Blok Gapers je objavljivan od 22. aprila 2003. do 1. januara 2016. Ova stranica će ostati arhivirana. Molimo vas da posjetite Third Coast Review, novu web stranicu koju je kreiralo nekoliko bivših studenata iz Velike Britanije. ✶ Hvala vam na vašim čitaocima i doprinosima. ✶
Odlučio sam se riskirati i napisati posljednji post na Gapers Blocku i stavio ga na čekanje oko sat vremena. Bio sam uslovni urednik stranice godinu dana i pisac dramskih tekstova/proze skoro tri godine. Manje od mnogih starijih britanskih autora, ali za to vrijeme napisao sam 284 članka. Gapers Block će mi jako nedostajati. Intelektualno je i emocionalno uzdižuće imati mjesto gdje možete redovno pisati o umjetnostima koje volim - pozorištu, umjetnosti, dizajnu, arhitekturi, a ponekad i knjigama ili muzici.
Moj prvi članak je objavljen u maju 2013. na stranici kluba knjige. Ovo je članak o pank rok umjetniku iz 70-ih, Richardu Hellu, najpoznatijem po svojoj majici "Please Kill Me". On priča, odgovara na pitanja i potpisuje svoju novu knjigu u podrumu za knjige na Lincoln Avenue (sanjao sam da sam jako čist klošar) i imao sam sreću da vidim basistu i pjevača pored Voidoidsa, Televisiona i Heartbreakersa. Još više mi je pomoglo kada me je urednik kluba knjige zamolio da napišem esej o njemu.
Možda je to pop art vašeg oca, ali radovi predstavljeni na novoj izložbi Muzeja moderne umjetnosti i dalje su svježi i zanimljivi. Umjetnost koja je šokirala svjetsku umjetničku elitu prije 50 godina i danas ima priče za ispričati.
U organizaciji MCA, Neo-Pop Art Design okuplja 150 umjetničkih i dizajnerskih djela u izložbi punoj duhovitosti i smjelosti. Podsjeća vas na to kako je Andy Warholova "Umjetnost Campbellove konzerve supe" u početku bila ismijana od strane neupućenih. Tada su se elitni kolekcionari probudili i počeli kupovati Warhola.
Otkrivanje istine, pričanje neispričanih priča i oslobađanje od traumatičnih nedaća može poslužiti kao duhovno i emocionalno čišćenje. U okviru projekta "Kane" Corinne Peterson, polaznici u Chicagu su pozvani da učestvuju u njihovim radionicama gline i porculana i podijele svoje traume kako bi ih vidjeli kako sjaje. Ljudima je naređeno da od gline naprave "kamen" koji predstavlja njihovu unutrašnju tamu ili traumu, a zatim da od porculana naprave mali simbol svjetlosti. Nakon seminara, Peterson je pokazala humku u glinenoj "stijeni" i postavila porculanski žeton preko stele kao oblak nade.
Trenutno u Umjetničkom centru Lillstreet, Petersonova izložba "Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope" (Grobnica i oblak: Kolektivni izrazi traume i nade), koju su kreirali članovi više od 60 radionica, uključuje mnoge glinene skulpture koje pozivaju na meditaciju i razmišljanje.
Sjeo sam s umjetnikom za dvije mjesta za meditaciju u izložbenom prostoru i razgovarao o idejama koje stoje iza Kaneovog projekta i univerzalnosti traume i nade.
Studenti, fotografi i zagovornici historije Chicaga uronjeni su u Richard Nichol-ovu odu gradu i njegovom sjećanju. Ali tipična rasprava o novčićima od pet centi je samo legenda: ljudi koji su dali svoje živote za izgradnju.
Srećom, čikaška izdavačka kuća Urban Archives Press objavila je njegovu drugu knjigu o fotografu i aktivisti Richardu Nickellu: Opasne godine: Šta vidi i šta piše. Ova knjiga je posebna prilika da se upoznate s Nickelovim radom, a istovremeno saznate nešto o njemu kao osobi kroz više od 100 fotografija i još 100 dokumenata, od kojih je mnoge Nickel napisao rukom.
Letak s pismom o Nickelovim studijama na dizajnerskoj školi i ranim autoportretom.
Osam mladih iranskih fotografa koji predstavljaju različite geografske regije svoje zemlje nedavno je održalo rijetku izložbu u Umjetničkom centru Bridgeport na adresi West 35th Street 1200. Izložba traje i danas.
