ثلاث فنانات ساعدن في إنشاء تعبير مجردة: لي كراسنر وإلين دي كونينج وهيلين فرانكنثالر.

إنه أمر منعش ومثير للدهشة أن اختار عارضتا المعارض جيمس باين وجوان شيرويل تمثيل ثلاثة فنانين من نيويورك في سلسلة مدنهم العظيمة في الفن الموضح.
سيكون هؤلاء السادة الخيار الواضح ، على الرغم من أن واحدًا فقط من الثلاثة ، باسكيات ، كان من مواطني نيويورك.
ثلاثة تعبيرات مجردة من نيويورك - لي كراسنر وإلين دي كونينج وهيلين فرانكينثالر.
كانت مساهمة هؤلاء النساء في الحركة هائلة ، لكن كراسنر ودي كونينج أمضيا معظم حياتهما المهنية في ظل أزواجهن المشهورين ، التعبيريين التجريديين جاكسون بولوك وويليم دي كونينج.
أطاحت التعبيرية التجريدية في نيويورك بباريس باعتبارها مركزًا لعالم الفن وأصبحت الحركة الأكثر ذكورية.غالبًا ما يسمع كل من Krasner و Frankenthaler و Elaine de Kooning أعمالهم التي يشار إليها باسم "المؤنث" أو "الغنائي" أو "الرقيق" ، مما يعني أنها أقل نوعًا ما.
هانز هوفمان هي خبيرة تعبيري مجردة تدير استوديو Krasner في شارع 8th Street ، حيث درست بعد الدراسة في Cooper Union ورابطة طلاب الفنون والأكاديمية الوطنية للتصميم وعملت في WPA Federal Art Project.أشادت ذات مرة بإحدى لوحاتها ، قائلة: "من الجيد جدًا أنك لن تصدق أنها رسمتها امرأة".
يشرح بن وشويل بالتفصيل كيف أن كراسنر المنتهية ولايته ، التي تأسست بالفعل في عالم الفن في نيويورك ، تشارك روابط مهمة مع بولوك في عملهما ، والتي عُرضت جنبًا إلى جنب مع أعمال بيكاسو وماتيس وجورج براك.بعد فترة وجيزة ، أصبحت على علاقة عاطفية مع بولوك.في معرض رئيسي عام 1942 للوحات الفرنسية والأمريكية في معرض ماكميلان.
تزوجا وانتقلوا إلى لونغ آيلاند ، لكنهم ركزوا كيبوش على الشرب والأنشطة اللامنهجية دون جدوى.طلب حظيرة على الأرض لورشة عمله ، واكتفت بغرفة نوم.
بينما اشتهر بولوك برش اللوحات الكبيرة على أرضية الحظيرة ، ابتكر كراسنر سلسلة من الصور الصغيرة على الطاولة ، وأحيانًا كان يطبق الطلاء مباشرة من الأنبوب.
تقارن كراسنر الأحرف بالأبجدية العبرية ، التي تعلمتها عندما كانت طفلة ولكنها الآن لا تستطيع القراءة أو الكتابة.على أي حال ، حسب رأيها ، فهي مهتمة بإنشاء لغة رمزية شخصية لا تنقل أي معنى محدد.
بعد وفاة بولوك في حادث قيادة مخمور - ونجت عشيقته - قالت كراسنر إن استوديو الحظيرة كان لممارستها الخاصة.
هذه خطوة تحويلية.لم يكبر عملها فحسب ، بل تأثرت أيضًا بحركات الجسم بالكامل في العملية الإبداعية.
بعد عشر سنوات ، أقامت معرضها الفردي الأول في نيويورك ، وفي عام 1984 ، قبل ستة أشهر من وفاتها ، أقامت MoMA معرضًا استعاديًا لها.
في مقابلة شيقة للغاية مع Inside New York's Art World في عام 1978 ، تذكرت كراسنر أنه في الأيام الأولى ، لم يؤثر جنسها على كيفية إدراك عملها.
