El bloc Gapers es va publicar del 22 d'abril de 2003 a l'1 de gener de 2016. Aquest lloc web romandrà arxivat. Visiteu Third Coast Review, un lloc web nou creat per diversos antics alumnes del Regne Unit. ✶ Gràcies pels vostres lectors i contribucions. ✶
Vaig decidir fer el pas i escriure l'última entrada a Gapers Block i deixar-la en espera durant una hora aproximadament. Vaig ser editora de pàgines condicional durant un any i escriptora de teatre/ficció durant gairebé tres anys. Menys que molts autors sèniors de GB, però durant aquest temps vaig escriure 284 articles. Trobaré molt a faltar Gapers Block. És intel·lectualment i emocionalment edificant tenir un lloc on pots escriure regularment sobre les arts que m'agraden: teatre, art, disseny, arquitectura i, de vegades, llibres o música.
El meu primer article es va publicar el maig de 2013 a la pàgina del club de lectura. Aquest és un reportatge sobre l'artista punk rock dels anys 70 Richard Hell, més conegut per la seva samarreta "Please Kill Me". Parla, respon preguntes i signa el seu nou llibre en un soterrani de llibres a Lincoln Avenue (vaig somiar que era un vagabund molt net) i vaig tenir la sort de veure el baixista i cantant al costat dels Voidoids, Television i Heartbreakers. Em va ajudar encara més quan l'editor del club de lectura em va demanar que escrivís un assaig sobre ell.
Potser és l'art pop del teu pare, però l'obra que es presenta a la nova exposició del Museu d'Art Modern encara és fresca i interessant. L'art que va commocionar l'elit artística mundial fa 50 anys encara té històries per explicar avui dia.
Organitzat per MCA, Neo-Pop Art Design reuneix 150 obres d'art i disseny en una exposició plena d'enginy i audàcia. Recorda com "The Art of Campbell's Soup Can" d'Andy Warhol va ser inicialment ridiculitzat pels no iniciats. Va ser llavors quan els col·leccionistes d'elit es van despertar i van començar a comprar Warhol.
Descobrir la veritat, explicar històries no explicades i deixar anar l'adversitat traumàtica pot servir com a neteja espiritual i emocional. Al projecte "Kane" de Corinne Peterson, els assistents de Chicago estan convidats a participar en els seus tallers d'argila i porcellana i compartir els seus traumes per veure'ls brillar. Es va ordenar a la gent que creés una "pedra" d'argila per representar la seva foscor o trauma interior, i després creés un petit símbol de llum de porcellana. Després del seminari, Peterson va mostrar un monticle a la "roca" d'argila i va col·locar una fitxa de porcellana sobre l'estela com un núvol d'esperança.
Actualment al Lillstreet Art Center, l'obra Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope de Peterson, creada per membres de més de 60 tallers, inclou moltes escultures d'argila que conviden a la meditació i la reflexió.
Em vaig asseure amb l'artista en dos seients de meditació a l'espai d'exposició i vam discutir les idees que hi ha darrere del projecte de Kane i la universalitat del trauma i l'esperança.
Estudiants, fotògrafs i defensors de la història de Chicago estan immersos en l'oda de Richard Nichol a la ciutat i la seva memòria. Però la típica discussió sobre el níquel és només una llegenda: persones que van donar la vida per la construcció.
Afortunadament, Urban Archives Press, amb seu a Chicago, ha publicat el seu segon llibre sobre el fotògraf i activista Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Aquest llibre és una oportunitat especial per conèixer l'obra de Nickel i, alhora, aprendre sobre ell com a persona a través de més de 100 fotografies i 100 documents més, molts dels quals van ser escrits per Nickel a mà.
Fullet amb una carta sobre els estudis de Nickel a l'escola de disseny i un autoretrat primerenc.
Vuit joves fotògrafs iranians que representen diferents regions geogràfiques del seu país van presentar recentment una exposició excepcional al Bridgeport Arts Center, al número 1200 del carrer West 35th. L'exposició continua fins avui.
