Blok Gapers byl publikován od 22. dubna 2003 do 1. ledna 2016. Tyto stránky zůstanou archivovány. Navštivte prosím Third Coast Review, nové webové stránky vytvořené několika absolventy z Velké Británie. ✶ Děkujeme za vaše čtenáře a příspěvky. ✶
Rozhodl jsem se to riskantně zkusit a napsat poslední příspěvek na Gapers Block a asi hodinu jsem ho odložil. Rok jsem byl podmíněným redaktorem stránek a téměř tři roky spisovatelem dramat/prózy. Méně než mnoho starších britských autorů, ale během té doby jsem napsal 284 článků. Gapers Block mi bude moc chybět. Je intelektuálně i emocionálně povznášející mít místo, kde můžete pravidelně psát o umění, které miluji – divadle, výtvarném umění, designu, architektuře a někdy i o knihách nebo hudbě.
Můj první článek byl publikován v květnu 2013 na stránce knižního klubu. Jedná se o článek o punkrockovém umělci ze 70. let Richardu Hellovi, nejznámějším pro své tričko s nápisem „Please Kill Me“. Mluví, odpovídá na otázky a podepisuje svou novou knihu v knižním sklepě na Lincoln Avenue (zdálo se mi, že jsem velmi čistý zadek) a měl jsem štěstí, že jsem baskytaristu a zpěváka viděl vedle Voidoids, Television a Heartbreakers. Ještě víc mi pomohlo, když mě redaktor knižního klubu požádal, abych o něm napsal esej.
Možná je to pop-art vašeho otce, ale díla představená na nové výstavě v Muzeu moderního umění jsou stále svěží a zajímavá. Umění, které před 50 lety šokovalo světovou uměleckou elitu, má i dnes co vyprávět.
Neo-Pop Art Design, pořádaná MCA, spojuje 150 uměleckých a designových děl v rámci výstavy plné vtipu a odvahy. Připomíná vám, jak se Warholovo dílo „Umění Campbellovy polévky“ zpočátku stávalo terčem posmívání nezasvěcených. Tehdy se probudili elitní sběratelé a začali Warhola kupovat.
Odhalování pravdy, vyprávění nevyřčených příběhů a zbavení se traumatické nepřízně osudu může sloužit k duchovní a emocionální očistě. V rámci projektu „Kane“ Corinne Petersonové jsou účastníci z Chicaga zváni k účasti na workshopech o hlíně a porcelánu a k sdílení svých traumat, aby je viděli zářit. Lidé měli za úkol vytvořit z hlíny „kámen“, který by reprezentoval jejich vnitřní temnotu nebo trauma, a poté z porcelánu vytvořit malý symbol světla. Po semináři Petersonová ukázala v hliněné „skále“ pahorek a nad stélu umístila porcelánový žeton jako oblak naděje.
V současné době se v Lillstreet Art Center koná Petersonova výstava Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope (Mohyla a oblak: Kolektivní projevy traumatu a naděje), kterou vytvořili členové více než 60 workshopů, a zahrnuje mnoho hliněných soch, které vybízejí k meditaci a reflexi.
S umělcem jsem se posadil u dvou meditačních židlí ve výstavním prostoru a probral myšlenky, které stojí za Kaneovým projektem, a univerzalitu traumatu a naděje.
Studenti, fotografové a zastánci historie Chicaga jsou ponořeni do ódy Richarda Nichola na město a jeho památku. Typická diskuse o pětcentové minci je však jen legendou: lidé, kteří položili své životy za stavbu.
Naštěstí chicagské nakladatelství Urban Archives Press vydalo jeho druhou knihu o fotografovi a aktivistovi Richardu Nickellovi: Nebezpečná léta: Co vidí a co píše. Tato kniha je mimořádnou příležitostí seznámit se s Nickelovou tvorbou a zároveň se o něm dozvědět více jako o člověku prostřednictvím více než 100 fotografií a dalších 100 dokumentů, z nichž mnohé Nickel napsal ručně.
Leták s dopisem o Nickelových studiích na designové škole a raným autoportrétem.
Osm mladých íránských fotografů zastupujících různé geografické oblasti své země nedávno uspořádalo vzácnou výstavu v Bridgeport Arts Center na adrese 1200 West 35th Street. Výstava pokračuje dodnes.
