Είναι αναζωογονητικό και εκπληκτικό το γεγονός ότι οι γκαλερίστας James Payne και Joan Sherwell επέλεξαν να εκπροσωπήσουν τρεις καλλιτέχνες από τη Νέα Υόρκη στη σειρά τους Great Cities of Art Explained.
Αυτοί οι κύριοι θα ήταν η προφανής επιλογή, αν και μόνο ένας από τους τρεις, ο Basquiat, ήταν γέννημα θρέμμα της Νέας Υόρκης.
Τρεις αφηρημένοι εξπρεσιονιστές από τη Νέα Υόρκη – ο Lee Krasner, η Elaine de Kooning και η Helen Frankenthaler.
Η συμβολή αυτών των γυναικών στο κίνημα ήταν τεράστια, αλλά η Krasner και η de Kooning πέρασαν το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας τους στη σκιά των διάσημων συζύγων τους, των αφηρημένων εξπρεσιονιστών Jackson Pollock και Willem de Kooning.
Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός της Νέας Υόρκης ανέτρεψε το Παρίσι ως το κέντρο του κόσμου της τέχνης και έγινε το πιο ανδρικό κίνημα.Οι Krasner, Frankenthaler και Elaine de Kooning συχνά ακούν τη δουλειά τους να αναφέρεται ως «θηλυκό», «λυρικό» ή «λεπτό», πράγμα που σημαίνει ότι είναι κάπως χαμηλότερα.
Ο Hans Hofmann είναι ένας αφηρημένος εξπρεσιονιστής που διευθύνει το στούντιο της Krasner στην 8th Street, όπου σπούδασε μετά από σπουδές στο Cooper Union, το Art Students League και την National Academy of Design και εργάστηκε για το WPA Federal Art Project.Κάποτε επαίνεσε έναν από τους πίνακές της, λέγοντας: «Είναι τόσο καλό που δεν θα πιστέψεις ότι έγινε από γυναίκα».
Οι Penn και Showell περιγράφουν λεπτομερώς πώς ο απερχόμενος Krasner, που έχει ήδη καθιερωθεί στον κόσμο της τέχνης της Νέας Υόρκης, μοιράζεται σημαντικές σχέσεις με τον Pollock στο έργο τους, που εκτίθεται μαζί με εκείνα των Picasso, Matisse και Georges Braque.Αμέσως μετά, συνδέθηκε ρομαντικά με τον Πόλοκ.Σε μια σημαντική έκθεση του 1942 γαλλικής και αμερικανικής ζωγραφικής στην γκαλερί Macmillan.
Παντρεύτηκαν και μετακόμισαν στο Long Island, αλλά ανεπιτυχώς επικέντρωσαν τον Kibosh στο ποτό και τις εξωσχολικές δραστηριότητές τους.Ζήτησε έναν αχυρώνα στο έδαφος για το εργαστήριό του και εκείνη αρκέστηκε σε ένα υπνοδωμάτιο.
Ενώ ο Pollock ψέκαζε περίφημα μεγάλους καμβάδες που κείτονταν στο πάτωμα του αχυρώνα, ο Krasner δημιούργησε μια σειρά από μικρές εικόνες στο τραπέζι, μερικές φορές βάζοντας χρώμα απευθείας από το σωλήνα.
Η Krasner συγκρίνει τους χαρακτήρες με το εβραϊκό αλφάβητο, το οποίο έμαθε ως παιδί, αλλά τώρα δεν μπορεί να διαβάσει ή να γράψει.Σε κάθε περίπτωση, σύμφωνα με την ίδια, την ενδιαφέρει να δημιουργήσει μια προσωπική συμβολική γλώσσα που να μην αποδίδει κάποιο συγκεκριμένο νόημα.
Αφού ο Pollock πέθανε σε ατύχημα με την οδήγηση υπό την επήρεια μέθης – η ερωμένη του επέζησε – η Krasner είπε ότι το στούντιο του αχυρώνα ήταν για τη δική της πρακτική.
Αυτό είναι ένα μετασχηματιστικό βήμα.Όχι μόνο η δουλειά της έγινε μεγαλύτερη, αλλά επηρεάστηκε και από τις ολόσωμες κινήσεις στη δημιουργική διαδικασία.
Δέκα χρόνια αργότερα, έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση στη Νέα Υόρκη και το 1984, έξι μήνες πριν από το θάνατό της, η MoMA πραγματοποίησε μια αναδρομική έκθεση για εκείνη.
Σε μια πολύ ενδιαφέρουσα συνέντευξη στο Inside New York's Art World το 1978, η Krasner θυμήθηκε ότι τις πρώτες μέρες, το φύλο της δεν επηρέαζε τον τρόπο αντίληψης της δουλειάς της.