Journey Inward presenta el treball d'un projecte més ampli en què participen vuit fotògrafs iranians que retraten el seu país amb empatia. El projecte consta de dues parts. En primer lloc, els artistes participen en una formació per aprendre d'altres del sector a través de tallers i altres recursos. L'exposició és la segona part del projecte.
Potser heu vist desfilades de pancartes al carrer al centre o clients fidels, però el mes que ve torna la Mostra i Venda d'One of a Kind amb la seva 15a Venda Anual de Nadal. L'esdeveniment de compres artesanals reunirà més de 600 artistes, artesans i dissenyadors d'arreu dels Estats Units.
El 13 de novembre, la galeria Elephant Room inaugura una nova exposició de Jennifer Cronin, natural d'Illinois, el nou projecte de la qual, Shuttered, presenta una col·lecció de dibuixos realistes de cases de barris degradats de l'extrem sud. La següent és una entrevista per correu electrònic que parla dels inicis de Cronin en la pintura, el seu interès per l'arquitectura de Chicago i l'atenció al detall.
Esdeveniments inquietants i terrorífics ens han donat a tots plaer en aquest càlid clima de tardor. Les bruixes i els esquirols del passadís ja mengen carbasses al porxo, i espero no ser l'únic que espera pors esgarrifoses aquesta temporada de Halloween. Així doncs, aquí teniu una llista de 14 produccions teatrals emocionants i altres activitats artístiques (sense cap ordre en particular) perquè pugueu celebrar Halloween aquest any.
L'única destinació d'"entreteniment retro" de Chicago us ofereix un motiu per gaudir del burlesque, la comèdia, el circ, la màgia i la vida festiva cada nit fins a finals d'octubre. No hi ha ningú aquí, excepte el Witchs Cabaret sobre el tema de les bruixes, els dilluns a les 19:00. Les produccions nocturnes a les 20:00 aporten una altra experiència màgica a l'Uptown Underground, amb gore, striptease, arts circenses i molt més. Majors de 21 anys Es recomana reservar amb antelació. Feu clic aquí per a més informació.
Aquest any serà la 17a subhasta benèfica d'art que celebra el Museu d'Art Modern de Chicago després de cinc anys. Aquest divendres es subhastaran obres de més de 100 artistes, des de pintures fins a escultures, amb més de 500 convidats.
En el passat, l'MCA ha organitzat subhastes d'art per a museus amb gran èxit. El 2010, el museu va recaptar 2,8 milions de dòlars dels licitadors i va poder distribuir els ingressos al llarg de diversos exercicis fiscals. "Tots els diners es destinen directament a donar suport a la missió principal de l'MCA", va dir Michael Darling, conservador en cap de James W. Alsdorf, les responsabilitats del qual inclouen la recaptació de fons per a programes i educació al museu.
Fragments de la nostra psique s'uneixen per formar records coherents; l'alegria d'observar i celebrar les tasques quotidianes a través de la connexió visual, el diàleg i l'estètica és el nucli de les escultures i obres d'argila de Lynn Peters.
Al Lillstreet Arts Center, l'exposició "Spontaneity Made Concrete" se centra en històries instantànies de la vida. Les seves obres, penjades a les parets, representen animals, persones i formes que contribueixen a l'assemblatge de diversos plans que existeixen alhora. A més, Peters utilitza la fotografia i el text per activar els espectadors, combinant múltiples mitjans com a teló de fons per a un nucli escultòric. Stolen Moments és una obra a gran escala que presenta quatre escultures, cadascuna anomenada Estàtua de la Llibertat, El Pensador, Mona Lisa i Sense títol, un logotip ceràmic del mateix nom i una fotografia en blanc i negre. L'obra, tant temàticament com presentada, és la més experimental de l'exposició, utilitzant la imaginació, la fragmentació i la visió com a fonts d'intuïció. La imatge del carro fora de la botiga de segona mà Ark Thrift Store es troba a Wicker Park, amb quatre escultures a la paret al fons. Tot i que la botiga estava plena de roba, mobles i quincalla, Peters va assenyalar que el carro obsolet i trencat era el símbol de l'Arca per a la zona. Dins del cotxe, com a l'Arca, hi ha secrets desconeguts, un munt de draps i les tendències de moda de l'any passat.
