Es a la vez refrescante y sorprendente que los galeristas James Payne y Joan Sherwell eligieran representar a tres artistas de Nueva York en su serie Explicación de las Grandes Ciudades del Arte.
Estos caballeros serían la elección obvia, aunque solo uno de los tres, Basquiat, era nativo de Nueva York.
Tres expresionistas abstractos de Nueva York: Lee Krasner, Elaine de Kooning y Helen Frankenthaler.
La contribución de estas mujeres al movimiento fue enorme, pero Krasner y de Kooning pasaron la mayor parte de sus carreras a la sombra de sus famosos maridos, los expresionistas abstractos Jackson Pollock y Willem de Kooning.
El expresionismo abstracto de Nueva York derrocó a París como centro del mundo del arte y se convirtió en el movimiento más masculino.Krasner, Frankenthaler y Elaine de Kooning a menudo escuchan referirse a su trabajo como "femenino", "lírico" o "sutil", lo que significa que son algo más bajos.
Hans Hofmann es un expresionista abstracto que dirige el estudio de Krasner en 8th Street, donde estudió después de estudiar en Cooper Union, Art Students League y National Academy of Design y trabajó para WPA Federal Art Project.Una vez elogió una de sus pinturas y dijo: “Es tan buena que no creerás que fue hecha por una mujer”.
Penn y Showell detallan cómo el extrovertido Krasner, ya establecido en el mundo del arte de Nueva York, comparte importantes conexiones con Pollock en su obra, exhibida junto a las de Picasso, Matisse y Georges Braque.Poco después, se involucró sentimentalmente con Pollock.En una exposición clave de 1942 de pinturas francesas y estadounidenses en la Galería Macmillan.
Se casaron y se mudaron a Long Island, pero sin éxito enfocaron a Kibosh en su bebida y actividades extracurriculares.Él requisó un granero en el suelo para su taller, y ella se las arregló con un dormitorio.
Mientras Pollock rociaba grandes lienzos sobre el suelo del granero, Krasner creaba una serie de pequeñas imágenes sobre la mesa, a veces aplicando pintura directamente del tubo.
Krasner compara los caracteres con el alfabeto hebreo, que aprendió de niña pero que ahora no sabe leer ni escribir.En cualquier caso, según ella, le interesa crear un lenguaje simbólico personal que no transmita ningún significado específico.
Después de que Pollock muriera en un accidente por conducir ebrio (su amante sobrevivió), Krasner dijo que el estudio del granero era para su propia práctica.
Este es un paso transformador.No solo su trabajo se hizo más grande, sino que también se vio influenciada por los movimientos de todo el cuerpo en el proceso creativo.
Diez años más tarde, tuvo su primera exposición individual en Nueva York, y en 1984, seis meses antes de su muerte, el MoMA le realizó una retrospectiva.
En una entrevista muy interesante con Art World de Inside New York en 1978, Krasner recordó que en los primeros días, su género no afectó cómo se percibía su trabajo.
Fui a la escuela secundaria solo con mujeres artistas, todas mujeres.Y luego estuve en Cooper Union, una escuela de arte para niñas, todas mujeres artistas, e incluso cuando estuve más tarde en la WPA, ya sabes, no es inusual ser mujer y ser artista.Todo esto empezó a suceder bastante tarde, especialmente cuando los lugares se trasladaron del centro de París a Nueva York, creo que a este período se le llama expresionismo abstracto, y ahora tenemos galerías, precios, dinero, atención.Hasta entonces, había sido una escena bastante tranquila.Fue entonces cuando me di cuenta por primera vez de que era una mujer y tenía una “situación”.
Elaine de Kooning fue retratista abstracta, crítica de arte, activista política, maestra y “la pintora más rápida de la ciudad”, pero estos logros son a menudo inferiores a los de la Sra. Willem de Kooning, cuyo par es “Expresionismo abstracto”.la mitad de una pareja.
