit, het Krasner 'n reeks klein beelde op die tafel geskep, soms deur verf direk uit die buis aan te wend.
Krasner vergelyk die karakters met die Hebreeuse alfabet, wat sy as kind geleer het, maar nou nie kan lees of skryf nie. In elk geval, volgens haar, is sy geïnteresseerd in die skep van 'n persoonlike simboliese taal wat geen spesifieke betekenis oordra nie.
Nadat Pollock in 'n dronkbestuurongeluk gesterf het – sy minnares het oorleef – het Krasner gesê die skuurateljee was vir haar eie praktyk.
Dit is 'n transformerende stap. Nie net het haar werk groter geword nie, maar sy is ook beïnvloed deur volliggaamsbewegings in die kreatiewe proses.
Tien jaar later het sy haar eerste solo-uitstalling in New York gehad, en in 1984, ses maande voor haar dood, het MoMA 'n retrospektief vir haar gehou.
In 'n baie interessante onderhoud met Inside New York's Art World in 1978 het Krasner onthou dat haar geslag in die vroeë dae nie beïnvloed het hoe haar werk waargeneem is nie.
Ek het hoërskool toe gegaan met net vroulike kunstenaars, almal vroue. En toe was ek by Cooper Union, 'n kunsskool vir meisies, almal vroulike kunstenaars, en selfs toe ek later in die WPA was, weet jy, dis nie ongewoon om 'n vrou te wees en 'n kunstenaar te wees nie. Dit alles het redelik laat begin gebeur, veral toe die plekke van sentraal Parys na New York verskuif het, ek dink hierdie tydperk word abstrakte ekspressionisme genoem, en ons het nou galerye, pryse, geld, aandag. Tot dan toe was dit 'n redelik stil toneel. Dit was toe dat ek die eerste keer besef het dat ek 'n vrou was, en ek het 'n "situasie" gehad.
Elaine de Kooning was 'n abstrakte portretskilder, kunskritikus, politieke aktivis, onderwyseres en "die vinnigste skilder in die dorp", maar hierdie prestasies is dikwels minderwaardig as dié van mev. Willem de Kooning, wie se paartjie "Abstrakte Ekspressionisme" is, die helfte van 'n paartjie.
Die verduideliking van die groot stad van kuns onthul dat haar twee dekades van vervreemding van William – hulle het versoen toe sy in haar vyftigerjare was – 'n tydperk van persoonlike en artistieke groei was. Sy het inspirasie gekry uit die stiergevegte wat sy tydens haar reise aanskou het, haar energieke vroulike blik op mans gedraai en is opdrag gegee om die amptelike portret van President Kennedy te skilder:
Al sy lewensketse moes baie vinnig gedoen word, met grypende gelaatstrekke en gebare, half as memorisering, selfs na my mening, aangesien hy nooit stilgesit het nie. In plaas daarvan om verbouereerd te lyk, het hy soos 'n atleet of 'n kollegestudent gesit en in sy stoel rondgespring. Aanvanklik het hierdie indruk van jeugdigheid ingemeng, want hy het nooit stilgesit nie.
Soos Krasner en Elaine de Kooning, was Helen Frankenthaler deel van die goue paar abstrakte ekspressioniste, maar sy was nie bestem om 'n verre tweede viool vir haar man, Robert Motherwell, te speel nie.
Dit is sekerlik te danke aan haar baanbrekersontwikkeling van die "doopskildery"-tegniek, waarin sy olieverf verdun in terpentyn direk op 'n ongegronde doek giet wat plat lê.
Terwyl hulle Frankenthaler se ateljee besoek het, waar hulle haar ikoniese berge en see bo gesien het, het abstrakte skilders Kenneth Nolan en Maurice Lewis ook hierdie tegniek gebruik, saam met haar visie vir die breë, platkleurige, later bekend as spektrumskildery.