VICO a Ciutat de Mèxic és un projecte de vídeo que acull tallers i jornades que fomenten l'estudi del cinema i la cinematografia experimentals. Recentment, VICO ha presentat per primera vegada a Chicago l'exposició "Antimuntatge, corregint la subjectivitat", que inclou una sèrie de curtmetratges realitzats per estudiants en un taller dirigit per Javier Toscano. Copresentada per Little House i Comfort Film, la mostra presenta 11 curtmetratges d'artistes o creadors no tradicionals que no es consideren artistes en absolut.
La pel·lícula destacada és una sèrie d'imatges malversades, vídeos de YouTube i contextos polítics que abasten els àmbits cultural i digital de Mèxic. A My Sweet 15 de Dulce Rosas, diverses dones joves van participar i van actuar a la seva quinceañera. Tradicionalment, aquestes dones porten vestits, joies i maquillatge sumptuosos pel seu 15è aniversari. Al curtmetratge Rosas, l'artista utilitza imatges de noies ballant, celebrant i preparant-se per a la propera festa. Al principi de la pel·lícula, una noia plora i abraça. Representa un o més papers futurs a la quinceañera. El curtmetratge va ser guardonat, ja que diversos clips mostren les noies ballant maldestrament amb nines o posant al costat de cotxes cars. A primera vista, sembla un ball de graduació adolescent totalment americà.
L'exposició de cap de setmana de la Chicago Expo 2015 al Navy Pier Festival Hall va comptar amb 140 galeries d'arreu del món. En un ambient festiu, THE SEEN, la filial editorial independent de l'exposició, va publicar el seu primer número imprès durant el cap de setmana, i /Dialogues va acollir tres dies plens d'acció de taules rodones i xerrades. IN/SITU ofereix instal·lacions a gran escala i treballs específics per a llocs en sales espaioses dins i fora del Navy Pier.
La peça més memorable del projecte IN/SITU, probablement per la seva ubicació, és Three Windows de Daniel Buren, que il·lumina l'espai i emet color mentre penja del sostre. La resta de l'exposició es va perdre en la pressa de visitants, i el cos excitat es concentrava en els articles més petits de la caseta, mirant el que hi havia a dalt i atraient les vendes.
Artistes com John Rafman o Paolo Sirio, que utilitzen principalment Google Street View com a mitjà, creen imatges evocadores i inquietants que sovint desdibuixen els límits de les qüestions legals de privadesa. Si bé fotografiar persones pels carrers, carrerons i gespes d'arreu del món és emocionant, aquests artistes també utilitzen el públic i altres eines per conceptualitzar l'esfera pública. Des del 2007, la tecnologia panoràmica que apareix a Google Maps i Google Earth s'ha convertit en una manera estranya i sovint fàcil de veure llocs que la gent no ha visitat mai o no volia visitar.
Imagineu-vos en Mark Fisher, un col·leccionista públic dels seus dissenys, i la seva recent exposició Hardcore Architecture a Franklin. Abans de la recepció d'admissió d'en Mark, el vaig entrevistar per correu electrònic.
Aquest cap de setmana, més de 30 artistes convidats presentaran les seves obres al Festival Around the Coyote al Flat Iron Arts Building de Wicker Park.
Hi ha un festival de tres dies al voltant de Coyote que celebra les arts i els artistes de Wicker Park. De divendres a diumenge, els visitants poden entrar al Flat Iron Arts Building per visitar els estudis dels artistes, escoltar música en directe i veure obres de teatre. El festival comença amb un sopar de gala divendres de 18:00 a 22:00.
La sinestèsia, com el seu nom indica, és "una sensació experimentada en parts del cos que no són la part simulada" i s'associa més comunament amb la música vista com a color. Entre els casos destacats d'aquesta condició hi ha David Hockney, Duke Ellington i Vladimir Nabokov.
En una exposició en curs al Museu Internacional de Ciències Quirúrgiques, Stevie Hanley explora l'experiència quotidiana i amplia les limitacions d'una sola acció a una exploració més àmplia de més d'una perspectiva, emoció i associació. Hanley tradueix les afeccions mèdiques en forma d'exposicions d'art. La seva capacitat per relacionar el color i les imatges amb observacions personals esgarrifoses i curioses es presenta a l'exposició Sinestèsia.
