Блокът „Gapers“ беше публикуван от 22 април 2003 г. до 1 януари 2016 г. Този сайт ще остане архивиран. Моля, посетете Third Coast Review, нов уебсайт, създаден от няколко възпитаници от Обединеното кралство. ✶ Благодарим ви за вашите читатели и принос. ✶
Реших да се осмеля и да напиша последната публикация в Gapers Block, като я оставих настрана за около час. Бях условен редактор на страници в продължение на една година и писател на пиеси/белетристика почти три години. По-малко от много старши британски автори, но през това време написах 284 статии. Gapers Block ще ми липсва много. Интелектуално и емоционално е ободряващо да имам място, където можеш редовно да пишеш за изкуствата, които обичам – театър, изкуство, дизайн, архитектура, а понякога и книги или музика.
Първата ми статия беше публикувана през май 2013 г. на страницата на книжния клуб. Това е статия за пънк рок изпълнителя от 70-те години Ричард Хел, най-известен с тениската си „Please Kill Me“. Той говори, отговаря на въпроси и подписва новата си книга в книжарница на Линкълн Авеню (сънувах, че съм много чист скитник) и имах късмета да видя басиста и певеца до Voidoids, Television и Heartbreakers. Помогна ми още повече, когато редакторът на книжния клуб ме помоли да напиша есе за него.
Може да е поп артът на баща ви, но творбите, представени в новата изложба на Музея за модерно изкуство, са все още свежи и интересни. Изкуството, което шокира световния арт елит преди 50 години, все още има истории за разказване и днес.
Организирано от MCA, Neo-Pop Art Design събира 150 произведения на изкуството и дизайна в шоу, изпълнено с остроумие и дързост. То ви напомня как „Изкуството на консервата за супа на Кембъл“ на Анди Уорхол първоначално е било осмивано от непосветените. Тогава елитните колекционери се събуждат и започват да купуват Уорхол.
Разкриването на истината, разказването на неразказани истории и освобождаването от травматични несгоди могат да послужат за духовно и емоционално прочистване. В проекта „Кейн“ на Корин Питърсън, участниците в Чикаго са поканени да участват в техните работилници за глина и порцелан и да споделят своите травми, за да ги видят да блестят. На хората е било наредено да създадат „камък“ от глина, който да представя вътрешната им тъмнина или травма, а след това да създадат малък символ на светлина от порцелан. След семинара Питърсън показа могила в глинената „скала“ и постави порцеланов жетон върху стелата като облак на надежда.
В момента в Арт Центъра Лилстрийт, „Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope“ на Питърсън, създадена от участници в повече от 60 работилници, включва много глинени скулптури, които подканват към медитация и размисъл.
Седнах с художника на две места за медитация в изложбеното пространство и обсъдихме идеите зад проекта на Кейн и универсалността на травмата и надеждата.
Студенти, фотографи и защитници на историята на Чикаго са потопени в одата на Ричард Никъл за града и неговата памет. Но типичната дискусия за пет цента е просто легенда: хора, дали живота си за строителството.
За щастие, базираното в Чикаго издателство Urban Archives Press публикува втората му книга за фотографа и активист Ричард Никел: „Опасни години: Какво вижда и какво пише“. Тази книга е специална възможност да се запознаете с творчеството на Никел и едновременно с това да научите за него като личност чрез повече от 100 фотографии и още 100 документа, много от които са написани на ръка от Никел.
Листовка с писмо за обучението на Никел в дизайнерското училище и ранен автопортрет.
Осем млади ирански фотографи, представляващи различни географски региони на страната си, наскоро проведоха рядка изложба в Центъра за изкуства „Бриджпорт“ на адрес Уест 35-та улица № 1200. Изложбата продължава и до днес.
„Пътешествие навътре“ представя работата по по-голям проект, в който участват осем ирански фотографи, изобразяващи страната си с емпатия. Проектът се състои от две части. Първо, художниците участват в обучение, за да се учат от други в индустрията чрез семинари и други ресурси. Изложбата е втората част от проекта.