Soos Pollock, is Frankenthaler al in LIFE-tydskrif te sien, maar soos Art She Says uitwys, is nie alle LIFE-kunstenaarprofiele dieselfde nie:
Die dialoog tussen hierdie twee oordragte lyk na 'n verhaal van sosiaal bepaalde manlike energie en vroulike selfbeheersing. Terwyl Pollock se dominante postuur 'n sleuteldeel van sy artistieke praktyk is, is die probleem nie dat hy staan ​​nie, maar dat sy sit. Dit is eerder deur Pollock dat ons na die intieme kant van sy pynlike en innoverende praktyk kan kyk. In teenstelling hiermee versterk Frankenthaler Parks ons idee van vroulike kunstenaars as sorgvuldig vervaardigde, gebeitelde figure, so perfek soos die meesterstukke wat hulle skep. Alhoewel die stukke baie abstrak en visceraal lyk, word elke streep beskou as 'n berekende, foutlose oomblik van visuele verligting.
Daar is drie onderwerpe waaroor ek nie graag praat nie: my vorige huwelike, kunstenaars en my sienings oor tydgenote.
Vir diegene wat meer wil leer oor hierdie drie abstrakte kunstenaars, bied Penn en Schuwell die volgende boekaanbevelings:
Die Vroue van Negende Straat: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, en Helen Frankenthaler: Vyf Kunstenaars en die Beweging wat Hedendaagse Kuns Verander het deur Mary Gabriel
Drie vroulike kunstenaars: Amy von Lintel, Bonnie Roos en ander het Abstrakte Ekspressionisme na die Amerikaanse Weste uitgebrei.
Vrouepioniers van die Bauhaus-kunsbeweging: Ontdekking van Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers en ander vergete innoveerders
'n Vinnige ses-minuut-toer van kontemporêre kuns: hoe om van Manet se 1862 Lunch on the Grass na Jackson Pollock se 1950's-druppelskildery te gaan
Vulgêre Nazi-verontwaardiging teen abstrakte kuns en die "Degenerate Art Exhibition" van 1937.
— Ayun Holliday is hoofprimatoloog by East Village Inky-tydskrif en mees onlangs die outeur van Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Volg haar @AyunHalliday.
Ons wil staatmaak op ons lojale lesers, nie op wispelturige advertensies nie. Om die opvoedkundige missie van Open Culture te ondersteun, oorweeg dit om 'n skenking te maak. Ons aanvaar PayPal, Venmo (@openculture), Patreon en Crypto! Vind alle opsies hier. Ons bedank u!
Die ontbrekende insluiting Alma W. Thomas is 'n swart vroulike Abstrakte Ekspressionis wat die eerste swart vrou was wat by die "skool" van idees (Washington School of Color) aangesluit het en die eerste in Whitby. 'n Swart vrou met 'n solo-uitstalling in Ni, die eerste vroulike kunstenaar wie se swart werk deur die Withuis aangekoop is – snaaks en hartseer, baie tipies van hoe dikwels swart kunstenaars vergeet word. Haar werk voltooi nou 'n retrospektief by 4 stadsmuseums, en 'n kortfilm oor haar lewe en werk is die afgelope jaar by meer as 38 feeste vertoon. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Kry die beste kulturele en opvoedkundige hulpbronne op die web, daagliks per e-pos aan jou gestuur. Ons stuur nooit strooipos nie. Kanselleer te eniger tyd.
Open Culture soek op die web na die beste opvoedkundige media. Ons vind die gratis kursusse en oudioboeke wat jy nodig het, die taallesse en opvoedkundige video's wat jy wil hê, en baie verligting tussenin. Ons vind die gratis kursusse en oudioboeke wat jy nodig het, die taallesse en opvoedkundige video's wat jy wil hê, en baie verligting tussenin.Ons vind die gratis kursusse en oudioboeke wat jy benodig, die taallesse en opvoedkundige video's wat jy wil hê, en baie opvoedkundige materiaal.Ons vind die gratis lesse en oudioboeke wat jy nodig het, die taallesse en opvoedkundige video's wat jy wil hê, en tonne inspirasie tussenin.