Výstava Cesta do nitra představuje díla většího projektu, do kterého je zapojeno osm íránských fotografů, kteří s empatií zobrazují svou zemi. Projekt se skládá ze dvou částí. Zaprvé se umělci účastní školení, aby se prostřednictvím workshopů a dalších zdrojů učili od ostatních v oboru. Výstava je druhou částí projektu.
Možná jste si všimli pouličních transparentů v centru města nebo věrných zákazníků, ale příští měsíc se vrací One of a Kind Show and Sale s 15. ročníkem vánočního výprodeje. Tato akce s řemeslnými výrobky svede dohromady přes 600 umělců, řemeslníků a designérů z celých Spojených států.
13. listopadu se v galerii Elephant Room Gallery otevírá nová výstava rodačky z Illinois Jennifer Croninové, jejíž nový projekt Shuttered představuje sbírku zchátralých čtvrtí na dalekém jihu a realistické kresby domů. Následuje e-mailový rozhovor, který hovoří o Croninové, jejích malířských začátcích, zájmu o chicagskou architekturu a smyslu pro detail.
Zvláštní a děsivé události nám všem přinesly radost v tomto teplém podzimním počasí. Čarodějnice a veverky na chodbě už jedí dýně na verandě a doufám, že nejsem jediný, kdo očekává strašidelné obavy v letošním halloweenském období. Zde je tedy seznam 14 vzrušujících divadelních představení a dalších uměleckých aktivit (v náhodném pořadí), kterými můžete letos oslavit Halloween.
Jediná „retro zábavní“ destinace v Chicagu vám dává důvod si každou noc až do konce října užít burlesku, komedii, cirkus, magii a párty. Kromě čarodějnického kabaretu s tématem čarodějnic, který se koná každé pondělí v 19:00, zde nikdo jiný nenajdete. Večerní představení ve 20:00 přinášejí do Uptown Underground další magický zážitek s krví, striptýzem, cirkusovým uměním a dalším. Pro osoby starší 21 let doporučujeme rezervaci předem. Pro více informací klikněte zde.
Letos se po pěti letech uskuteční již 17. benefiční aukce umění, kterou pořádá Chicagské muzeum moderního umění. Tento pátek budou vydražena díla více než 100 umělců, od obrazů po sochy, za účasti více než 500 hostů.
V minulosti pořádalo MCA s velkým úspěchem aukce umění pro muzea. V roce 2010 muzeum získalo od dražitelů 2,8 milionu dolarů a výtěžek bylo schopno rozložit do několika fiskálních let. „Veškeré peníze jdou přímo na podporu hlavního poslání MCA,“ řekl Michael Darling, hlavní kurátor muzea Jamese W. Alsdorfa, jehož odpovědností je mimo jiné získávání finančních prostředků na programy a vzdělávání v muzeu.
Fragmenty naší psychiky jsou sešity dohromady a vytvářejí souvislé vzpomínky; radost z pozorování a oslavování každodenních úkolů prostřednictvím vizuálního propojení, dialogu a estetiky je jádrem soch a hliněných děl Lynn Petersové.
V Lillstreet Arts Center se výstava „Spontaneity Made Concrete“ zaměřuje na momentky životních příběhů. Její díla, visící na stěnách, zobrazují zvířata, lidi a formy, které přispívají k sestavení několika rovin existujících současně. Peters navíc využívá fotografii a text k aktivaci diváků a kombinuje více médií jako pozadí pro sochařské jádro. Ukradené okamžiky je velkoformátové dílo, které obsahuje čtyři sochy, každá s názvem Socha svobody, Myslitel, Mona Lisa a Bez názvu, keramické logo stejného jména a černobílou fotografii. Dílo, tematicky i prezentovaně, je na výstavě nejexperimentálnější a jako zdroje vhledu využívá představivost, fragmentaci a vizi. Obrázek vozíku před obchodem Ark Thrift Store se nachází ve Wicker Parku, v pozadí jsou na zdi čtyři sochy. Zatímco obchod byl zaneřáděn oblečením, nábytkem a drobnostmi, Peters poznamenala, že zastaralý a rozbitý vozík byl symbolem Arky pro danou oblast. Uvnitř auta, stejně jako v Arše, se skrývají neznámá tajemství, hromada hadrů a loňské módní trendy.
