U bloccu Gapers hè statu publicatu da u 22 d'aprile di u 2003 à u 1 di ghjennaghju di u 2016. Stu situ resterà archiviatu. Per piacè visitate Third Coast Review, un novu situ web creatu da parechji alumni di u Regnu Unitu. ✶ Grazie per i vostri lettori è cuntributi. ✶
Aghju decisu di fà u passu è di scrive l'ultimu articulu nant'à Gapers Block è di mettelu in attesa per circa un'ora. Sò statu editore di pagina cundiziunale per un annu è scrittore di teatru/fiction per quasi trè anni. Menu di parechji autori anziani di GB, ma durante quellu tempu aghju scrittu 284 articuli. Mi mancherà assai Gapers Block. Hè intellettualmente è emotivamente edificante avè un locu induve si pò scrive regularmente nant'à l'arti chì amu - teatru, arte, design, architettura, è qualchì volta libri o musica.
U mo primu articulu hè statu publicatu in maghju 2013 nant'à a pagina di u club di lettura. Questu hè un articulu nantu à l'artista punk rock di l'anni 70 Richard Hell, cunnisciutu soprattuttu per a so maglietta "Please Kill Me". Parla, risponde à e dumande è firma u so novu libru in un sotterraniu di libri nant'à Lincoln Avenue (aghju sunniatu d'esse un vagabondu assai pulitu) è aghju avutu a furtuna di vede u bassista è u cantante accantu à i Voidoids, Television è Heartbreakers. Hà aiutatu ancu di più quandu l'editore di u club di lettura m'hà dumandatu di scrive un saggio nant'à ellu.
Pò esse a pop art di u vostru babbu, ma l'opera prisentata in a nova mostra di u Museu d'Arte Moderna hè sempre fresca è interessante. L'arte chì hà scunvurgiutu l'elite artistica mundiale 50 anni fà hà sempre storie da cuntà oghje.
Urganizatu da MCA, Neo-Pop Art Design riunisce 150 opere d'arte è di design in una mostra piena d'ingegnu è d'audacia. Vi ricorda cumu "The Art of Campbell's Soup Can" di Andy Warhol hè statu inizialmente ridiculizatu da i micca iniziati. Hè tandu chì i cullezzione d'elite si sò svegliati è anu cuminciatu à cumprà Warhol.
Scuprite a verità, cuntà storie mai dette è lascià andà l'avversità traumatica pò serve cum'è purificazione spirituale è emotiva. À u prughjettu "Kane" di Corinne Peterson, i participanti di Chicago sò invitati à participà à i so attelli d'argilla è di porcellana è à sparte i so traumi per vedeli brillà. A ghjente hè stata urdinata di creà una "petra" d'argilla per rapprisintà a so bughjura interna o u so traumu, è dopu di creà un picculu simbulu di luce di porcellana. Dopu à u seminariu, Peterson hà mostratu un tumulu in a "roccia" d'argilla è hà piazzatu un gettone di porcellana sopra a stela cum'è una nuvola di speranza.
Attualmente à u Lillstreet Art Center, Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope di Peterson, creata da membri di più di 60 attelli, include numerose sculture d'argilla chì invitanu à a meditazione è à a riflessione.
Mi sò pusatu cù l'artista à dui posti di meditazione in u spaziu di mostra è aghju discuttu l'idee daretu à u prugettu di Kane è l'universalità di u traumu è di a speranza.
Studianti, fotografi è difensori di a storia di Chicago sò immersi in l'oda di Richard Nichol à a cità è à a so memoria. Ma a tipica discussione nantu à u nickel hè solu una legenda: persone chì anu datu a so vita per a custruzzione.
Per furtuna, Urban Archives Press, basata in Chicago, hà publicatu u so secondu libru nantu à u fotografu è attivista Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Stu libru hè una occasione particulare per cunnosce l'opera di Nickel è à u listessu tempu amparà à cunnosce lu cum'è persona attraversu più di 100 fotografie è altri 100 documenti, assai di i quali sò stati scritti à manu da Nickel.
Volantinu cù una lettera nantu à i studii di Nickel à a scola di design è un primu autoritrattu.
Ottu ghjovani fotografi iraniani chì rapprisentanu diverse regioni geografiche di u so paese anu recentemente urganizatu una rara mostra à u Bridgeport Arts Center à 1200 West 35th Street. A mostra cuntinueghja finu à oghje.
