És refrescant i sorprenent alhora que els galeristes James Payne i Joan Sherwell hagin escollit representar tres artistes de Nova York a la seva sèrie Great Cities of Art Explained.
Aquests senyors serien l'elecció òbvia, tot i que només un dels tres, Basquiat, era natural de Nova York.
Tres expressionistes abstractes de Nova York: Lee Krasner, Elaine de Kooning i Helen Frankenthaler.
La contribució d'aquestes dones al moviment va ser enorme, però Krasner i de Kooning van passar la major part de les seves carreres a l'ombra dels seus famosos marits, els expressionistes abstractes Jackson Pollock i Willem de Kooning.
L'expressionisme abstracte novaiorquès va derrocar París com a centre del món de l'art i es va convertir en el moviment més masculí. Krasner, Frankenthaler i Elaine de Kooning sovint senten que la seva obra es qualifica de "femenina", "lírica" ​​o "subtil", cosa que significa que és una mica inferior.
Hans Hofmann és un expressionista abstracte que dirigeix ​​l'estudi de Krasner al carrer 8, on va estudiar després d'estudiar a la Cooper Union, l'Art Students League i la National Academy of Design i va treballar per al WPA Federal Art Project. Una vegada va elogiar una de les seves pintures dient: "És tan bona que no creuràs que l'ha fet una dona".
Penn i Showell detallen com la extrovertida Krasner, ja establerta en el món de l'art novaiorquès, comparteix connexions importants amb Pollock en la seva obra, exposada juntament amb les de Picasso, Matisse i Georges Braque. Poc després, va tenir una relació sentimental amb Pollock. En una exposició clau de pintures franceses i americanes del 1942 a la Macmillan Gallery.
Es van casar i es van mudar a Long Island, però sense èxit van centrar Kibosh en la beguda i les activitats extraescolars. Ell va requisar un graner al mateix terreny per al seu taller, i ella es va conformar amb una habitació.
Mentre que Pollock pintava amb pintura a polvorització sobre grans llenços que jeien al terra del graner, Krasner creava una sèrie de petites imatges sobre la taula, de vegades aplicant pintura directament del tub.
Krasner compara els caràcters amb l'alfabet hebreu, que va aprendre de petita però que ara no sap llegir ni escriure. En qualsevol cas, segons ella, li interessa crear un llenguatge simbòlic personal que no transmeti cap significat específic.
Després que Pollock morís en un accident de trànsit causat per un conductor ebri –la seva amant va sobreviure–, Krasner va dir que l'estudi del graner era per a la seva pròpia consulta.
Aquest és un pas transformador. No només la seva obra es va fer més gran, sinó que també va estar influenciada pels moviments de tot el cos en el procés creatiu.
Deu anys més tard, va tenir la seva primera exposició individual a Nova York, i el 1984, sis mesos abans de la seva mort, el MoMA li va dedicar una retrospectiva.
En una entrevista molt interessant amb Inside New York's Art World el 1978, Krasner va recordar que, en els primers temps, el seu gènere no afectava la percepció de la seva obra.
Vaig anar a l'institut només amb artistes dones, totes dones. I després vaig estar a Cooper Union, una escola d'art per a noies, totes artistes dones, i fins i tot quan més tard vaig estar a la WPA, ja saps, no és estrany ser dona i ser artista. Tot això va començar a passar força tard, sobretot quan els llocs es van traslladar del centre de París a Nova York, crec que aquest període s'anomena expressionisme abstracte, i ara tenim galeries, preus, diners, atenció. Fins aleshores, havia estat una escena força tranquil·la. Va ser llavors que em vaig adonar per primera vegada que era una dona i que tenia una "situació".
Elaine de Kooning va ser pintora de retrats abstractes, crítica d'art, activista política, professora i "la pintora més ràpida de la ciutat", però aquests èxits sovint són inferiors als de la Sra. Willem de Kooning, la parella de la qual és la meitat d'una parella.
La gran explicació de la ciutat de les arts revela que les seves dues dècades d'allunyament de William —es van reconciliar quan ella tenia cinquanta anys— van ser un període de creixement personal i artístic. Inspirant-se en les corregudes de toros que havia presenciat durant els seus viatges, va dirigir la seva enèrgica mirada femenina als homes i va rebre l'encàrrec de pintar el retrat oficial del president Kennedy:
Tots els seus esbossos de vida s'havien de fer molt ràpidament, captant trets i gestos, mig com a memorització, fins i tot al meu entendre, ja que mai no s'asseia quiet. En comptes de semblar nerviós, s'asseia com un atleta o un estudiant universitari, saltant a la cadira. Al principi, aquesta impressió de joventut interferia, perquè mai no s'asseia quiet.