VICO v Mexico City je video projekt, který pořádá workshopy a dílny podporující studium experimentálního filmu a kinematografie. Nedávno VICO poprvé představilo v Chicagu výstavu „Antimontage, Correcting Subjectivity“ (Antimontáž, Korekce subjektivity), včetně série krátkých filmů natočených studenty na workshopu vedeném Javierem Toscanem. Přehlídka, kterou spolupořádají Little House a Comfort Film, představuje 11 krátkých filmů od netradičních umělců nebo tvůrců, kteří se za umělce vůbec nepovažují.
Představený film je sérií zneužitých obrázků, videí z YouTube a politických kontextů, které pokrývají kulturní a digitální sféry Mexika. Ve filmu Dulce Rosas s názvem My Sweet 15 se několik mladých žen zúčastnilo a vystoupilo na své quinceañeře. Tradičně tyto ženy nosí honosné šaty, šperky a make-up k oslavě svých 15. narozenin. V krátkém filmu Rosas umělkyně používá záběry dívek, které tančí, oslavují a připravují se na nadcházející oslavu. Na začátku filmu dívka pláče a objímá. Představuje jednu nebo více budoucích rolí v quinceañeře. Krátký film byl oceněn, protože několik klipů ukazuje dívky, jak neohrabaně tančí s panenkami nebo pózují vedle drahých aut. Na první pohled to vypadá jako ples teenagerů v americkém stylu.
Víkendová výstava Chicago Expo 2015 v Navy Pier Festival Hall představila 140 galerií z celého světa. Ve slavnostní atmosféře vydala nezávislá redakční pobočka výstavy THE SEEN o víkendu své první tištěné číslo a /Dialogues hostila tři dny nabité panelovými diskusemi a přednáškami. IN/SITU nabízí rozsáhlé instalace a díla specifická pro dané místo v prostorných sálech uvnitř i vně Navy Pier.
Nejpamátnějším dílem projektu IN/SITU, pravděpodobně díky svému umístění, je dílo Daniela Burena Tři okna, které osvětluje prostor a vyzařuje barvu, když visí ze stropu. Zbytek výstavy se ztrácel v davu návštěvníků a nadšené tělo se soustředilo na menší předměty ve stánku, pohlíželo na to, co bylo v patře, a lákalo tak kupce.
Umělci jako John Rafman nebo Paolo Sirio, kteří jako médium používají především Google Street View, vytvářejí evokativní a znepokojivé snímky, které často stírají hranice právních otázek ochrany soukromí. Fotografování lidí na ulicích, v uličkách a na trávnících po celém světě je sice vzrušující, ale tito umělci také využívají veřejnost a další nástroje k pochopení veřejného prostoru. Od roku 2007 se technologie panoramat, která je součástí Map Google a Google Earth, stala zvláštním a často snadným způsobem, jak vidět místa, která lidé nikdy nenavštívili nebo navštívit nechtěli.
Představte si Marka Fishera, veřejného sběratele jeho návrhů, a jeho nedávnou výstavu Hardcore Architecture ve Franklinu. Před Markovou přijímací recepcí jsem s ním dělal e-mailový rozhovor.
Tento víkend představí více než 30 pozvaných umělců svá díla na festivalu Around the Coyote v budově Flat Iron Arts Building ve Wicker Parku.
Kolem Coyote se koná třídenní festival oslavující umění a umělce z Wicker Parku. Od pátku do neděle mohou návštěvníci vstoupit do budovy Flat Iron Arts Building, navštívit ateliéry umělců, poslechnout si živou hudbu a zhlédnout divadelní představení. Festival začíná slavnostní večeří v pátek od 18:00 do 22:00.
Synestézie, jak název napovídá, je „pocit vnímaný v jiných částech těla než v simulované části“ a nejčastěji se spojuje s hudbou vnímanou jako barva. Mezi významné případy tohoto stavu patří David Hockney, Duke Ellington a Vladimir Nabokov.
