Es ist erfrischend und überraschend zugleich, dass die Galeristen James Payne und Joan Sherwell sich entschieden haben, drei Künstler aus New York in ihrer Reihe „Great Cities of Art Explained“ zu vertreten.
Diese Herren wären die offensichtliche Wahl, obwohl nur einer der drei, Basquiat, aus New York stammte.
Drei abstrakte Expressionisten aus New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning und Helen Frankenthaler.
Der Beitrag dieser Frauen zur Bewegung war enorm, aber Krasner und de Kooning verbrachten den größten Teil ihrer Karriere im Schatten ihrer berühmten Ehemänner, der abstrakten Expressionisten Jackson Pollock und Willem de Kooning.
Der New Yorker Abstrakte Expressionismus stürzte Paris als Zentrum der Kunstwelt und wurde zur männlichsten Bewegung.Krasner, Frankenthaler und Elaine de Kooning hören ihre Arbeiten oft als „feminin“, „lyrisch“ oder „subtil“, was bedeutet, dass sie etwas niedriger sind.
Hans Hofmann ist ein abstrakter Expressionist, der Krasners Studio in der 8th Street leitet, wo sie nach ihrem Studium an der Cooper Union, der Art Students League und der National Academy of Design studierte und für das WPA Federal Art Project arbeitete.Einmal lobte sie eines ihrer Gemälde und sagte: „Es ist so gut, dass man nicht glauben kann, dass es von einer Frau gemacht wurde.“
Penn und Showell beschreiben detailliert, wie der aufgeschlossene Krasner, der bereits in der New Yorker Kunstwelt etabliert ist, in ihren Werken, die neben denen von Picasso, Matisse und Georges Braque ausgestellt werden, wichtige Verbindungen zu Pollock teilt.Bald darauf begann sie eine romantische Beziehung mit Pollock.Bei einer wichtigen Ausstellung französischer und amerikanischer Gemälde im Jahr 1942 in der Macmillan Gallery.
Sie heirateten und zogen nach Long Island, konzentrierten Kibosh jedoch erfolglos auf ihr Trinken und außerschulische Aktivitäten.Er beschlagnahmte eine Scheune auf dem Gelände für seine Werkstatt, und sie begnügte sich mit einem Schlafzimmer.
Während Pollock bekanntermaßen große Leinwände besprühte, die auf dem Boden der Scheune lagen, schuf Krasner eine Reihe kleiner Bilder auf dem Tisch, wobei er manchmal Farbe direkt aus der Tube auftrug.
Krasner vergleicht die Zeichen mit dem hebräischen Alphabet, das sie als Kind gelernt hat, jetzt aber weder lesen noch schreiben kann.Auf jeden Fall geht es ihr ihrer Meinung nach darum, eine persönliche Symbolsprache zu schaffen, die keine bestimmte Bedeutung vermittelt.
Nachdem Pollock bei einem Unfall unter Alkoholeinfluss ums Leben gekommen war – seine Geliebte überlebte – sagte Krasner, das Scheunenstudio sei für ihre eigene Praxis gedacht.
Dies ist ein transformativer Schritt.Ihre Arbeit wurde nicht nur größer, sondern sie wurde im kreativen Prozess auch von Ganzkörperbewegungen beeinflusst.
Zehn Jahre später hatte sie ihre erste Einzelausstellung in New York und 1984, sechs Monate vor ihrem Tod, veranstaltete das MoMA eine Retrospektive für sie.
In einem sehr interessanten Interview mit Inside New York's Art World im Jahr 1978 erinnerte Krasner daran, dass ihr Geschlecht in der Anfangszeit keinen Einfluss darauf hatte, wie ihre Arbeit wahrgenommen wurde.
Ich ging zur High School nur mit Künstlerinnen, allesamt Frauen.Und dann war ich an der Cooper Union, einer Kunstschule für Mädchen, allesamt Künstlerinnen, und selbst als ich später bei der WPA war, ist es nicht ungewöhnlich, eine Frau und Künstlerin zu sein.All dies begann erst recht spät, insbesondere als die Orte vom Zentrum von Paris nach New York verlegt wurden. Ich glaube, diese Periode nennt man abstrakten Expressionismus, und wir haben jetzt Galerien, Preise, Geld, Aufmerksamkeit.Bis dahin war es eine ziemlich ruhige Szene gewesen.Damals wurde mir zum ersten Mal klar, dass ich eine Frau war und eine „Situation“ hatte.
Elaine de Kooning war eine abstrakte Porträtmalerin, Kunstkritikerin, politische Aktivistin, Lehrerin und „die schnellste Malerin der Stadt“, aber diese Leistungen sind denen von Frau Willem de Kooning oft unterlegen, deren Paar der „Abstrakte Expressionismus“ ist.ein halbes Paar.
