Gapersi plokk avaldati 22. aprillist 2003 kuni 1. jaanuarini 2016. See sait jääb arhiveerituks. Palun külastage Third Coast Review'i, uut veebisaiti, mille lõid mitu Ühendkuningriigi vilistlast. ✶ Täname teid lugejate ja panuse eest. ✶
Otsustasin riskida ja kirjutada Gapers Blocki viimase postituse ning panin selle umbes tunniks ootele. Olin aasta aega tingimuslik lehekülje toimetaja ja peaaegu kolm aastat näidendi-/ilukirjanduskirjanik. Vähem kui paljud Suurbritannia vanemad autorid, aga selle aja jooksul kirjutasin 284 artiklit. Ma igatsen Gapers Blocki väga. On intellektuaalselt ja emotsionaalselt ülev, et on koht, kus saab regulaarselt kirjutada kunstidest, mida ma armastan – teatrist, kunstist, disainist, arhitektuurist ja vahel ka raamatutest või muusikast.
Minu esimene artikkel avaldati 2013. aasta mais raamatuklubi lehel. See on lugu 70ndate punkrokk-artistist Richard Hellist, kes on tuntud eelkõige oma „Please Kill Me” särgi poolest. Ta räägib, vastab küsimustele ja autogrammib oma uude raamatusse Lincoln Avenue'l asuvas raamatukeldris (nägin unes, et olen väga puhas tagumik) ning mul vedas, et nägin bassimängijat ja lauljat Voidoidsi, Televisioni ja Heartbreakersi kõrval. Veelgi enam aitas see, kui raamatuklubi toimetaja palus mul temast essee kirjutada.
See võib küll olla teie isa popkunst, aga uuel moodsa kunsti muuseumi näitusel esitletav töö on endiselt värske ja huvitav. Kunstil, mis 50 aastat tagasi maailma kunstieliiti šokeeris, on tänaseni lugusid rääkida.
MCA korraldatud Neo-Pop Art Design toob kokku 150 kunsti- ja disainiteost vaimukal ja hulljulgelt sisustatud näitusel. See meenutab, kuidas Andy Warholi teost „Campbelli supipurgi kunst“ alguses asjassepühendamata inimesed naeruvääristasid. Siis ärkasid eliitkollektsionäärid üles ja hakkasid Warholi ostma.
Tõe paljastamine, rääkimata lugude jutustamine ja traumaatilistest raskustest lahti laskmine võib toimida vaimse ja emotsionaalse puhastusena. Corinne Petersoni projektis „Kane“ kutsutakse Chicago osalejaid osalema savi- ja portselanitöötubades ning jagama oma traumasid, et näha neid säramas. Inimestel kästi luua savist „kivi“, mis sümboliseeriks nende sisemist pimedust või traumat, ja seejärel luua portselanist väike valguse sümbol. Pärast seminari näitas Peterson savist „kaljus“ olevat küngast ja asetas steeli kohale portselanist žetooni lootusepilvena.
Praegu Lillstreeti kunstikeskuses on Petersoni enam kui 60 töötoa liikmete loodud näitus „Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope“ („Kivikeeraja ja pilv: trauma ja lootuse kollektiivsed väljendused“) ning see sisaldab palju saviskulptuure, mis kutsuvad üles meditatsioonile ja mõtisklusele.
Istusin kunstnikuga näitusepinnal kahele meditatsioonitoolile maha ja arutasin Kane'i projekti tagamaid ning trauma ja lootuse universaalsust.
Tudengid, fotograafid ja Chicago ajaloo eestkõnelejad on süvenenud Richard Nicholi oodi linnale ja selle mälestusele. Kuid tüüpiline nikliteemaline arutelu on vaid legend: inimesed, kes andsid oma elu ehitustöödele.
Õnneks on Chicagos asuv Urban Archives Press avaldanud tema teise raamatu fotograafist ja aktivistist Richard Nickellis: „Ohtlikud aastad: mida ta näeb ja mida ta kirjutab“. See raamat on eriline võimalus tutvuda Nickeli loominguga ja samal ajal õppida tundma teda kui inimest enam kui 100 foto ja veel 100 dokumendi kaudu, millest paljud on Nickeli käsitsi kirjutatud.