ذهبت إلى المدرسة الثانوية مع الفنانات فقط ، جميع النساء.ثم كنت في Cooper Union ، مدرسة فنية للفتيات ، وجميع الفنانات ، وحتى عندما كنت لاحقًا في WPA ، كما تعلمون ، ليس من غير المعتاد أن تكون امرأة وفنانة.بدأ كل هذا يحدث في وقت متأخر جدًا ، خاصةً عندما انتقلت الأماكن من وسط باريس إلى نيويورك ، أعتقد أن هذه الفترة تسمى التعبيرية التجريدية ، ولدينا الآن صالات عرض ، وأسعار ، وأموال ، واهتمام.حتى ذلك الحين ، كان المشهد هادئًا إلى حد ما.عندها أدركت لأول مرة أنني امرأة ، ولدي "حالة".
كانت إيلين دي كونينج رسامة بورتريه مجردة ، وناقدة فنية ، وناشطة سياسية ، ومعلمة ، و "أسرع رسام في المدينة" ، ولكن هذه الإنجازات غالبًا ما تكون أدنى من إنجازات السيدة ويليم دي كونينج ، التي كان زوجها "التعبيرية التجريدية".نصف زوجين.
يكشف التفسير العظيم لمدينة الفنون أن ابتعادها عن ويليام لمدة عقدين من الزمن - تصالحا عندما كانت في الخمسينيات من عمرها - كانا فترة نمو شخصي وفني.مستوحاة من مصارعة الثيران التي شهدتها خلال رحلاتها ، وجهت نظرتها الأنثوية النشيطة إلى الرجال وتم تكليفها برسم الصورة الرسمية للرئيس كينيدي:
كان لابد من تنفيذ جميع رسومات حياته بسرعة كبيرة ، واستيعاب الملامح والإيماءات ، ونصفها من الحفظ ، حتى في رأيي ، لأنه لم يجلس ساكنًا أبدًا.بدلًا من أن يبدو مرتبكًا ، جلس مثل رياضي أو طالب جامعي ، وهو يقفز على كرسيه.في البداية ، تداخل هذا الانطباع عن الشباب ، لأنه لم يجلس ساكنًا.
مثل Krasner و Elaine de Kooning ، كانت هيلين فرانكينثالر جزءًا من الزوج الذهبي من التعبيريين التجريديين ، لكنها لم تكن مقدرًا لها أن تلعب دور كمان ثانٍ بعيد عن زوجها روبرت مذرويل.
ويرجع هذا بالتأكيد إلى تطويرها الرائد لتقنية "الرسم بالغمس" ، حيث تصب الطلاء الزيتي المخفف في زيت التربنتين مباشرة على قماش مسطح غير مسبوق.
عند زيارة استوديو فرانكنثالر ، حيث رأوا جبالها وبحارها الشهيرة في الأعلى ، استخدم الرسامان التجريديان كينيث نولان وموريس لويس أيضًا هذه التقنية ، جنبًا إلى جنب مع رؤيتها للرسم العريض ذي الألوان المسطحة ، والمعروف فيما بعد باسم الرسم التدريجي.
مثل Pollock ، تم عرض Frankenthaler في مجلة LIFE ، على الرغم من أنه كما تشير Art She Says ، ليست كل ملفات تعريف فناني LIFE هي نفسها:
يبدو أن الحوار بين هذين الإرسالين هو قصة الطاقة الذكورية المحددة اجتماعيًا وضبط النفس الأنثوي.في حين أن الموقف المهيمن لبولوك هو جزء أساسي من ممارسته الفنية ، فإن المشكلة ليست أنه يقف ، إنها جالسة.بدلاً من ذلك ، يمكننا من خلال بولوك أن ننظر إلى الجانب الحميم من ممارسته المؤلمة والمبتكرة.على النقيض من ذلك ، تعزز Frankenthaler Parks فكرتنا عن الفنانات على أنهن شخصيات محفورة بعناية ومثالية تمامًا مثل التحف الفنية التي يصنعونها.على الرغم من أن القطع تبدو مجردة وحشوية للغاية ، إلا أن كل ضربة تعتبر بمثابة لحظة محسوبة وخالية من العيوب من التنوير البصري.