Journey Inward presenta u travagliu di un prughjettu più grande chì implica ottu fotografi iraniani chì ritraenu u so paese cun empatia. U prughjettu hè cumpostu da duie parti. Prima, l'artisti participanu à una furmazione per amparà da l'altri in l'industria per mezu di seminarii è altre risorse. A mostra hè a seconda parte di u prughjettu.
Pudete avè nutatu striscioni di strada sfilati in u centru di a cità o clienti fideli, ma u mese prossimu a Mostra è a Vendita Unica torna cù a so 15a Vendita Annuale di Natale. L'avvenimentu di shopping artigianale riunirà più di 600 artisti, artigiani è designer da tutti i Stati Uniti.
U 13 di nuvembre, a Galleria Elephant Room apre una nova mostra di Jennifer Cronin, nativa di l'Illinois, chì u so novu prughjettu Shuttered presenta una cullezzione di quartieri degradati in u sudu estremu, disegni realistici di case. Quì sottu hè una entrevista per email chì parla di l'inizii di Cronin in a pittura, l'interessu per l'architettura di Chicago è l'attenzione à i dettagli.
Avvenimenti inquietanti è terrificanti ci anu datu à tutti piacè in questu clima caldu di vaghjimu. Streghe è scoiattoli in u corridore manghjanu digià zucche nantu à u porch, è spergu chì ùn sò micca l'unicu chì aspetta paure spaventose sta stagione di Halloween. Dunque, eccu una lista di 14 eccitanti produzioni teatrali è altre attività artistiche (senza ordine particulare) per voi per celebrà Halloween quest'annu.
L'unica destinazione di "divertimentu retrò" di Chicago vi dà una ragione per gode di burlesque, cumedia, circu, magia è vita di festa ogni notte finu à a fine d'ottobre. Ùn ci hè nimu quì, fora di streghe Cabaret nantu à u tema di e streghe u luni à 19:00. E produzioni notturne à 20:00 portanu un'altra sperienza magica à l'Uptown Underground, cù gore, striptease, arti circensi è assai di più. 21+ Si cunsiglia a prenotazione anticipata. Cliccate quì per più infurmazioni.
Quest'annu serà a 17esima Asta d'Arte Benefica urganizata da u Museu d'Arte Moderna di Chicago dopu à cinque anni. Opere di più di 100 artisti, da pitture à sculture, saranu messe à l'asta stu venneri cù più di 500 invitati.
In u passatu, u MCA hà urganizatu aste d'arte per i musei cù grande successu. In u 2010, u museu hà raccoltu 2,8 milioni di dollari da l'offerenti è hè statu capace di sparghje i ricavati annantu à parechji anni fiscali. "Tutti i soldi vanu direttamente à sustene a missione principale di u MCA", hà dettu Michael Darling, u curatore principale di James W. Alsdorf, chì e so responsabilità includenu a raccolta di fondi per i prugrammi è l'educazione à u museu.
Frammenti di a nostra psiche sò cusgiti inseme per furmà ricordi coerenti; a gioia di osservà è celebrà i compiti di ogni ghjornu per mezu di a cunnessione visuale, u dialogu è l'estetica hè à u core di e sculture è di l'opere d'argilla di Lynn Peters.
À u Lillstreet Arts Center, a mostra "Spontaneity Made Concrete" si cuncentra nantu à storie istantanee di a vita. E so opere, appese à i muri, rapprisentanu animali, persone è forme chì cuntribuiscenu à l'assemblea di parechji piani chì esistenu à u listessu tempu. Inoltre, Peters usa a fotografia è u testu per attivà i spettatori, cumbinendu parechji media cum'è sfondate per un core scultoreu. Stolen Moments hè un'opera à grande scala chì presenta quattru sculture, ognuna chjamata Statua di a Libertà, U Pensatore, Mona Lisa è Senza Tìtulu, un logò ceramicu di u listessu nome, è una fotografia in biancu è neru. L'opera, sia tematicamente sia presentata, hè a più sperimentale di a mostra, aduprendu l'imaginazione, a frammentazione è a visione cum'è fonti d'intuizione. L'imagine di u carrettu fora di l'Ark Thrift Store hè in Wicker Park, cù quattru sculture nantu à u muru in u fondu. Mentre u magazinu era pienu di vestiti, mobili è ninnoli, Peters hà nutatu chì u carrettu obsoletu è rottu era u simbulu di l'Arca per a zona. Dentru à a vittura, cum'è in l'Arca, ci sò sicreti scunnisciuti, un gruppu di stracci è e tendenze di a moda di l'annu scorsu.