"Jutovanje prema unutra" predstavlja rad većeg projekta u kojem učestvuje osam iranskih fotografa koji s empatijom prikazuju svoju zemlju. Projekat se sastoji od dva dijela. Prvo, umjetnici učestvuju u obuci kako bi učili od drugih u industriji kroz radionice i druge resurse. Izložba je drugi dio projekta.
Možda ste primijetili ulične transparente koji paradiraju u centru grada ili lojalne kupce, ali sljedećeg mjeseca se vraća Jedinstveni show i rasprodaja sa svojom 15. godišnjom prazničnom rasprodajom. Događaj kupovine rukotvorina okupit će preko 600 umjetnika, zanatlija i dizajnera iz svih dijelova Sjedinjenih Država.
13. novembra, Galerija Elephant Room otvara novu izložbu Jennifer Cronin, rođene u Illinoisu, čiji novi projekat Shuttered predstavlja kolekciju oronulih naselja na krajnjem jugu, realistične crteže kuća. Slijedi intervju putem e-maila koji govori o Cronininim počecima u slikarstvu, interesovanju za arhitekturu Chicaga i pažnji prema detaljima.
Jezivi i zastrašujući događaji su nam svima pružili zadovoljstvo u ovom toplom jesenjem vremenu. Vještice i vjeverice u hodniku već jedu bundeve na trijemu, i nadam se da nisam jedina koja očekuje jezive strahove ove sezone Noći vještica. Dakle, evo liste od 14 uzbudljivih pozorišnih produkcija i drugih umjetničkih aktivnosti (bez posebnog redoslijeda) za proslavu Noći vještica ove godine.
Jedina "retro zabavna" destinacija u Chicagu daje vam razlog da uživate u burleski, komediji, cirkusu, magiji i žurkama svake večeri do kraja oktobra. Ovdje nema nikoga osim vještičjeg kabarea na temu vještica ponedjeljkom u 19:00 sati. Noćne produkcije u 20:00 sati donose još jedno magično iskustvo u Uptown Underground, s krvoprolićem, striptizom, cirkuskim umjetnostima i još mnogo toga. Preporučuje se rezervacija unaprijed za osobe starije od 21 godine. Kliknite ovdje za više informacija.
Ove godine će biti 17. dobrotvorna aukcija umjetnina koju će Muzej moderne umjetnosti u Chicagu održati nakon pet godina. Djela preko 100 umjetnika, od slika do skulptura, bit će ponuđena na aukciji ovog petka pred preko 500 gostiju.
U prošlosti je MCA održavao aukcije umjetnina za muzeje s velikim uspjehom. Muzej je 2010. godine prikupio 2,8 miliona dolara od ponuđača i uspio je rasporediti prihod na nekoliko fiskalnih godina. „Sav novac ide direktno za podršku osnovnoj misiji MCA“, rekao je Michael Darling, glavni kustos Jamesa W. Alsdorfa, čije odgovornosti uključuju prikupljanje sredstava za programe i edukaciju u muzeju.
Fragmenti naše psihe su spojeni kako bi formirali koherentna sjećanja; radost posmatranja i slavljenja svakodnevnih zadataka kroz vizuelnu vezu, dijalog i estetiku je u srži skulptura i radova od gline Lynn Peters.
U Umjetničkom centru Lillstreet, izložba „Spontanost napravljena od betona“ fokusira se na trenutke životnih priča. Njeni radovi, okačeni na zidovima, prikazuju životinje, ljude i oblike koji doprinose sastavljanju nekoliko ravni koje postoje istovremeno. Osim toga, Peters koristi fotografiju i tekst kako bi aktivirala gledaoce, kombinirajući više medija kao pozadinu za skulpturalnu jezgru. Ukradeni trenuci je rad velikih razmjera koji sadrži četiri skulpture, svaka nazvana Kip slobode, Mislilac, Mona Lisa i Bez naziva, keramički logo istog imena i crno-bijelu fotografiju. Rad, i tematski i predstavljen, najeksperimentalniji je na izložbi, koristeći maštu, fragmentaciju i viziju kao izvore uvida. Slika kolica ispred prodavnice rabljene robe Ark nalazi se u parku Wicker, s četiri skulpture na zidu u pozadini. Dok je prodavnica bila zatrpana odjećom, namještajem i sitnicama, Peters je primijetila da su zastarjela i pokvarena kolica bila simbol Arka za to područje. Unutar automobila, kao i u Arki, kriju se nepoznate tajne, gomila krpa i prošlogodišnji modni trendovi.