El Museu Internacional de Ciències Quirúrgiques està ple d'instruments mèdics, equipament, invents i històries que van contribuir a les estranyes i una mica misterioses condicions que es veuen a l'exposició. Hanley convida els espectadors a dos espais de la galeria; tots dos inclouen projeccions de vídeo i instal·lacions, i només un inclou el brunzit de Dolly Parton.
L'exposició «Approaches» de Petr Skvara, que consisteix en pintures d'esmalt sobre una quadrícula i una col·lecció de fragments titulada «Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts», s'exhibeix actualment a la Andrew Rafach Gallery de River West. Els dibuixos es basen en semàfors de banderes utilitzats per a la comunicació entre vaixells, i el seu significat es repeteix al títol. Algunes pintures representen significats que es poden veure junts, com ara «Estic a la deriva / Em donaràs el meu lloc» (2015, esmalt sobre quadrícula). Tanmateix, altres obres tenen un significat diferent i desconegut com a col·leccions d'afirmacions. Una pintura diu: «Estàs en perill de quedar-te encallat / Estic avançant», una expressió sinistra per a aquells que ho necessiten.
El comunicat de premsa de la galeria per a l'exposició "Aproximació" esmenta la bellesa i el sublim que s'associen amb la idea d'un vaixell sobre les vastes extensions del mar. Una altra manera d'expressar el sublim és el desig d'aconseguir la perfecció en les línies precises del semàfor, tot i això un enfocament més humà de la pintura que de la serigrafia.
L'estudi d'arquitectura VOA Associates, Inc., amb seu a Chicago, va ser seleccionat com a guanyador d'un concurs de disseny arquitectònic de sis mesos de durada finançat per la Fundació Richard H. Driehaus.
VOA Associates dissenyarà el Pullman Art Space al districte històric de Pullman, que inclourà 45 apartaments assequibles per viure i treballar, així com aules, espai d'exposicions i tallers. Artspace Project Inc. té la seu a Minneapolis i oficines a Los Angeles, Nova Orleans, Nova York, Seattle i Washington DC.
En crear l'espai creatiu, VOA Associates esperava respectar la "signatura històrica de l'icònic districte de Pullman" i donar la benvinguda a aquells interessats en la creació creativa que s'integra a l'àmbit públic.
Hi van estar representats un total de 20 estudis d'arquitectura i es van seleccionar 10 semifinalistes. Els tres finalistes van rebre 10.000 dòlars cadascun per perfeccionar els seus conceptes, i VOA va ser seleccionat com a guanyador. Pullman Art Space es compromet a mantenir l'estatus de Pullman com a comunitat artística líder proporcionant un centre creatiu immersiu per als seus residents.
A data de 4 d'octubre, dinou escultures de l'escultor de Chicago Charles Ray omplen tres grans galeries de la segona planta de l'ala moderna de l'Institut d'Art. La majoria de les obres són figuratives i expliquen les seves pròpies històries, com ara Dona dormint, una escultura d'acer inoxidable de mida real que representa una dona sense sostre dormint en un banc. Però algunes d'elles són sorprenentment no figuratives, i dues d'elles van escandalitzar els conservadors del museu.
«Unpainted Sculpture» (1997, fibra de vidre i pintura) és una recreació fidel d'un Pontiac Grand Am Crusher del 1991. Ray buscava un cotxe destrossat adequat –no massa destrossat– i el va desmuntar per poder construir cada peça amb fibra de vidre i després muntar-la en un cotxe. Diverses persones van passar cinc dies muntant l'escultura a la Modern Wing Gallery.