Може би сте забелязали улични банери, развявани в центъра на града, или лоялни клиенти, но следващия месец „Уникалното шоу и разпродажба“ се завръща с 15-ата си годишна празнична разпродажба. Събитието за пазаруване на занаятчийски изделия ще събере над 600 художници, занаятчии и дизайнери от всички страни на Съединените щати.
На 13 ноември галерия „Elephant Room“ открива нова изложба на родената в Илинойс Дженифър Кронин, чийто нов проект „Shuttered“ представя колекция от порутени квартали в далечния юг, реалистични рисунки на къщи. Следва имейл интервю, което разказва за началото на Кронин в живописта, интереса ѝ към чикагската архитектура и вниманието ѝ към детайлите.
Зловещи и ужасяващи събития ни доставиха удоволствие в това топло есенно време. Вещици и катерици в коридора вече ядат тикви на верандата и се надявам, че не съм единственият, който очаква зловещи страхове този Хелоуин. И така, ето списък с 14 вълнуващи театрални постановки и други артистични дейности (без определен ред), с които да отпразнувате Хелоуин тази година.
Единствената дестинация за „ретро забавления“ в Чикаго ви дава причина да се насладите на бурлеска, комедия, цирк, магия и купонджии всяка вечер до края на октомври. Тук няма никой друг освен кабаре „Вещерски вещици“ на тема вещици в понеделник от 19:00 часа. Вечерните продукции от 20:00 часа носят още едно магическо преживяване в Uptown Underground, включващо кръв, стриптийз, циркови изкуства и други. 21+ години. Препоръчва се предварителна резервация. Кликнете тук за повече информация.
Тази година ще се проведе 17-ият благотворителен търг на произведения на изкуството, организиран от Чикагския музей за модерно изкуство след пет години. Произведения на над 100 художници, от картини до скулптури, ще бъдат продадени на търг този петък с над 500 гости.
В миналото MCA е провеждал търгове на произведения на изкуството за музеи с голям успех. През 2010 г. музеят е събрал 2,8 милиона долара от наддавачите и е успял да разпредели приходите през няколко фискални години. „Всички пари отиват директно в подкрепа на основната мисия на MCA“, каза Майкъл Дарлинг, главен куратор на Джеймс У. Алсдорф, чиито отговорности включват набиране на средства за програми и образование в музея.
Фрагменти от нашата психика са съединени, за да образуват съгласувани спомени; радостта от наблюдението и празнуването на ежедневните задачи чрез визуална връзка, диалог и естетика е в основата на скулптурите и глинените произведения на Лин Питърс.
В Центъра за изкуства „Лилстрийт“ изложбата „Спонтанност, направена от бетон“ се фокусира върху моментни истории от живота. Нейните творби, окачени по стените, изобразяват животни, хора и форми, които допринасят за сглобяването на няколко равнини, съществуващи едновременно. Освен това, Питърс използва фотография и текст, за да активира зрителите, комбинирайки множество медии като фон за скулптурно ядро. „Откраднати моменти“ е мащабна творба, включваща четири скулптури, всяка от които е наречена „Статуята на свободата“, „Мислителят“, „Мона Лиза“ и „Без заглавие“, керамично лого със същото име и черно-бяла фотография. Творбата, както тематично, така и представена, е най-експерименталната в изложбата, използваща въображението, фрагментацията и визията като източници на прозрение. Изображението на количката пред магазина за втора употреба „Арк“ е в парк „Уикър“, с четири скулптури на стената на заден план. Докато магазинът беше осеян с дрехи, мебели и дрънкулки, Питърс отбеляза, че остарялата и счупена количка е символ на „Арк“ за района. Вътре в колата, както в Ковчега, има неизвестни тайни, куп парцали и модни тенденции от миналата година.