VICO in Città di u Messicu hè un prughjettu video chì accoglie attelli è seminarii chì incuraghjenu u studiu di u cinema sperimentale è di a cinematografia. Recentemente, VICO hà presentatu per a prima volta in Chicago a mostra "Antimontaggio, Curregge a Soggettività", cumprendu una seria di cortometraggi realizati da i studienti in un attellu guidatu da Javier Toscano. Co-presentatu da Little House è Comfort Film, a mostra presenta 11 cortometraggi di artisti o creatori non tradiziunali chì ùn si consideranu micca artisti.
U filmu prisentatu hè una seria d'imagine appropriate indebitamente, video di YouTube è cuntesti pulitichi chì abbraccianu i regni culturali è digitale di u Messicu. In My Sweet 15 di Dulce Rosas, parechje giovani donne anu participatu è si sò esibite à a so quinceañera. Tradizionalmente, ste donne portanu vestiti sontuosi, gioielli è maquillaje per u so 15esimu anniversariu. In u cortumetraghju Rosas, l'artista usa filmati di zitelle chì ballanu, festeghjanu è si preparanu per a festa à vene. À l'iniziu di u filmu, una zitella pienghje è abbraccia. Ella rapprisenta unu o più roli futuri in a quinceañera. U cortumetraghju hè statu onoratu, postu chì parechji clip mostranu e zitelle chì ballanu goffamente cù bambole o posanu accantu à vitture care. À prima vista, pare un ballu di fine annu americanu per adolescenti.
A mostra di u weekend di Chicago Expo 2015 à u Navy Pier Festival Hall hà presentatu 140 galerie di tuttu u mondu. In un'atmosfera festiva, THE SEEN, l'affiliata editoriale indipendente di a mostra, hà publicatu u so primu numeru stampatu durante u weekend, è /Dialogues hà ospitatu trè ghjorni pieni d'azione di discussioni di pannelli è cunferenze. IN/SITU furnisce installazioni à grande scala è opere specifiche per u situ in sale spaziose dentru è fora di u Navy Pier.
L'opera a più memorabile di u prugettu IN/SITU, probabilmente per via di a so situazione, hè a Three Windows di Daniel Buren, chì illumina u spaziu è emette culori mentre pende da u tettu. U restu di a mostra hè stata persa in a corsa di i visitatori, è u corpu eccitatu era cuncintratu nantu à l'articuli più chjuchi in u stand, fighjendu ciò chì era in cima è attirendu vendite.
Artisti cum'è John Rafman o Paolo Sirio, chì utilizanu principalmente Google Street View cum'è mezu, creanu imagine evocative è inquietanti chì spessu sfocanu i cunfini di e questioni legali di privacy. Mentre fotografà e persone per e strade, i vicoli è i prati di u mondu sanu hè eccitante, questi artisti utilizanu ancu u publicu è altri strumenti per cuncettualizà u regnu publicu. Dapoi u 2007, a tecnulugia di panorama prisentata in Google Maps è Google Earth hè diventata un modu stranu è spessu faciule per vede lochi chì a ghjente ùn hà mai visitatu o ùn vulia micca visità.
Imagineghjate Mark Fisher, un cullezziunista publicu di i so disinni, è a so recente mostra Hardcore Architecture in Franklin. Prima di a ricezione di l'ammissioni di Mark, l'aghju intervistatu per email.
Stu weekend, più di 30 artisti invitati presenteranu u so travagliu à u Festival Around the Coyote à u Flat Iron Arts Building in Wicker Park.
Ci hè un festivale di trè ghjorni intornu à Coyote chì celebra l'arti è l'artisti di Wicker Park. Da u venneri à a dumenica, i visitori ponu entre in u Flat Iron Arts Building per visità i studii di l'artisti, ascultà musica in diretta è vede spettaculi teatrali. U festivale principia cù una cena di gala u venneri da 18:00 à 22:00.
A sinestesia, cum'è u nome suggerisce, hè "una sensazione sperimentata in parti di u corpu diverse da a parte simulata" è hè più comunemente assuciata à a musica vista cum'è culore. Casi notevuli di sta cundizione includenu David Hockney, Duke Ellington è Vladimir Nabokov.