VICO u Mexico Cityju je video projekat koji organizuje radionice i radionice koje podstiču proučavanje eksperimentalnog filma i kinematografije. Nedavno je VICO prvi put u Chicagu predstavio izložbu „Antimontaža, ispravljanje subjektivnosti“, uključujući seriju kratkih filmova koje su snimili studenti na radionici koju je vodio Javier Toscano. Izložba, koju zajednički organizuju Little House i Comfort Film, predstavlja 11 kratkih filmova netradicionalnih umjetnika ili stvaralaca koji sebe uopšte ne smatraju umjetnicima.
Predstavljeni film je niz prisvojenih slika, YouTube videa i političkih konteksta koji obuhvataju kulturne i digitalne sfere Meksika. U filmu Dulce Rosas "My Sweet 15", nekoliko mladih žena je učestvovalo i nastupalo na svojoj quinceañeri. Tradicionalno, ove žene nose raskošne haljine, nakit i šminku za svoj 15. rođendan. U kratkom filmu Rosas, umjetnica koristi snimke djevojaka koje plešu, slave i spremaju se za predstojeću zabavu. Na početku filma, djevojka plače i grli. Ona predstavlja jednu ili više budućih uloga u quinceañeri. Kratki film je odlikovan, jer nekoliko isječaka prikazuje djevojke kako nespretno plešu s lutkama ili poziraju pored skupih automobila. Na prvi pogled, izgleda kao američka tinejdžerska matura.
Vikend izložba Chicago Expo 2015 u Navy Pier Festival Hallu predstavila je 140 galerija iz cijelog svijeta. U svečanoj atmosferi, THE SEEN, nezavisna urednička podružnica izložbe, objavila je svoje prvo štampano izdanje tokom vikenda, a /Dialogues je bio domaćin tri dana puna akcije panel diskusija i razgovora. IN/SITU nudi instalacije velikih razmjera i radove specifične za lokaciju u prostranim dvoranama unutar i izvan Navy Piera.
Najupečatljiviji dio IN/SITU projekta, vjerovatno zbog svoje lokacije, je djelo Daniela Burena "Tri prozora", koje osvjetljava prostor i emitira boju dok visi sa plafona. Ostatak izložbe bio je izgubljen u navali posjetilaca, a uzbuđeno tijelo bilo je fokusirano na manje predmete u štandu, pogledavajući gore prema onome što se nalazilo na spratu i privlačeći kupce.
Umjetnici poput Johna Rafmana ili Paola Siria, koji prvenstveno koriste Google Street View kao svoj medij, stvaraju evokativne i uznemirujuće slike koje često zamagljuju granice pravnih pitanja privatnosti. Iako je fotografiranje ljudi na ulicama, uličicama i travnjacima širom svijeta uzbudljivo, ovi umjetnici također koriste javnost i druge alate za konceptualizaciju javnog prostora. Od 2007. godine, tehnologija panorame predstavljena u Google mapama i Google Earthu postala je neobičan i često jednostavan način da se vide mjesta koja ljudi nikada nisu posjetili ili nisu željeli posjetiti.
Zamislite Marka Fishera, javnog kolekcionara njegovih dizajna, i njegovu nedavnu izložbu Hardcore Architecture u Franklinu. Prije Markovog prijemnog prijema, intervjuisao sam ga putem e-maila.
Ovog vikenda, preko 30 pozvanih umjetnika predstavit će svoje radove na festivalu Around the Coyote u zgradi Flat Iron Arts u Wicker Parku.
Oko Coyotea se održava trodnevni festival koji slavi umjetnost i umjetnike Wicker Parka. Od petka do nedjelje, posjetitelji mogu ući u zgradu Flat Iron Arts kako bi posjetili umjetničke ateljee, slušali živu muziku i gledali pozorišne predstave. Festival počinje svečanom večerom u petak od 18:00 do 22:00.
Sinestezija, kao što i samo ime govori, je „osjećaj koji se doživljava u dijelovima tijela osim simuliranog dijela“ i najčešće se povezuje s muzikom koja se doživljava kao boja. Značajni slučajevi ovog stanja uključuju Davida Hockneyja, Dukea Ellingtona i Vladimira Nabokova.