VICO в Мексико Сити е видео проект, който е домакин на семинари и уъркшопи, насърчаващи изучаването на експерименталното кино и кинематографията. Наскоро VICO представи за първи път в Чикаго изложбата „Антимонтаж, коригиране на субективността“, включваща серия от късометражни филми, създадени от студенти в семинар, воден от Хавиер Тоскано. Съорганизатори на Little House и Comfort Film, изложението представя 11 късометражни филма от нетрадиционни артисти или творци, които изобщо не се смятат за артисти.
Представеният филм е серия от незаконно присвоени изображения, видеоклипове в YouTube и политически контексти, обхващащи културните и дигиталните сфери на Мексико. В „My Sweet 15“ на Дулсе Росас няколко млади жени участват и се изявяват на своето quinceañera. По традиция тези жени носят пищни рокли, бижута и грим за 15-ия си рожден ден. В късометражния филм „Rosas“ художничката използва кадри на момичета, които танцуват, празнуват и се подготвят за предстоящото парти. В началото на филма едно момиче плаче и прегръща. Тя представлява една или повече бъдещи роли в quinceañera. Късометражният филм беше почетен, тъй като няколко клипа показват момичетата, които неловко танцуват с кукли или позират до скъпи коли. На пръв поглед изглежда като тийнейджърски бал на All-American.
Уикенд-шоуто на Chicago Expo 2015 във фестивалната зала на Navy Pier представи 140 галерии от цял ​​свят. В празнична атмосфера, THE SEEN, независимият редакционен филиал на изложбата, издаде първия си печатен брой през уикенда, а /Dialogues беше домакин на три изпълнени с екшън дни, изпълнени с панелни дискусии и лекции. IN/SITU предлага мащабни инсталации и специфични за обекта творби в просторни зали вътре и извън Navy Pier.
Най-запомнящата се творба от проекта IN/SITU, вероятно поради местоположението си, е „Трите прозореца“ на Даниел Бюрен, която осветява пространството и излъчва цвят, докато виси от тавана. Останалата част от изложбата се изгуби в наплива от посетители, а възбуденото тяло беше съсредоточено върху по-малките предмети в щанда, поглеждайки нагоре към това, което беше горе, и привличайки продажби.
Художници като Джон Рафман или Паоло Сирио, които използват предимно Google Street View като средство за създаване, създават въздействащи и смущаващи изображения, които често размиват границите на правните проблеми с поверителността. Докато снимането на хора по улиците, алеите и тревните площи по целия свят е вълнуващо, тези художници използват и публичното пространство и други инструменти, за да концептуализират публичното пространство. От 2007 г. насам панорамната технология, представена в Google Maps и Google Earth, се превърна в странен и често лесен начин да се видят места, които хората никога не са посещавали или не са искали да посетят.
Представете си Марк Фишър, публичен колекционер на негови проекти, и неговата скорошна изложба „Хардкор архитектура“ във Франклин. Преди приема на Марк, го интервюирах по имейл.
Този уикенд над 30 поканени художници ще представят своите творби на фестивала „Около койота“ в сградата за изкуства Flat Iron в парк Уикър.
Около Койот се провежда тридневен фестивал, посветен на изкуствата и творците на Уикър Парк. От петък до неделя посетителите могат да влязат в сградата за изкуства Flat Iron, за да посетят ателиетата на художници, да слушат музика на живо и да гледат театрални представления. Фестивалът започва с гала вечеря в петък от 18:00 до 22:00 часа.
Синестезията, както подсказва името, е „усещане, изпитвано в части на тялото, различни от симулираната част“ и най-често се свързва с музика, възприемана като цвят. Забележителни случаи на това състояние включват Дейвид Хокни, Дюк Елингтън и Владимир Набоков.
В текуща изложба в Международния музей на хирургическите науки, Стиви Ханли изследва ежедневния опит и разширява ограниченията на едно-единствено действие до по-широко изследване на повече от една перспектива, емоция и асоциация. Ханли превежда медицинските състояния във формата на художествени изложби. Способността му да свързва цветовете и образите с лични смразяващи и любопитни наблюдения е представена в изложбата „Синестезия“.
