Je osvěžující i překvapivé, že se galeristé James Payne a Joan Sherwell rozhodli zastupovat tři umělce z New Yorku ve své sérii Great Cities of Art Explained.
Tito pánové by byli jasnou volbou, ačkoli pouze jeden z těch tří, Basquiat, byl rodák z New Yorku.
Tři abstraktní expresionisté z New Yorku – Lee Krasner, Elaine de Kooning a Helen Frankenthaler.
Přínos těchto žen pro hnutí byl obrovský, ale Krasner a de Kooning strávily většinu své kariéry ve stínu svých slavných manželů, abstraktních expresionistů Jacksona Pollocka a Willema de Kooninga.
New York Abstraktní expresionismus svrhl Paříž jako centrum uměleckého světa a stal se nejmužnějším hnutím.Krasner, Frankenthaler a Elaine de Kooning často slýchají jejich tvorbu označovat jako „ženský“, „lyrický“ nebo „jemný“, což znamená, že jsou poněkud nižší.
Hans Hofmann je abstraktní expresionista, který vede Krasnerův ateliér na 8. ulici, kde studovala po studiích na Cooper Union, Art Students League a National Academy of Design a pracovala pro WPA Federal Art Project.Jednou pochválila jeden ze svých obrazů slovy: "Je tak dobrý, že nebudete věřit, že ho vytvořila žena."
Penn a Showell podrobně popisují, jak odcházející Krasner, již etablovaný ve světě umění v New Yorku, sdílí důležité spojení s Pollockem ve své práci, vystavované vedle Picassa, Matisse a Georgese Braquea.Brzy poté se romanticky zapletla s Pollockem.Na klíčové výstavě francouzských a amerických obrazů z roku 1942 v galerii Macmillan.
Vzali se a přestěhovali se na Long Island, ale Kibosh neúspěšně zaměřili na své pití a mimoškolní aktivity.Pro svou dílnu si zrekvíroval stodolu na zemi a ona si vystačila s ložnicí.
Zatímco Pollock slavně stříkal velká plátna ležící na podlaze stodoly, Krasner vytvořil na stole sérii malých obrázků, někdy nanášel barvu přímo z tuby.
Krasner přirovnává znaky k hebrejské abecedě, kterou se naučila jako dítě, ale nyní neumí číst ani psát.V každém případě ji podle ní zajímá vytvoření osobního symbolického jazyka, který nesděluje žádný konkrétní význam.
Poté, co Pollock zemřel při autonehodě pod vlivem alkoholu – jeho milenka přežila – Krasner řekla, že studio ve stodole bylo pro její vlastní praxi.
Toto je transformační krok.Nejen, že se její práce zvětšila, ale také ji ovlivnily pohyby celého těla v procesu tvorby.
O deset let později měla svou první samostatnou výstavu v New Yorku a v roce 1984, šest měsíců před její smrtí, pro ni MoMA uspořádala retrospektivu.
Ve velmi zajímavém rozhovoru pro Inside New York's Art World v roce 1978 Krasner vzpomněla, že v prvních dnech její pohlaví neovlivnilo, jak byla její práce vnímána.
Chodil jsem na střední školu jen s umělkyněmi, všechny ženy.A pak jsem byla v Cooper Union, umělecké škole pro dívky, všechny umělkyně, a i když jsem později byla ve WPA, víte, není neobvyklé být ženou a být umělkyní.To vše se začalo dít poměrně pozdě, zvláště když se místa přesunula z centra Paříže do New Yorku, myslím, že toto období se nazývá abstraktní expresionismus a máme teď galerie, ceny, peníze, pozornost.Do té doby to byla docela klidná scéna.Tehdy jsem si poprvé uvědomil, že jsem žena, a dostal jsem se do „situace“.
Elaine de Kooning byla abstraktní malířkou portrétů, uměleckou kritičkou, politickou aktivistkou, učitelkou a „nejrychlejší malířkou ve městě“, ale tyto úspěchy jsou často horší než výsledky paní Willem de Kooning, jejíž dvojice je „abstraktní expresionismus“.půlka páru.
Vysvětlení velkého města umění odhaluje, že její dvě desetiletí odcizení od Williama – usmířili se, když jí bylo padesát – byla obdobím osobního a uměleckého růstu.Inspirovala se býčími zápasy, kterých byla svědkem na svých cestách, obrátila svůj energický ženský pohled k mužům a byla pověřena namalováním oficiálního portrétu prezidenta Kennedyho:
Všechny jeho životní náčrtky musely být provedeny velmi rychle, uchopení rysů a gest, z poloviny méně než memorování, dokonce i podle mého názoru, protože nikdy neseděl.Místo aby vypadal zmateně, seděl jako atlet nebo vysokoškolák a poskakoval na židli.Zpočátku tento dojem mládí překážel, protože nikdy neposeděl.