In una mostra in corsu à u Museu Internaziunale di e Scienze Chirurgiche, Stevie Hanley esplora l'esperienza di ogni ghjornu è espande i limiti di una sola azzione à una esplorazione più larga di più di una perspettiva, emozione è associazione. Hanley traduce e cundizioni mediche in forma di mostre d'arte. A so capacità di mette in relazione u culore è l'imaghjini cù u fretu persunale è l'osservazioni curiose hè prisentata in a mostra Sinestesia.
U Museu Internaziunale di e Scienze Chirurgiche hè pienu di strumenti medichi, equipaggiamenti, invenzioni è storie chì anu cuntribuitu à e cundizioni bizzarre è un pocu misteriose viste in a mostra. Hanley invita i spettatori in dui spazii di galleria; tramindui includenu pruiezioni video è installazioni, è solu unu include Dolly Parton chì ronza.
A mostra "Approaches" di Petr Skvara, cumposta da pitture smaltate nantu à una griglia è una cullezzione di frammenti intitulata "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", hè attualmente in mostra à a Galleria Andrew Rafach in River West. I disegni sò basati nantu à semafori di bandiera aduprati per a cumunicazione trà e navi, è u so significatu hè ripetutu in u titulu. Certi dipinti rapprisentanu significati chì ponu esse visti inseme, cum'è "Sò à a deriva / Mi darai u mo postu" (2015, smaltu nantu à griglia). Tuttavia, altre opere anu un significatu diversu è scunnisciutu cum'è cullezzione di dichjarazioni. Un dipintu dice: "Sì in periculu di esse bluccatu / Avanzeraghju", una espressione tetra per quelli chì anu bisognu.
U comunicatu di stampa di a galeria per a mostra "Approssimazione" cita a bellezza è u sublime chì sò assuciati à l'idea di una nave nantu à e vaste distese di u mare. Un altru modu di sprime u sublime hè u desideriu di ottene a perfezione in e linee precise di u semaforu, eppuru un approcciu più umanu à a pittura chè à a serigrafia.
L'impresa d'architettura VOA Associates, Inc., basata in Chicago, hè stata scelta cum'è vincitrice di un cuncorsu di cuncepimentu architettonicu di sei mesi finanziatu da a Fundazione Richard H. Driehaus.
VOA Associates cuncepirà u Pullman Art Space in u Pullman Historic District, chì includerà 45 appartamenti accessibili per vive è travaglià, è ancu aule, spazii espositivi è ateliers. Artspace Project Inc. hà a so sede in Minneapolis cù uffici in Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle è Washington DC.
Creendu u spaziu creativo, VOA Associates sperava di rispettà a "firma storica di l'iconicu Pullman District" è di accoglie quelli interessati à a tessitura creativa in u duminiu publicu.
Un totale di 20 imprese d'architettura eranu rapprisentate è 10 semifinalisti sò stati selezziunati. I trè finalisti anu ricevutu ognunu $ 10.000 per affinà i so cuncetti, è VOA hè statu sceltu cum'è vincitore. Pullman Art Space s'impegna à mantene u statutu di Pullman cum'è una cumunità artistica di punta furnendu un centru creativo immersivu per i so residenti.
À partesi da u 4 d'ottobre, diciannove sculture di u scultore di Chicago Charles Ray occupanu trè grandi gallerie à u secondu pianu di l'Ala Moderna di l'Istitutu d'Arte. A maiò parte di l'opere sò figurative è contanu e so storie, cum'è Sleeping Woman, una scultura in acciaio inox à grandezza naturale chì rapprisenta una donna senza casa chì dorme nantu à una panca. Ma alcune di elle sò incredibilmente non figurative, è duie di elle anu scioccatu i curatori di u museu.
«Scultura senza pittura» (1997, fibra di vetru è pittura) hè una ricreazione fidele di una Pontiac Grand Am Crusher di u 1991. Ray cercava una vittura distrutta adatta - micca troppu distrutta - è l'hà smuntata per pudè custruisce ogni parte in fibra di vetru è poi assemblata in una vittura. Parechje persone anu passatu cinque ghjorni à assemblà a scultura à a Modern Wing Gallery.
Sò statu solu una volta à a Torre Hancock è ùn aghju mai pensatu di visità una galeria d'arte, ma ehi, ci hè una prima volta per tuttu. Divertendu mi, mi sò ritrovu trà un grande gruppu di turisti è fotografi chì posavanu è surridevanu vicinu à una grande scultura appesa à u tettu di a sala. Per accede à u spaziu, aghju avutu à firmà à un bancone di sicurezza induve a mo patente di guida hè stata scansionata è mi hè stata data una ricevuta cù codice à barre chì mi hà permessu di entre per un cancellu futurista. Appena a porta s'hè aperta, eru in l'ascensore è finalmente aghju avutu l'uccasione di vede l'arte. Avvicinendu mi à e porte di vetru di a Galleria Richard Gray, mi sò sentitu fora di locu è fora di locu.