La explicación de la gran ciudad de las artes revela que sus dos décadas de distanciamiento de William —se reconciliaron cuando ella tenía cincuenta años— fue un período de crecimiento personal y artístico.Inspirándose en las corridas de toros que había presenciado durante sus viajes, dirigió su enérgica mirada femenina a los hombres y recibió el encargo de pintar el retrato oficial del presidente Kennedy:
Todos los bocetos de su vida los tuvo que hacer muy rápido, captando rasgos y gestos, medio memorización, incluso en mi opinión, ya que nunca se quedó quieto.En lugar de parecer nervioso, se sentó como un atleta o un estudiante universitario, saltando en su silla.Al principio, esta impresión de juventud interfirió, porque nunca se sentaba quieto.
Al igual que Krasner y Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler formaba parte de la pareja dorada de expresionistas abstractos, pero no estaba destinada a ser un segundo violín distante de su esposo, Robert Motherwell.
Esto se debe sin duda a su desarrollo pionero de la técnica de "pintura por inmersión", en la que vierte pintura al óleo diluida en trementina directamente sobre un lienzo sin imprimación que se encuentra plano.
Al visitar el estudio de Frankenthaler, donde vieron sus icónicas montañas y mares arriba, los pintores abstractos Kenneth Nolan y Maurice Lewis también utilizaron esta técnica, junto con su visión de la pintura amplia y plana, más tarde conocida como pintura de gama.
Al igual que Pollock, Frankenthaler ha aparecido en la revista LIFE, aunque, como señala Art She Says, no todos los perfiles de artistas de LIFE son iguales:
El diálogo entre estas dos transmisiones parece ser una historia de energía masculina socialmente determinada y autocontrol femenino.Si bien la postura dominante de Pollock es una parte clave de su práctica artística, el problema no es que él esté de pie, ella está sentada.Más bien, es a través de Pollock que podemos mirar el lado íntimo de su dolorosa e innovadora práctica.Por el contrario, Frankenthaler Parks refuerza nuestra idea de las artistas femeninas como figuras cuidadosamente elaboradas y cinceladas tan perfectas como las obras maestras que crean.Aunque las piezas parecen muy abstractas y viscerales, se considera que cada trazo representa un momento calculado e impecable de iluminación visual.
Hay tres temas que no me gusta discutir: mis matrimonios anteriores, los artistas y mis puntos de vista sobre los contemporáneos.
Para aquellos que quieran aprender más sobre estos tres artistas abstractos, Penn y Schuwell ofrecen las siguientes recomendaciones de libros:
Las mujeres de Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell y Helen Frankenthaler: cinco artistas y el movimiento que cambió el arte contemporáneo por Mary Gabriel
Tres artistas femeninas: Amy von Lintel, Bonnie Roos y otras expandieron el expresionismo abstracto al oeste americano.
Mujeres pioneras del movimiento artístico de la Bauhaus: descubrimiento de Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers y otras innovadoras olvidadas
Un recorrido rápido de seis minutos por el arte contemporáneo: cómo pasar del Almuerzo sobre la hierba de Manet de 1862 a la pintura de goteo de Jackson Pollock de la década de 1950
Vulgar indignación nazi contra el arte abstracto y la “Exposición de Arte Degenerado” de 1937.
— Ayun Holliday es primatóloga principal de la revista East Village Inky y, más recientemente, autora de Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Síguela @AyunHalliday.
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La inclusión que falta Alma W. Thomas es una expresionista abstracta negra que fue la primera mujer negra en unirse a la "escuela" de ideas (Washington School of Color) y la primera en Whitby.Una mujer negra con una exposición individual en Ni, la primera artista femenina cuya obra negra fue comprada por la Casa Blanca, divertida y triste, muy típica de las veces que se olvida a los artistas negros.Su trabajo ahora está completando una retrospectiva en 4 museos de la ciudad, y un cortometraje sobre su vida y obra se ha proyectado en más de 38 festivales durante el último año.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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