V probíhající výstavě v Mezinárodním muzeu chirurgických věd zkoumá Stevie Hanley každodenní zkušenost a rozšiřuje omezení jediného činu k širšímu zkoumání více než jedné perspektivy, emoce a asociace. Hanley převádí zdravotní stavy do podoby uměleckých výstav. Jeho schopnost propojit barvu a obraz s osobními mrazivými a zvědavými pozorováními je prezentována na výstavě Synestézie.
Mezinárodní muzeum chirurgických věd je plné lékařských nástrojů, vybavení, vynálezů a příběhů, které přispěly k bizarním a poněkud záhadným stavům, jež jsou na výstavě vidět. Hanley zve diváky do dvou galerijních prostor; oba zahrnují videoprojekce a instalace a pouze jeden z nich obsahuje bzučení Dolly Parton.
Výstava Petra Škvary s názvem „Přístupy“, která se skládá ze smaltovaných maleb na mřížce a kolekce fragmentů s názvem „Vrak, vrak, Lagan a Vyvrženci“, je v současné době k vidění v galerii Andrew Rafach v River West. Kresby vycházejí z vlajkových semaforů používaných pro komunikaci mezi loděmi a jejich význam se opakuje v názvu. Některé obrazy zobrazují významy, které lze vnímat společně, například „Unáším se / Dáš mi mé místo“ (2015, smalt na mřížce). Jiná díla však mají odlišný, neznámý význam jako soubory výpovědí. Jeden obraz zní: „Hrozí ti, že uvízneš / Pohybuji se vpřed,“ což je ponurý výraz pro ty, kteří to potřebují.
Tisková zpráva galerie k výstavě „Approximace“ zmiňuje krásu a vznešenost, které se spojují s představou lodi na rozlehlých mořských plochách. Dalším způsobem vyjádření vznešenosti je touha dosáhnout dokonalosti v přesných liniích semaforu, nicméně lidštější přístup k malbě než k sítotisku.
Architektonická firma VOA Associates, Inc. se sídlem v Chicagu byla vybrána jako vítěz šestiměsíční architektonické soutěže financované Nadací Richarda H. Driehausa.
Společnost VOA Associates navrhne umělecký prostor Pullman v historické čtvrti Pullman, který bude zahrnovat 45 cenově dostupných bytů pro bydlení a práci, stejně jako učebny, výstavní prostor a dílny. Společnost Artspace Project Inc. má sídlo v Minneapolis a kanceláře v Los Angeles, New Orleans, New Yorku, Seattlu a Washingtonu D.C.
Vytvořením kreativního prostoru doufali VOA Associates, že respektují historický „podpis ikonické čtvrti Pullman District“ a přivítají zájemce o kreativní tkaní ve veřejném prostoru.
Celkem bylo zastoupeno 20 architektonických firem a bylo vybráno 10 semifinalistů. Každý z tří finalistů obdržel 10 000 dolarů na dopracování svých konceptů a vítězem byla vybrána společnost VOA. Pullman Art Space se zavázal k udržení postavení Pullmanu jako přední umělecké komunity tím, že svým obyvatelům poskytuje imerzivní kreativní centrum.
K 4. říjnu zaplňuje devatenáct soch chicagského sochaře Charlese Raye tři velké galerie ve druhém patře Moderního křídla Uměleckého institutu. Většina děl je figurativní a vypráví své vlastní příběhy, například Spící žena, socha z nerezové oceli v životní velikosti zobrazující bezdomovkyni spící na lavičce. Některé z nich jsou však šokujícím způsobem nefigurativní a dvě z nich šokovaly kurátory muzea.
„Nenatřená socha“ (1997, sklolaminát a barva) je věrnou replikou vozu Pontiac Grand Am Crusher z roku 1991. Ray hledal vhodné havarované auto – ne příliš havarované – a rozebral ho, aby se každá část dala vyrobit ze sklolaminátu a poté sestavit do auta. Několik lidí strávilo pět dní montáží sochy v galerii Modern Wing.