Fundata in l'anni 1960, a galeria hè stata un centru creativo impurtante per l'artisti di Chicago è New York. A galeria hè destinata à i cullezziunisti, mettendu in risaltu l'impurtanza di l'arte fina, l'autenticità è a qualità. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy è Jaume Plensa sò alcuni esempi di artisti rapprisentati da a Richard Gray Gallery.
A nova mostra di Body Building apre u 6 di lugliu sottu à u vestibule di a sala principale di a galeria è prisenterà l'opere di Susan Rothenberg è David Hockney. A mostra Body Building, curata da Gan Ueda è Raven Mansell, prisenta opere da u 1900 à oghje è si cuncentra nantu à a relazione trà a forma umana è cumu hè vista attraversu una lente architettonica. L'opere di a mostra coprenu u periodu da u 1917 à u 2012 è presentanu una varietà di materiali è media, cumpresi cera, inchiostru, lana, matita è collage.
U Museu d'Arte Moderna cuntinueghja à esplorà cù audacia a fusione di l'arte cù altre forme creative. A mostra aperta di pocu tempu "Principii di Libertà: Esperimenti in Arte è Musica 1965 à u Presente" celebra u 50esimu anniversariu di u gruppu di jazz sperimentale di Chicago, l'Associazione per l'Avanzamentu di i Musicisti Creative (AACM), chì cuntinueghja à spinghje i limiti di u jazz.
A mostra, chì hè stata aperta l'11 di lugliu, occupa e galerie di u quartu pianu di u museu è hè custituita da parechje grande installazioni è muri di pitture vibranti chì riflettenu u culore è a vita di a musica. Numerosi materiali d'archiviu cum'è fotografie, manifesti, cupertine di dischi, striscioni è brochure furniscenu un riccu cuntestu storicu.
Wabash Lights hà cuminciatu à raccoglie fondi per una stallazione d'arte publica sottu à a lettera "L" in Wabash Avenue cum'è parte di a so campagna Kickstarter. Trasfurmendu u cavalcavia da u lavu à Van Buren in una mostra interattiva è publica di luce è culore, Wabash Lights attirerà visitatori è lucali. In menu di duie settimane, a campagna Kickstarter hà più di a mità righjuntu u so scopu, ma hè sempre necessariu un finanziamentu cumpletu per finanzià a cunfigurazione di a prova beta. Questa prova risolverà qualsiasi prublema tecnicu è di cuncepimentu in 12 mesi. Una volta chì a beta hè cumpleta, l'investimentu di capitale finanzierà l'installazione finale.
U prugettu includerà più di 5.000 lampade LED situate sottu à i binari di Wabash Avenue. I piani per a prima fase includenu l'espansione di più di 20.000 piedi di luci longu à dui isolati da Madison à Adams. Wabash Boulevard, una zona nurmalmente pocu illuminata di a cità, serà aghjurnata da dui designer, Jack Newell è Seth Unger. I visitori ùn ponu micca solu ammirà i sfarenti culori, ma ancu interagisce è cuncepisce l'aspettu di i culori è di e sfumature. Usendu un smartphone o un urdinatore, a ghjente pò programmà è cuncepisce luci LED à so piacimentu.
Per fà una donazione è guadagnà ricumpense cum'è Facebook Shouts, pacchetti di festa, magliette, cene d'artisti è assai di più, sustene u prugettu nant'à Kickstarter.
L'ultima mostra à u Museu Naziunale d'Arte di u Messicu, Exiled Aliens, prisenterà l'opera di l'artista basatu in Chicago Rodrigo Lara. A mostra, chì apre u 24 di lugliu, includerà installazioni spezializate dedicate à a pulitica, l'immigrazione è a ghjustizia suciale. L'opera rapprisenta principalmente u rimpatriu messicanu in l'anni 1930 è u reinsediamentu di e persone di discendenza messicana in i Stati Uniti.
Aliens Destroyable apre u venneri 24 di lugliu cù una ricezione da 18:00 à 20:00 è serà in mostra à a Galleria Kraft finu à u 28 di ferraghju 2016.