Международният музей на хирургическите науки е пълен с медицински инструменти, оборудване, изобретения и истории, допринесли за странните и донякъде мистериозни състояния, наблюдавани в изложбата. Ханли кани зрителите в две галерийни пространства; и двете включват видео прожекции и инсталации, а само едното включва бръмченето на Доли Партън.
Изложбата „Подходи“ на Петр Сквара, състояща се от емайлирани картини върху решетка и колекция от фрагменти, озаглавена „Останки, останки, Лаган и изгнаници“, в момента е показана в галерията „Андрю Рафах“ в Ривър Уест. Рисунките са базирани на флагови семафори, използвани за комуникация между кораби, а значението им се повтаря в заглавието. Някои картини изобразяват значения, които могат да се видят заедно, като например „Нося се / Ще ми дадеш ли мястото ми“ (2015 г., емайл върху решетка). Други произведения обаче имат различно, непознато значение като сборници от твърдения. Една картина гласи: „В опасност си да заседнеш / Аз се движа напред“ – мрачен израз за нуждаещите се.
В прессъобщението на галерията за изложбата „Приближение“ се споменава красотата и възвишеното, които се свързват с идеята за кораб в необятните морски простори. Друг начин за изразяване на възвишеното е желанието за постигане на съвършенство в прецизните линии на семафора, въпреки това по-човешки подход към рисуването, отколкото към ситопечата.
Базираната в Чикаго архитектурна фирма VOA Associates, Inc. беше избрана за победител в шестмесечен конкурс за архитектурен дизайн, финансиран от фондация „Ричард Х. Дрихаус“.
VOA Associates ще проектира арт пространството Pullman в историческия район Pullman, което ще включва 45 достъпни апартамента за живеене и работа, както и класни стаи, изложбено пространство и работилници. Artspace Project Inc. е със седалище в Минеаполис и офиси в Лос Анджелис, Ню Орлиънс, Ню Йорк, Сиатъл и Вашингтон.
Създавайки творческото пространство, VOA Associates се надяваше да уважи историческия „подпис на емблематичния квартал Пулман“ и да приветства в обществената сфера тези, които се интересуват от творческо тъкане.
Общо 20 архитектурни фирми бяха представени и бяха избрани 10 полуфиналисти. Тримата финалисти получиха по 10 000 долара за усъвършенстване на своите концепции, а VOA беше избрана за победител. Pullman Art Space е ангажирана с поддържането на статута на Pullman като водеща арт общност, като предоставя завладяващ творчески център за своите жители.
Към 4 октомври деветнадесет скулптури на чикагския скулптор Чарлз Рей изпълват три големи галерии на втория етаж на Модерното крило на Художествения институт. Повечето от произведенията са фигуративни и разказват свои собствени истории, като например „Спяща жена“ – скулптура от неръждаема стомана в реален размер, изобразяваща бездомна жена, спяща на пейка. Но някои от тях са шокиращо нефигуративни, а две от тях шокираха кураторите на музея.
„Неоцветена скулптура“ (1997, фибростъкло и боя) е вярна пресъздаване на Pontiac Grand Am Crusher от 1991 г. Рей търсел подходяща повредена кола – не чак толкова повредена – и я разглобил, така че всяка част да може да бъде изградена от фибростъкло и след това сглобена в кола. Няколко души прекарали пет дни в сглобяване на скулптурата в галерията Modern Wing.
Само веднъж съм бил в Ханкок Тауър и никога не съм си мислил, че ще посетя художествена галерия, но хей, за всичко си има първи път. Забавлявайки се, се озовах сред голяма група туристи и фотографи, позиращи и усмихнати близо до огромна скулптура, висяща от тавана на залата. За да вляза в пространството, трябваше да спра на гише за охрана, където сканираха шофьорската ми книжка и ми дадоха касова бележка с баркод, която ми позволяваше да вляза през футуристична порта. Щом вратата се отвори, бях в асансьора и най-накрая получих възможността да гледам изкуството. Промъквайки се към стъклените врати на галерията „Ричард Грей“, се чувствах не на място и не на място.