Només he estat a la Torre Hancock una vegada i mai vaig pensar que visitaria una galeria d'art, però ei, hi ha una primera vegada per a tot. Divertint-me, em vaig trobar entre un gran grup de turistes i fotògrafs posant i somrient a prop d'una enorme escultura que penjava del sostre del vestíbul. Per accedir a l'espai, vaig haver d'aturar-me a un taulell de seguretat on em van escanejar el carnet de conduir i em van donar un rebut amb codi de barres que em permetia entrar per una porta futurista. Tan bon punt es va obrir la porta, vaig ser a l'ascensor i finalment vaig tenir l'oportunitat de contemplar l'art. Acostant-me a les portes de vidre de la Richard Gray Gallery, em vaig sentir fora de lloc i fora de lloc.
Fundada a la dècada del 1960, la galeria ha estat un important centre creatiu per a artistes de Chicago i Nova York. La galeria està dirigida a col·leccionistes, i emfatitza la importància de les belles arts, l'autenticitat i la qualitat. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy i Jaume Plensa són alguns exemples d'artistes representats per la Richard Gray Gallery.
La nova exposició de Body Building s'inaugura el 6 de juliol al vestíbul de la sala principal de la galeria i presentarà l'obra de Susan Rothenberg i David Hockney. Body Building, comissariada per Gan Ueda i Raven Mansell, presenta obres des del segle XX fins a l'actualitat i se centra en la relació entre la forma humana i com es veu a través d'una lent arquitectònica. Les obres de l'exposició cobreixen el període comprès entre el 1917 i el 2012 i mostren una varietat de materials i mitjans, com ara cera, tinta, llana, llapis i collage.
El Museu d'Art Modern continua explorant amb audàcia la fusió de les belles arts amb altres formes creatives. L'exposició recentment inaugurada "Principis de llibertat: Experiments en art i música 1965 fins al present" celebra el 50è aniversari del grup de jazz experimental de Chicago Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), que continua ampliant els límits del jazz.
L'exposició, que es va inaugurar l'11 de juliol, ocupa les galeries de la quarta planta del museu i consta de diverses instal·lacions de grans dimensions i parets de pintures vibrants que reflecteixen el color i la vida de la música. Nombrosos materials d'arxiu com ara fotografies, pòsters, portades de discos, pancartes i fullets proporcionen un ric context històric.
Wabash Lights ha començat a recaptar fons per a una instal·lació d'art públic sota la lletra "L" a Wabash Avenue com a part de la seva campanya Kickstarter. En transformar el viaducte que va del llac a Van Buren en una exposició interactiva i pública de llum i color, Wabash Lights atraurà tant visitants com gent del país. En menys de dues setmanes, la campanya Kickstarter ha assolit més de la meitat del seu objectiu, però encara es necessita el finançament complet per finançar la configuració de la prova beta. Aquesta prova resoldrà qualsevol problema tècnic i de disseny en un termini de 12 mesos. Un cop finalitzada la beta, la inversió de capital finançarà la instal·lació final.
El projecte inclourà més de 5.000 làmpades LED situades sota les vies de Wabash Avenue. Els plans per a la primera fase inclouen l'ampliació de més de 6.000 metres de llums al llarg de dues illes de cases, des de Madison fins a Adams. Wabash Boulevard, una zona normalment poc il·luminada de la ciutat, serà actualitzada per dos dissenyadors, Jack Newell i Seth Unger. Els visitants no només podran admirar els diferents colors, sinó que també podran interactuar i dissenyar l'aspecte dels colors i les tonalitats. Amb un telèfon intel·ligent o un ordinador, la gent podrà programar i dissenyar llums LED al seu gust.
Per donar i guanyar recompenses com ara Facebook Shouts, paquets de festa, samarretes, sopars d'artistes i molt més, doneu suport al projecte a Kickstarter.
La darrera exposició del Museu Nacional d'Art de Mèxic, *Exiled Aliens* (Estrangers exiliats), mostrarà l'obra de l'artista establert a Chicago Rodrigo Lara. L'exposició, que s'inaugura el 24 de juliol, inclourà instal·lacions especialitzades dedicades a la política, la immigració i la justícia social. L'obra representa principalment la repatriació mexicana a la dècada del 1930 i el reassentament de persones d'ascendència mexicana als Estats Units.
Aliens Destroyable obrirà el divendres 24 de juliol amb una recepció de 18:00 a 20:00 i estarà exposada a la Galeria Kraft fins al 28 de febrer de 2016.