Na tekućoj izložbi u Međunarodnom muzeju hirurških nauka, Stevie Hanley istražuje svakodnevno iskustvo i proširuje ograničenja jedne radnje na šire istraživanje više od jedne perspektive, emocije i asocijacije. Hanley prevodi medicinska stanja u oblik umjetničkih izložbi. Njegova sposobnost povezivanja boja i slika s ličnim jezivim i znatiželjnim zapažanjima predstavljena je na izložbi Sinestezija.
Međunarodni muzej hirurških nauka ispunjen je medicinskim instrumentima, opremom, izumima i pričama koje su doprinijele bizarnim i pomalo misterioznim stanjima viđenim na izložbi. Hanley poziva posjetioce u dva galerijska prostora; oba uključuju video projekcije i instalacije, a samo jedan uključuje Dolly Parton koja zuji.
Izložba Petra Skvare pod nazivom „Prilazi“, koja se sastoji od slika emajlom na mreži i zbirke fragmenata pod nazivom „Olupina, olupina, Lagan i Izopćenici“, trenutno je izložena u galeriji Andrew Rafach u River Westu. Crteži su zasnovani na semaforima zastava koje se koriste za komunikaciju između brodova, a njihovo značenje se ponavlja u naslovu. Neke slike prikazuju značenja koja se mogu posmatrati zajedno, poput „Plutam / Hoćeš li mi dati moje mjesto“ (2015, emajl na mreži). Međutim, druga djela imaju drugačije, nepoznato značenje kao zbirke izjava. Jedna slika glasi: „U opasnosti si da budeš nasukana / Krećem se naprijed“, sumoran izraz za one kojima je potrebna pomoć.
U saopštenju galerije za javnost povodom izložbe „Aproksimacija“ spominje se ljepota i uzvišenost koji se povezuju s idejom broda na prostranstvima mora. Drugi način izražavanja uzvišenosti je želja za postizanjem savršenstva u preciznim linijama semafora, ipak ljudskiji pristup slikarstvu nego sitotisku.
Arhitektonska firma VOA Associates, Inc. sa sjedištem u Chicagu izabrana je za pobjednika šestomjesečnog arhitektonskog takmičenja koje je finansirala Fondacija Richard H. Driehaus.
VOA Associates će dizajnirati Pullman Art Space u historijskom okrugu Pullman, koji će uključivati ​​45 pristupačnih stanova za život i rad, kao i učionice, izložbeni prostor i radionice. Artspace Project Inc. ima sjedište u Minneapolisu i urede u Los Angelesu, New Orleansu, New Yorku, Seattleu i Washingtonu.
Stvaranjem kreativnog prostora, VOA Associates se nadao da će poštovati historijski „potpis kultnog Pullman Districta“ i poželjeti dobrodošlicu onima koji su zainteresirani za kreativno tkanje u javni prostor.
Ukupno je bilo zastupljeno 20 arhitektonskih firmi, a odabrano je 10 polufinalista. Tri finalista su dobila po 10.000 dolara za usavršavanje svojih koncepata, a VOA je izabran za pobjednika. Pullman Art Space je posvećen održavanju statusa Pullmana kao vodeće umjetničke zajednice pružajući impresivno kreativno središte za njegove stanovnike.
Od 4. oktobra, devetnaest skulptura čikaškog vajara Charlesa Raya ispunjava tri velike galerije na drugom spratu Modernog krila Umjetničkog instituta. Većina radova je figurativna i priča vlastite priče, poput Uspavane žene, skulpture od nehrđajućeg čelika u prirodnoj veličini koja prikazuje beskućnicu koja spava na klupi. Ali neke od njih su šokantno nefigurativne, a dvije od njih su šokirale kustose muzeja.
„Neobojena skulptura“ (1997, fiberglas i boja) je vjerna rekreacija Pontiac Grand Am Crushera iz 1991. godine. Ray je tražio odgovarajući uništeni automobil – ne previše uništen – i rastavio ga je kako bi se svaki dio mogao izraditi od fiberglasa, a zatim sastaviti u automobil. Nekoliko ljudi je provelo pet dana sastavljajući skulpturu u Galeriji Modern Wing.
Samo sam jednom bio u Hancock Toweru i nikad nisam mislio da ću posjetiti umjetničku galeriju, ali hej, za sve postoji prvi put. Zabavljajući se, našao sam se među velikom grupom turista i fotografa koji su pozirali i smiješili se blizu ogromne skulpture koja visi sa plafona dvorane. Da bih ušao u prostor, morao sam stati na sigurnosnom pultu gdje mi je skenirana vozačka dozvola i dobio sam potvrdu s barkodom koja mi je omogućavala ulazak kroz futuristička vrata. Čim su se vrata otvorila, bio sam u liftu i konačno dobio priliku da posmatram umjetnost. Prikradajući se staklenim vratima Galerije Richarda Graya, osjećao sam se kao da tu ne pripadam i da ne pripadam.