Πήγα στο λύκειο μόνο με καλλιτέχνες, όλες γυναίκες.Και μετά ήμουν στο Cooper Union, μια σχολή τέχνης για κορίτσια, όλες γυναίκες καλλιτέχνες, και ακόμη και όταν αργότερα ήμουν στο WPA, ξέρετε, δεν είναι ασυνήθιστο να είσαι γυναίκα και να είσαι καλλιτέχνης.Όλα αυτά άρχισαν να συμβαίνουν αρκετά αργά, ειδικά όταν τα μέρη μετακόμισαν από το κέντρο του Παρισιού στη Νέα Υόρκη, νομίζω ότι αυτή η περίοδος ονομάζεται αφηρημένος εξπρεσιονισμός, και τώρα έχουμε γκαλερί, τιμές, χρήματα, προσοχή.Μέχρι τότε, ήταν μια αρκετά ήσυχη σκηνή.Τότε ήταν που κατάλαβα για πρώτη φορά ότι ήμουν γυναίκα και είχα μια «κατάσταση».
Η Elaine de Kooning ήταν αφηρημένη ζωγράφος πορτρέτων, κριτικός τέχνης, πολιτικός ακτιβιστής, δάσκαλος και «η πιο γρήγορη ζωγράφος στην πόλη», αλλά αυτά τα επιτεύγματα είναι συχνά κατώτερα από εκείνα της κυρίας Willem de Kooning, της οποίας το ζευγάρι είναι ο «Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός».μισό ζευγάρι.
Η εξήγηση της μεγάλης πόλης των τεχνών αποκαλύπτει ότι οι δύο δεκαετίες αποξένωσής της από τον Γουίλιαμ –συμφιλιώθηκαν όταν ήταν στα πενήντα της– ήταν μια περίοδος προσωπικής και καλλιτεχνικής ανάπτυξης.Αντλώντας έμπνευση από τις ταυρομαχίες που είχε δει κατά τη διάρκεια των ταξιδιών της, έστρεψε το ενεργητικό της γυναικείο βλέμμα στους άνδρες και της ανατέθηκε να ζωγραφίσει το επίσημο πορτρέτο του Προέδρου Κένεντι:
Όλα τα σκίτσα της ζωής του έπρεπε να γίνουν πολύ γρήγορα, πιάνοντας χαρακτηριστικά και χειρονομίες, μισή αποστήθιση, ακόμα και κατά τη γνώμη μου, αφού δεν καθόταν ποτέ ακίνητος.Αντί να δείχνει ταραγμένος, κάθισε σαν αθλητής ή φοιτητής κολεγίου, αναπηδώντας στην καρέκλα του.Στην αρχή, αυτή η εντύπωση της νιότης παρενέβη, γιατί δεν καθόταν ποτέ ακίνητος.
Όπως ο Krasner και η Elaine de Kooning, η Helen Frankenthaler ήταν μέρος του χρυσού ζεύγους των αφηρημένων εξπρεσιονιστών, αλλά δεν προοριζόταν να παίξει ένα μακρινό δεύτερο βιολί στον σύζυγό της, Robert Motherwell.
Αυτό οφείλεται βεβαίως στην πρωτοποριακή της εξέλιξη της τεχνικής "dip-painting", στην οποία χύνει λαδομπογιά αραιωμένη σε τερεβινθίνη απευθείας σε έναν καμβά χωρίς αστάρι που βρίσκεται επίπεδο.
Επισκεπτόμενοι το στούντιο της Frankenthaler, όπου είδαν τα εμβληματικά βουνά και τις θάλασσές της, οι αφηρημένοι ζωγράφοι Kenneth Nolan και Maurice Lewis χρησιμοποίησαν επίσης αυτή την τεχνική, μαζί με το όραμά της για την ευρεία, επίπεδη ζωγραφική, αργότερα γνωστή ως gamut painting.
Όπως ο Pollock, ο Frankenthaler έχει παρουσιαστεί στο περιοδικό LIFE, αν και όπως επισημαίνει η Art She Says, δεν είναι όλα τα προφίλ καλλιτεχνών LIFE τα ίδια:
Ο διάλογος μεταξύ αυτών των δύο μεταδόσεων φαίνεται να είναι μια ιστορία κοινωνικά καθορισμένης αντρικής ενέργειας και γυναικείου αυτοελέγχου.Ενώ η κυρίαρχη στάση του Πόλοκ είναι βασικό μέρος της καλλιτεχνικής του πρακτικής, το πρόβλημα δεν είναι ότι εκείνος είναι όρθιος, εκείνη κάθεται.Μάλλον, είναι μέσω του Pollock που μπορούμε να εξετάσουμε την οικεία πλευρά της επίπονης και καινοτόμου πρακτικής του.Αντίθετα, το Frankenthaler Parks ενισχύει την ιδέα μας για τις γυναίκες καλλιτέχνες τόσο προσεκτικά κατασκευασμένες, λαξευμένες φιγούρες τόσο τέλειες όσο τα αριστουργήματα που δημιουργούν.Παρόλο που τα κομμάτια φαίνονται πολύ αφηρημένα και σπλαχνικά, κάθε χτύπημα θεωρείται ότι αντιπροσωπεύει μια υπολογισμένη, άψογη στιγμή οπτικής φώτισης.