هناك ثلاثة مواضيع لا أحب مناقشتها: زيجاتي السابقة ، والفنانين ، وآرائي حول المعاصرين.
بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في معرفة المزيد عن هؤلاء الفنانين التجريديين الثلاثة ، يقدم Penn و Schuwell توصيات الكتاب التالية:
نساء الشارع التاسع: لي كراسنر ، وإلين دي كونينغ ، وغريس هارتيجان ، وجوان ميتشل ، وهيلين فرانكنثالر: خمسة فنانين والحركة التي غيرت الفن المعاصر لماري غابرييل
قامت ثلاث فنانات: إيمي فون لينتيل ، بوني روس وآخرون بتوسيع التعبيرية التجريدية في الغرب الأمريكي.
رائدات حركة باوهاوس الفنية: اكتشاف جيرترود أرندت ، وماريان براندت ، وآنا ألبرز ، ومبدعون آخرون منسيون
جولة سريعة مدتها ست دقائق للفن المعاصر: كيف تنتقل من فيلم Manet's 1862 Lunch on the Grass إلى لوحة جاكسون بولوك بالتنقيط في الخمسينيات من القرن الماضي
السخط النازي المبتذل ضد الفن التجريدي و "معرض الفن المنحل" عام 1937.
- أيون هوليداي هو عالم رئيسيات رئيسي في مجلة East Village Inky ومؤلف مؤخرًا كتاب Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.اتبعها AyunHalliday.
نريد الاعتماد على قرائنا المخلصين ، وليس الإعلانات المتقلبة.لدعم المهمة التعليمية لـ Open Culture ، فكر في التبرع.نحن نقبل PayPal و Venmo (openculture) و Patreon و Crypto!ابحث عن جميع الخيارات هنا.نشكركم!
التضمين المفقود ألما دبليو توماس هي امرأة سوداء تعبيرية تجريدية كانت أول امرأة سوداء تنضم إلى "مدرسة" الأفكار (مدرسة واشنطن للألوان) والأولى في ويتبي.امرأة سوداء تقدم عرضًا منفردًا في ني ، وهي أول فنانة اشتريت أعمالها السوداء من قبل البيت الأبيض - مضحك وحزين ، نموذجي جدًا لعدد المرات التي يُنسى فيها الفنانون السود.يكمل عملها الآن معرضًا استعاديًا في 4 متاحف بالمدينة ، وتم عرض فيلم قصير عن حياتها وعملها في أكثر من 38 مهرجانًا خلال العام الماضي.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
احصل على أفضل الموارد الثقافية والتعليمية على الويب ، عبر البريد الإلكتروني لك يوميًا.نحن لا نرسل البريد العشوائي.إلغاء الاشتراك في أي وقت.
تقوم Open Culture بالبحث في الويب عن أفضل الوسائط التعليمية. نجد الدورات المجانية والكتب الصوتية التي تحتاجها ، ودروس اللغة ومقاطع الفيديو التعليمية التي تريدها ، والكثير من التنوير بينهما. نجد الدورات المجانية والكتب الصوتية التي تحتاجها ، ودروس اللغة ومقاطع الفيديو التعليمية التي تريدها ، والكثير من التنوير بينهما.نجد الدورات المجانية والكتب الصوتية التي تحتاجها ، ودروس اللغة ومقاطع الفيديو التعليمية التي تريدها ، والكثير من المواد التعليمية.نجد الدروس والكتب الصوتية المجانية التي تحتاجها ، ودروس اللغة ومقاطع الفيديو التعليمية التي تريدها ، وأطنانًا من الإلهام بينهما.


الوقت ما بعد: أغسطس 09-2022