Osnovana 1960-ih, galerija je bila važno kreativno središte za umjetnike iz Chicaga i New Yorka. Galerija je usmjerena na kolekcionare, naglašavajući važnost likovne umjetnosti, autentičnosti i kvalitete. Magdalena Abakanović, Jan Tichy i Jaume Plensa su neki od primjera umjetnika koje predstavlja Galerija Richard Gray.
Najnovija izložba Body Building otvara se 6. jula u predvorju glavne dvorane galerije i predstavit će radove Susan Rothenberg i Davida Hockneyja. Izložba Body Building, koju su kurirali Gan Ueda i Raven Mansell, predstavlja radove od 1900-ih do danas i fokusira se na odnos između ljudskog oblika i načina na koji se on posmatra kroz arhitektonsku prizmu. Radovi na izložbi pokrivaju period od 1917. do 2012. godine i predstavljaju razne materijale i medije, uključujući vosak, tintu, vunu, olovku i kolaž.
Muzej moderne umjetnosti nastavlja hrabro istraživati ​​fuziju likovne umjetnosti s drugim kreativnim formama. Nedavno otvorena izložba „Principi slobode: Eksperimenti u umjetnosti i muzici od 1965. do danas“ obilježava 50. godišnjicu čikaške eksperimentalne jazz grupe Udruženja za unapređenje kreativnih muzičara (AACM), koja nastavlja pomicati granice jazza.
Izložba, koja je otvorena 11. jula, zauzima galerije na četvrtom spratu muzeja i sastoji se od nekoliko velikih instalacija i zidova živopisnih slika koje odražavaju boju i život muzike. Brojni arhivski materijali poput fotografija, postera, omota ploča, banera i brošura pružaju bogat historijski kontekst.
Wabash Lights je, kao dio svoje Kickstarter kampanje, započeo prikupljanje sredstava za javnu umjetničku instalaciju pod slovom "L" na Wabash aveniji. Transformirajući nadvožnjak od jezera do Van Burena u interaktivnu i javnu izložbu svjetlosti i boja, Wabash Lights će privući i posjetioce i lokalno stanovništvo. Za manje od dvije sedmice, Kickstarter kampanja je više od pola dostigla svoj cilj, ali je i dalje potrebno puno finansiranje za finansiranje beta testa. Ovaj test će riješiti sve tehničke i dizajnerske probleme u roku od 12 mjeseci. Nakon što beta verzija bude završena, kapitalna investicija će finansirati konačnu instalaciju.
Projekat će uključivati ​​više od 5.000 LED lampi smještenih ispod tračnica na Wabash aveniji. Planovi za prvu fazu uključuju proširenje više od 6.000 metara rasvjete duž dva bloka od Madisona do Adamsa. Wabash Boulevard, inače slabo osvijetljeno područje grada, bit će obnovljen od strane dva dizajnera, Jacka Newella i Setha Ungera. Posjetioci ne samo da mogu diviti se različitim bojama, već i komunicirati i dizajnirati kako boje i nijanse izgledaju. Koristeći pametni telefon ili računar, ljudi mogu programirati i dizajnirati LED svjetla po svojoj želji.
Da biste donirali i zaradili nagrade poput Facebook Shouts-a, paketa za zabave, majica, večera za umjetnike i još mnogo toga, podržite projekat na Kickstarteru.
Najnovija izložba u Nacionalnom muzeju umjetnosti u Meksiku, pod nazivom "Prognani stranci", predstavit će radove umjetnika Rodriga Lare iz Chicaga. Izložba, koja se otvara 24. jula, uključivat će specijalizirane instalacije posvećene politici, imigraciji i socijalnoj pravdi. Rad prvenstveno prikazuje repatrijaciju Meksikanaca 1930-ih i preseljenje ljudi meksičkog porijekla u Sjedinjene Američke Države.
Izložba "Aliens Destroyable" (Uništivi vanzemaljci) bit će otvorena u petak, 24. jula, prijemom od 18:00 do 20:00 sati, a bit će izložena u galeriji Kraft do 28. februara 2016. godine.