Υπάρχουν τρία θέματα που δεν μου αρέσει να συζητώ: οι προηγούμενοι γάμοι μου, οι καλλιτέχνες και οι απόψεις μου για τους σύγχρονους.
Για όσους θέλουν να μάθουν περισσότερα για αυτούς τους τρεις αφηρημένους καλλιτέχνες, οι Penn και Schuwell προσφέρουν τις ακόλουθες προτάσεις βιβλίων:
The Women of Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell και Helen Frankenthaler: Five Artists and the Movement That Changed Contemporary Art της Mary Gabriel
Τρεις γυναίκες καλλιτέχνες: η Amy von Lintel, η Bonnie Roos και άλλες επέκτειναν τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό στην Αμερικανική Δύση.
Γυναίκες Πρωτοπόροι του Κινήματος Τέχνης Bauhaus: Ανακάλυψη της Gertrud Arndt, της Marianne Brandt, της Anna Albers και άλλων ξεχασμένων καινοτόμων
Μια γρήγορη ξενάγηση έξι λεπτών στη σύγχρονη τέχνη: πώς να πάτε από το μεσημεριανό γεύμα του 1862 στο γρασίδι του Manet στη ζωγραφική του Τζάκσον Πόλοκ της δεκαετίας του 1950
Χυδαία ναζιστική αγανάκτηση κατά της αφηρημένης τέχνης και της «Εκφυλισμένης Έκθεσης Τέχνης» του 1937.
— Ο Ayun Holliday είναι επικεφαλής πρωτευματολόγος στο περιοδικό East Village Inky και πιο πρόσφατα συγγραφέας του Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Ακολουθήστε την @AyunHalliday.
Θέλουμε να βασιζόμαστε στους πιστούς αναγνώστες μας και όχι στην ευμετάβλητη διαφήμιση.Για να υποστηρίξετε την εκπαιδευτική αποστολή του Open Culture, σκεφτείτε να κάνετε μια δωρεά.Δεχόμαστε PayPal, Venmo (@openculture), Patreon και Crypto!Βρείτε όλες τις επιλογές εδώ.Σας ευχαριστούμε!
Η ένταξη που λείπει Η Alma W. Thomas είναι μια μαύρη γυναίκα Αφηρημένη Εξπρεσιονίστρια που ήταν η πρώτη μαύρη γυναίκα που εντάχθηκε στη «σχολή» ιδεών (Washington School of Color) και η πρώτη στο Whitby.Μια μαύρη γυναίκα με σόλο παράσταση στο Νι, η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης της οποίας το μαύρο έργο αγοράστηκε από τον Λευκό Οίκο – αστεία και λυπηρά, πολύ χαρακτηριστικό του πόσο συχνά ξεχνιούνται οι μαύροι καλλιτέχνες.Το έργο της ολοκληρώνει τώρα μια αναδρομική έκθεση σε 4 μουσεία της πόλης και μια ταινία μικρού μήκους για τη ζωή και το έργο της έχει προβληθεί σε περισσότερα από 38 φεστιβάλ τον περασμένο χρόνο.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Αποκτήστε τους καλύτερους πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς πόρους στον ιστό, που σας αποστέλλονται καθημερινά μέσω email.Δεν στέλνουμε ποτέ ανεπιθύμητα μηνύματα.Καταργήστε την εγγραφή σας ανά πάσα στιγμή.
Το Open Culture αναζητά στον Ιστό τα καλύτερα εκπαιδευτικά μέσα. Βρίσκουμε τα δωρεάν μαθήματα και τα ηχητικά βιβλία που χρειάζεστε, τα μαθήματα γλώσσας και τα εκπαιδευτικά βίντεο που θέλετε και άφθονο διαφωτισμό στο μεταξύ. Βρίσκουμε τα δωρεάν μαθήματα και τα ηχητικά βιβλία που χρειάζεστε, τα μαθήματα γλώσσας και τα εκπαιδευτικά βίντεο που θέλετε και άφθονο διαφωτισμό στο μεταξύ.Βρίσκουμε τα δωρεάν μαθήματα και τα ηχητικά βιβλία που χρειάζεστε, τα μαθήματα γλώσσας και τα εκπαιδευτικά βίντεο που θέλετε και πολύ εκπαιδευτικό υλικό.Βρίσκουμε τα δωρεάν μαθήματα και τα ηχητικά βιβλία που χρειάζεστε, τα μαθήματα γλώσσας και τα εκπαιδευτικά βίντεο που θέλετε, καθώς και πολλούς τόνους έμπνευσης.