Основана през 60-те години на миналия век, галерията е важен творчески център за художници от Чикаго и Ню Йорк. Галерията е насочена към колекционери, като набляга на значението на изобразителното изкуство, автентичността и качеството. Магдалена Абаканович, Ян Тихи и Хауме Пленса са някои примери за художници, представени от галерията „Ричард Грей“.
Най-новата изложба „Бодибилдинг“ се открива на 6 юли под фоайето на главната зала на галерията и ще представи творбите на Сюзън Ротенберг и Дейвид Хокни. „Бодибилдинг“, курирана от Ган Уеда и Рейвън Мансел, представя творби от 1900-те до наши дни и се фокусира върху връзката между човешката форма и начина, по който тя се гледа през архитектурна призма. Творбите в изложбата обхващат периода от 1917 до 2012 г. и представят разнообразни материали и медии, включително восък, мастило, вълна, молив и колаж.
Музеят за модерно изкуство продължава смело да изследва сливането на изобразителното изкуство с други творчески форми. Наскоро откритата изложба „Принципи на свободата: Експерименти в изкуството и музиката от 1965 г. до наши дни“ отбелязва 50-годишнината на чикагската експериментална джаз група Асоциация за развитие на творческите музиканти (AACM), която продължава да разширява границите на джаза.
Изложбата, която бе открита на 11 юли, заема галериите на четвъртия етаж на музея и се състои от няколко големи инсталации и стени с живи картини, които отразяват цвета и живота на музиката. Многобройни архивни материали като фотографии, плакати, корици на плочи, банери и брошури предоставят богат исторически контекст.
Като част от кампанията си в Kickstarter, Wabash Lights започна набирането на средства за публична арт инсталация под буквата „L“ на авеню Уобаш. Чрез трансформирането на естакадата от езерото до Ван Бюрен в интерактивна и публична изложба от светлина и цвят, Wabash Lights ще привлече както посетители, така и местни жители. За по-малко от две седмици кампанията в Kickstarter е достигнала повече от половината си цел, но все още е необходимо пълно финансиране за финансиране на бета тестовата настройка. Този тест ще разреши всички технически и дизайнерски проблеми в рамките на 12 месеца. След като бета тестът приключи, капиталовата инвестиция ще финансира окончателната инсталация.
Проектът ще включва над 5000 LED лампи, разположени под релсите на авеню Уобаш. Плановете за първата фаза включват разширяване на повече от 20 000 фута (6 2000 метра) светлини по протежение на два блока от Мадисън до Адамс. Булевард Уобаш, обикновено слабо осветена зона на града, ще бъде актуализиран от двама дизайнери, Джак Нюъл и Сет Унгер. Посетителите могат не само да се възхищават на различните цветове, но и да взаимодействат и да проектират как изглеждат цветовете и нюансите. С помощта на смартфон или компютър хората могат да програмират и проектират LED светлини по свой вкус.
За да дарите и да спечелите награди като Facebook Shouts, парти пакети, тениски, вечери за художници и други, подкрепете проекта в Kickstarter.
Най-новата изложба в Националния музей на изкуствата в Мексико, „Изгнани чужденци“, ще представи творбите на базирания в Чикаго художник Родриго Лара. Изложбата, която се открива на 24 юли, ще включва специализирани инсталации, посветени на политиката, имиграцията и социалната справедливост. Творбата изобразява предимно репатрирането на мексиканци през 30-те години на миналия век и преселването на хора от мексикански произход в Съединените щати.
„Унищожими извънземни“ ще бъде открита в петък, 24 юли, с прием от 18:00 до 20:00 часа и ще бъде изложена в галерия „Крафт“ до 28 февруари 2016 г.