Stejně jako Krasner a Elaine de Kooning patřila Helen Frankenthaler ke zlatému páru abstraktních expresionistů, ale nebylo jí souzeno hrát vzdálené druhé housle svému manželovi Robertu Motherwellovi.
Je to jistě dáno jejím průkopnickým rozvojem techniky „malování ponorem“, kdy olejovou barvu ředěnou v terpentýnu lije přímo na nenatřené plátno ležící naplocho.
Při návštěvě Frankenthalerova studia, kde nahoře viděli její ikonické hory a moře, použili tuto techniku ​​také abstraktní malíři Kenneth Nolan a Maurice Lewis spolu s její vizí široké, ploché barvy, později známé jako gamut painting.
Stejně jako Pollock byl i Frankenthaler uveden v časopise LIFE, i když Art She Says zdůrazňuje, že ne všechny profily umělců LIFE jsou stejné:
Dialog mezi těmito dvěma přenosy se zdá být příběhem společensky determinované mužské energie a ženské sebekontroly.Zatímco Pollockovo dominantní držení těla je klíčovou součástí jeho umělecké praxe, problém není v tom, že on stojí, ona sedí.Spíše právě prostřednictvím Pollocka můžeme nahlédnout do intimní stránky jeho bolestivé a inovativní praxe.Naproti tomu Frankenthaler Parks posiluje naši představu o umělkyních jako pečlivě vytvořených, vyřezávaných postavách stejně dokonalých jako mistrovská díla, která vytvářejí.I když se kusy zdají velmi abstraktní a viscerální, každý tah je považován za vypočítaný, bezchybný okamžik vizuálního osvícení.
Jsou tři témata, která nerad rozebírám: moje předchozí manželství, umělci a moje názory na současníky.
Pro ty, kteří se chtějí o těchto třech abstraktních umělcích dozvědět více, nabízejí Penn a Schuwell následující knižní doporučení:
Ženy z deváté ulice: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell a Helen Frankenthaler: Pět umělců a hnutí, které změnilo současné umění - Mary Gabriel
Tři umělkyně: Amy von Lintel, Bonnie Roos a další rozšířily abstraktní expresionismus na americký západ.
Průkopnice uměleckého hnutí Bauhaus: Objev Gertrud Arndtové, Marianne Brandtové, Anny Albersové a dalších zapomenutých inovátorů
Rychlá šestiminutová prohlídka současného umění: jak přejít od Manetova oběda v trávě z roku 1862 k kapkové malbě Jacksona Pollocka z 50. let
Vulgární nacistické rozhořčení proti abstraktnímu umění a „Výstava degenerovaného umění“ z roku 1937.
— Ayun Hollidayová je vedoucí primatoložka v časopise East Village Inky a naposledy autorka knihy Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Sledujte její @AyunHalliday.
Chceme se spolehnout na naše věrné čtenáře, ne na vrtkavou reklamu.Chcete-li podpořit vzdělávací poslání Otevřené kultury, zvažte poskytnutí daru.Přijímáme PayPal, Venmo (@openculture), Patreon a Crypto!Všechny možnosti najdete zde.Děkujeme ti!
Chybějící zařazení Alma W. Thomas je černoška abstraktní expresionistka, která se jako první černoška připojila ke „škole“ myšlenek (Washington School of Color) a první ve Whitby.Černoška se samostatnou výstavou v Ni, první umělkyně, jejíž černé dílo koupil Bílý dům – vtipné a smutné, velmi typické pro to, jak často se na černé umělce zapomíná.Její dílo nyní dokončuje retrospektivu ve 4 městských muzeích a krátký film o jejím životě a díle byl za poslední rok promítán na více než 38 festivalech.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Získejte nejlepší kulturní a vzdělávací zdroje na webu, které vám budou denně zasílány e-mailem.Nikdy neposíláme spam.Z odběru se můžete kdykoli odhlásit.
Open Culture vyhledává na webu nejlepší vzdělávací média. Najdeme bezplatné kurzy a zvukové knihy, které potřebujete, jazykové lekce a vzdělávací videa, která chcete, a spoustu osvícení mezi tím. Najdeme bezplatné kurzy a zvukové knihy, které potřebujete, jazykové lekce a vzdělávací videa, která chcete, a spoustu osvícení mezi tím.Najdeme bezplatné kurzy a audioknihy, které potřebujete, jazykové lekce a vzdělávací videa, která chcete, a spoustu vzdělávacích materiálů.Najdeme bezplatné lekce a audioknihy, které potřebujete, jazykové lekce a vzdělávací videa, která chcete, a spoustu inspirace mezi tím.