Igual que Krasner i Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler formava part de la parella daurada d'expressionistes abstractes, però no estava destinada a ser un segon violí distant del seu marit, Robert Motherwell.
Això es deu sens dubte al seu desenvolupament pioner de la tècnica de la "pintura per immersió", en la qual aboca pintura a l'oli diluïda en trementina directament sobre una tela sense imprimació que està plana.
En visitar l'estudi de Frankenthaler, on van veure les seves icòniques muntanyes i mars, els pintors abstractes Kenneth Nolan i Maurice Lewis també van utilitzar aquesta tècnica, juntament amb la seva visió de la pintura de gamma àmplia i plana, més tard coneguda com a pintura.
Igual que Pollock, Frankenthaler ha aparegut a la revista LIFE, tot i que, com assenyala Art She Says, no tots els perfils d'artistes de LIFE són iguals:
El diàleg entre aquestes dues transmissions sembla ser una història d'energia masculina socialment determinada i autocontrol femení. Si bé la postura dominant de Pollock és una part clau de la seva pràctica artística, el problema no és que ell estigui dret, sinó que ella estigui asseguda. Més aviat, és a través de Pollock que podem examinar el costat íntim de la seva pràctica dolorosa i innovadora. En canvi, Frankenthaler Parks reforça la nostra idea de les artistes femenines com a figures acuradament elaborades i cisellades, tan perfectes com les obres mestres que creen. Tot i que les peces semblen molt abstractes i viscerals, cada traç es considera un moment calculat i impecable d'il·luminació visual.
Hi ha tres temes que no m'agrada parlar: els meus matrimonis anteriors, els artistes i la meva opinió sobre els contemporanis.
Per a aquells que vulguin aprendre més sobre aquests tres artistes abstractes, Penn i Schuwell ofereixen les següents recomanacions de llibres:
Les dones del carrer Noven: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell i Helen Frankenthaler: Cinc artistes i el moviment que va canviar l'art contemporani per Mary Gabriel
Tres artistes femenines: Amy von Lintel, Bonnie Roos i altres van expandir l'expressionisme abstracte a l'oest americà.
Dones pioneres del moviment artístic Bauhaus: descobriment de Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers i altres innovadores oblidades
Un recorregut ràpid de sis minuts per l'art contemporani: com passar del "Dinar sobre l'herba" de Manet de 1862 a la pintura de dripping dels anys 50 de Jackson Pollock
Indignació vulgar nazi contra l'art abstracte i l'"Exposició d'Art Degenerat" de 1937.
— Ayun Holliday és primatòloga principal de la revista East Village Inky i, més recentment, autora de Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Segueix-la a @AyunHalliday.
Volem confiar en els nostres lectors fidels, no en publicitat capritxosa. Per donar suport a la missió educativa d'Open Culture, considereu fer una donació. Acceptem PayPal, Venmo (@openculture), Patreon i Crypto! Trobeu totes les opcions aquí. Us ho agraïm!
La inclusió que falta Alma W. Thomas és una expressionista abstracta negra que va ser la primera dona negra a unir-se a l'"escola" d'idees (Escola de Color de Washington) i la primera a Whitby. Una dona negra amb una exposició individual a Ni, la primera artista femenina l'obra negra de la qual va ser comprada per la Casa Blanca: divertida i trista, molt típica de com sovint s'obliden els artistes negres. La seva obra està completant una retrospectiva a 4 museus de la ciutat, i un curtmetratge sobre la seva vida i obra s'ha projectat a més de 38 festivals durant l'últim any. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Rep els millors recursos culturals i educatius de la web, enviats per correu electrònic diàriament. Mai enviem correu brossa. Pots cancel·lar la subscripció en qualsevol moment.
Open Culture busca a la web els millors mitjans educatius. Trobem els cursos gratuïts i els audiollibres que necessites, les classes d'idiomes i els vídeos educatius que vols, i molta informació entremig. Trobem els cursos gratuïts i els audiollibres que necessites, les classes d'idiomes i els vídeos educatius que vols, i molta informació entremig.Trobem els cursos i audiollibres gratuïts que necessites, les classes d'idiomes i els vídeos educatius que vols, i molt de material educatiu.Trobem les lliçons i els audiollibres gratuïts que necessites, les classes d'idiomes i els vídeos educatius que vols, i molta inspiració entremig.