V Hancock Tower jsem byl jen jednou a nikdy by mě nenapadlo, že navštívím uměleckou galerii, ale co, všechno je jednou poprvé. Bavil jsem se a ocitl se mezi velkou skupinou turistů a fotografů, kteří pózovali a usmívali se poblíž obrovské sochy visící ze stropu haly. Abych se do prostoru dostal, musel jsem se zastavit u bezpečnostní přepážky, kde mi naskenovali řidičský průkaz a dali mi účtenku s čárovým kódem, která mi umožnila vstoupit futuristickou branou. Jakmile se dveře otevřely, byl jsem ve výtahu a konečně jsem měl možnost sledovat umění. Když jsem se plížil ke skleněným dveřím Galerie Richarda Graye, cítil jsem se nepatřičně a ztraceně.
Galerie, založená v 60. letech 20. století, se stala důležitým tvůrčím centrem pro umělce z Chicaga a New Yorku. Galerie je zaměřena na sběratele a klade důraz na význam výtvarného umění, autenticity a kvality. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy a Jaume Plensa jsou mezi umělci zastoupenými Galerií Richarda Graye.
Nejnovější výstava Body Building se otevírá 6. července v hale hlavní haly galerie a představí díla Susan Rothenbergové a Davida Hockneyho. Výstava Body Building, kterou kurátorsky připravili Gan Ueda a Raven Mansell, představuje díla od 20. století do současnosti a zaměřuje se na vztah mezi lidskou postavou a tím, jak je vnímána architektonickým pohledem. Díla na výstavě pokrývají období od roku 1917 do roku 2012 a představují řadu materiálů a médií, včetně vosku, inkoustu, vlny, tužky a koláže.
Muzeum moderního umění pokračuje v odvážném zkoumání fúze výtvarného umění s dalšími tvůrčími formami. Nedávno otevřená výstava „Principy svobody: Experimenty v umění a hudbě 1965 až po současnost“ oslavuje 50. výročí chicagské experimentální jazzové skupiny Asociace pro pokrok kreativních hudebníků (AACM), která i nadále posouvá hranice jazzu.
Výstava, která byla zahájena 11. července, zabírá galerie ve čtvrtém patře muzea a skládá se z několika velkých instalací a stěn plných zářivých obrazů, které odrážejí barvu a život hudby. Bohatý historický kontext poskytují četné archivní materiály, jako jsou fotografie, plakáty, obaly desek, bannery a brožury.
Společnost Wabash Lights začala v rámci své kampaně na Kickstarteru sbírat finanční prostředky na instalaci veřejného umění pod písmenem „L“ na Wabash Avenue. Přeměnou nadjezdu z jezera k Van Buren na interaktivní a veřejnou výstavu světla a barev přiláká Wabash Lights návštěvníky i místní obyvatele. Za necelé dva týdny kampaň na Kickstarteru dosáhla více než poloviny svého cíle, ale pro financování beta testování je stále zapotřebí plné financování. Toto testování vyřeší všechny technické a designové problémy do 12 měsíců. Po dokončení beta testování bude kapitálová investice financovat finální instalaci.
Projekt bude zahrnovat více než 5 000 LED lamp umístěných pod kolejemi na Wabash Avenue. Plány na první fázi zahrnují rozšíření více než 20 000 stop osvětlení podél dvou bloků od Madisonu po Adams. Wabash Boulevard, obvykle slabě osvětlená oblast města, bude modernizována dvěma designéry, Jackem Newellem a Sethem Ungerem. Návštěvníci mohou nejen obdivovat různé barvy, ale také s nimi komunikovat a navrhovat, jak barvy a odstíny vypadají. Pomocí chytrého telefonu nebo počítače si lidé mohou naprogramovat a navrhnout LED světla podle svých představ.
Chcete-li darovat a získat odměny, jako jsou Facebook Shouts, párty balíčky, trička, večeře pro umělce a další, podpořte projekt na Kickstarteru.
Nejnovější výstava v mexickém Národním muzeu umění s názvem Exiled Aliens představí dílo chicagského umělce Rodriga Lary. Výstava, která bude zahájena 24. července, bude zahrnovat specializované instalace věnované politice, imigraci a sociální spravedlnosti. Dílo primárně zobrazuje repatriaci Mexičanů ve 30. letech 20. století a přesídlení lidí mexického původu do Spojených států.
Výstava Vetřelci: Zničitelní (Aliens Destroyable) bude zahájena v pátek 24. července recepcí od 18:00 do 20:00 a bude k vidění v galerii Kraft do 28. února 2016.