Die Erklärung der großen Stadt der Künste zeigt, dass ihre zwei Jahrzehnte der Entfremdung von William – sie versöhnten sich, als sie in ihren Fünfzigern war – eine Zeit persönlichen und künstlerischen Wachstums waren.Sie ließ sich von den Stierkämpfen inspirieren, die sie auf ihren Reisen miterlebt hatte, richtete ihren energischen, weiblichen Blick auf Männer und erhielt den Auftrag, das offizielle Porträt von Präsident Kennedy zu malen:
Alle seine Lebensskizzen mussten sehr schnell angefertigt werden, wobei Gesichtszüge und Gesten erfasst werden mussten, was selbst meiner Meinung nach halbwegs auswendiglernen war, da er nie still saß.Anstatt nervös auszusehen, saß er wie ein Sportler oder Student da und hüpfte auf seinem Stuhl herum.Dieser Eindruck der Jugend störte zunächst, weil er nie still saß.
Wie Krasner und Elaine de Kooning gehörte Helen Frankenthaler zum goldenen Paar der abstrakten Expressionisten, aber sie war nicht dazu bestimmt, eine entfernte zweite Geige hinter ihrem Ehemann Robert Motherwell zu spielen.
Dies ist sicherlich auf ihre bahnbrechende Entwicklung der „Dip-Painting“-Technik zurückzuführen, bei der sie in Terpentin verdünnte Ölfarbe direkt auf eine ungrundierte, flach liegende Leinwand gießt.
Als sie Frankenthalers Atelier besuchten, wo sie ihre ikonischen Berge und Meere über sich sahen, nutzten die abstrakten Maler Kenneth Nolan und Maurice Lewis diese Technik ebenfalls, zusammen mit ihrer Vision für die breite, flächendeckende Malerei, die später als Gamut-Malerei bekannt wurde.
Wie Pollock wurde auch Frankenthaler im LIFE-Magazin vorgestellt, allerdings sind, wie Art She Says betont, nicht alle LIFE-Künstlerprofile gleich:
Der Dialog zwischen diesen beiden Übertragungen scheint eine Geschichte gesellschaftlich bedingter männlicher Energie und weiblicher Selbstbeherrschung zu sein.Während Pollocks dominante Haltung ein zentraler Bestandteil seiner künstlerischen Praxis ist, liegt das Problem nicht darin, dass er steht, sondern dass sie sitzt.Vielmehr können wir durch Pollock einen Blick auf die intime Seite seiner schmerzhaften und innovativen Praxis werfen.Im Gegensatz dazu bekräftigt Frankenthaler Parks unsere Vorstellung von Künstlerinnen als sorgfältig gefertigten, gemeißelten Figuren, die so perfekt sind wie die Meisterwerke, die sie schaffen.Obwohl die Stücke sehr abstrakt und gefühlsmäßig wirken, wird jeder Strich als ein kalkulierter, makelloser Moment visueller Erleuchtung angesehen.
Es gibt drei Themen, über die ich nicht gerne diskutiere: meine früheren Ehen, Künstler und meine Ansichten über Zeitgenossen.
Für diejenigen, die mehr über diese drei abstrakten Künstler erfahren möchten, bieten Penn und Schuwell die folgenden Buchempfehlungen:
Die Frauen der Neunten Straße: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell und Helen Frankenthaler: Fünf Künstler und die Bewegung, die die zeitgenössische Kunst von Mary Gabriel veränderte
Drei Künstlerinnen: Amy von Lintel, Bonnie Roos und andere verbreiteten den Abstrakten Expressionismus im amerikanischen Westen.
Pionierinnen der Bauhaus-Kunstbewegung: Entdeckung von Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers und anderen vergessenen Innovatoren
Eine kurze sechsminütige Tour durch zeitgenössische Kunst: Wie man von Manets Lunch on the Grass aus dem Jahr 1862 zu Jackson Pollocks Drip Painting aus den 1950er Jahren gelangt
Vulgäre nationalsozialistische Empörung gegen die abstrakte Kunst und die „Ausstellung Entartete Kunst“ von 1937.
— Ayun Holliday ist leitender Primatologe beim Magazin East Village Inky und zuletzt Autor von Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Folgen Sie ihr @AyunHalliday.
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Die fehlende Einbeziehung Alma W. Thomas ist eine schwarze Frau des Abstrakten Expressionismus, die als erste schwarze Frau der „Schule“ der Ideen (Washington School of Color) und als erste in Whitby beitrat.Eine schwarze Frau mit einer Einzelausstellung in Ni, die erste Künstlerin, deren schwarze Arbeiten vom Weißen Haus gekauft wurden – lustig und traurig, sehr typisch dafür, wie oft schwarze Künstler vergessen werden.Ihr Werk vollendet nun eine Retrospektive in vier städtischen Museen und ein Kurzfilm über ihr Leben und Werk wurde im vergangenen Jahr auf über 38 Festivals gezeigt.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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