Voldik kirjaga Nickeli õpingutest disainikoolis ja varase autoportreega.
Kaheksa noort Iraani fotograafi, kes esindasid oma riigi erinevaid geograafilisi piirkondi, korraldasid hiljuti Bridgeporti kunstikeskuses aadressil West 35th Street 1200 haruldase näituse. Näitus on avatud tänaseni.
„Teekond sissepoole“ esitleb suuremat projekti, milles kaheksa Iraani fotograafi portreteerivad oma riiki empaatiaga. Projekt koosneb kahest osast. Esiteks osalevad kunstnikud koolitusel, et õppida teistelt valdkonna tegijatelt töötubade ja muude ressursside kaudu. Näitus on projekti teine ​​osa.
Võib-olla olete märganud, et kesklinnas või lojaalsete klientide ees paraadivad tänavabännerid, kuid järgmisel kuul naaseb ainulaadne näitus ja müük oma 15. iga-aastase pühademüügiga. Käsitööostude üritus toob kokku üle 600 kunstniku, käsitöölise ja disaineri kogu Ameerika Ühendriikidest.
13. novembril avab Elephant Room galerii Illinoisi päritolu Jennifer Cronini uue näituse, kelle uus projekt „Shuttered“ esitleb kollektsiooni Ameerika Ühendriikide lõunaosa lagunenud linnaosadest ja realistlikke majajoonistusi. Järgnev on e-posti teel saadetud intervjuu, mis räägib Cronini maalikunsti algusaegadest, huvist Chicago arhitektuuri vastu ja tähelepanust detailidele.
Õudsed ja hirmutavad sündmused on meile kõigile selle sooja sügisilmaga rõõmu pakkunud. Nõiad ja oravad koridoris söövad juba verandal kõrvitsaid ning ma loodan, et ma pole ainus, kes sel halloweenihooajal õudseid hirme ootab. Seega on siin nimekiri 14 põnevast teatrietendusest ja muust kunstilisest tegevusest (suvalises järjekorras), millega sel aastal halloweeni tähistada.
Chicago ainus „retromeelelahutuse“ sihtkoht pakub teile põhjust nautida burleski, komöödiat, tsirkust, mustkunsti ja peomelu igal õhtul kuni oktoobri lõpuni. Siin pole kedagi peale nõidade kabaree esmaspäeviti kell 19.00. Igaõhtused etendused kell 20.00 toovad Uptown Undergroundi järjekordse maagilise elamuse, pakkudes verd, striptiisi, tsirkusekunsti ja palju muud. Soovitatav on eelnev broneerimine alates 21. eluaastast. Lisateabe saamiseks klõpsake siin.
Sel aastal toimub Chicago moodsa kunsti muuseumi 17. heategevuslik kunstioksjon viie aasta järel. Sel reedel pannakse oksjonile üle 100 kunstniku teosed maalidest skulptuurideni, kus osaleb üle 500 külalise.
Varem on MCA korraldanud muuseumidele kunstioksjoneid suure eduga. 2010. aastal kogus muuseum pakkujatelt 2,8 miljonit dollarit ja suutis tulu mitme eelarveaasta peale jaotada. „Kogu raha läheb otse MCA põhimissiooni toetamiseks,“ ütles James W. Alsdorfi peakuraator Michael Darling, kelle vastutusalasse kuulub muuseumi programmide ja hariduse rahastamine.
Meie psüühika killud on kokku õmmeldud, et moodustada sidusaid mälestusi; Lynn Petersi skulptuuride ja savitööde keskmes on igapäevaste toimingute jälgimise ja tähistamise rõõm visuaalse ühenduse, dialoogi ja esteetika kaudu.
Lillstreeti kunstikeskuses keskendub näitus „Spontaansus tegi betoonist“ elu hetkelugudele. Tema seintel rippuvad teosed kujutavad loomi, inimesi ja vorme, mis aitavad kaasa mitme samaaegselt eksisteeriva tasapinna kokkupanemisele. Lisaks kasutab Peters vaatajate aktiveerimiseks fotograafiat ja teksti, kombineerides mitut meediumit skulpturaalse tuuma taustana. „Varastatud hetked“ on suuremõõtmeline teos, mis koosneb neljast skulptuurist, millest igaüks kannab nime Vabadussammas, Mõtleja, Mona Lisa ja Pealkirjata, samanimelisest keraamilisest logost ja mustvalgest fotost. Nii temaatiliselt kui ka esitletult on teos näituse kõige eksperimentaalsem, kasutades arusaamade allikatena kujutlusvõimet, fragmentatsiooni ja nägemust. Ark Thrift Store'i ees oleva käru pilt on Wicker Parkis, taustal seinal on neli skulptuuri. Kuigi pood oli täis riideid, mööblit ja nipsasjakesi, märkis Peters, et vananenud ja katkine käru oli piirkonna Laeka sümbol. Auto sees, nagu ka Arkis, on tundmatud saladused, hunnik kaltsukaid ja eelmise aasta moesuunad.
VICO Mehhikos on videoprojekt, mis korraldab töötubasid ja seminare, mis julgustavad eksperimentaalse kino ja kinematograafia uurimist. Hiljuti esitles VICO Chicagos esimest korda näitust „Antimontage, subjektiivsuse korrigeerimine“, mis sisaldab Javier Toscano juhitud töötoas tudengite loodud lühifilmide sarja. Little House'i ja Comfort Filmi ühiselt korraldatud näitusel on näha 11 lühifilmi mittetraditsioonilistelt kunstnikelt või loojatelt, kes end üldse kunstnikeks ei pea.
See film on sari ebaseaduslikult omastatud pilte, YouTube'i videoid ja poliitilisi kontekste, mis hõlmavad Mehhiko kultuurilist ja digitaalset valdkonda. Dulce Rosase filmis "Minu armas 15" osalesid ja esinesid mitu noort naist oma quinceañera'l. Traditsiooniliselt kannavad need naised oma 15. sünnipäevaks uhkeid kleite, ehteid ja meiki. Lühifilmis "Rosas" kasutab kunstnik kaadreid tüdrukutest, kes tantsivad, tähistavad ja valmistuvad eelseisvaks peoks. Filmi alguses nutab ja kallistab tüdruk. Ta esindab ühte või mitut tulevast rolli quinceañera'l. Lühifilm pälvis au, kuna mitmes klipis tantsivad tüdrukud kohmakalt nukkudega või poseerivad kallite autode kõrval. Esmapilgul tundub see nagu ameeriklaste teismeliste lõpupidu.
Chicago Expo 2015 nädalavahetuse näitusel Navy Pieri festivalihallis osales 140 galeriid üle maailma. Pidulikus õhkkonnas andis näituse sõltumatu toimetus THE SEEN nädalavahetusel välja oma esimese trükinumbri ning /Dialogues korraldas kolm tegevusterohket päeva paneeldiskussioone ja vestlusi. IN/SITU pakub Navy Pieri sise- ja välistingimustes avarates saalides suuremõõtmelisi installatsioone ja kohapõhiseid teoseid.
IN/SITU projekti meeldejäävaim teos, ilmselt tänu oma asukohale, on Daniel Bureni „Kolm akent“, mis laest rippudes valgustab ruumi ja kiirgab värve. Ülejäänud näitus kadus külastajate tulva alla ning erutatud keha keskendus boksis olevatele väiksematele esemetele, heites pilke ülakorrusel asuvale ja meelitades ligi müügihulki.
Kunstnikud nagu John Rafman või Paolo Sirio, kes kasutavad oma meediumina peamiselt Google Street View'd, loovad sugestiivseid ja häirivaid pilte, mis sageli hägustavad juriidiliste privaatsusküsimuste piire. Kuigi inimeste pildistamine tänavatel, alleedel ja muruplatsidel üle maailma on põnev, kasutavad need kunstnikud avalikkust ja muid vahendeid ka avaliku sfääri kontseptualiseerimiseks. Alates 2007. aastast on Google Mapsi ja Google Earthi panoraamtehnoloogiast saanud kummaline ja sageli lihtne viis näha kohti, mida inimesed pole kunagi külastanud või ei tahtnud külastada.
Kujutage ette Mark Fisheri, tema disainilahenduste avalikku kollektsionääri, ja tema hiljutist näitust „Hardcore Architecture“ Franklinis. Enne Marki vastuvõtu vastuvõttu intervjueerisin teda e-posti teel.
Sel nädalavahetusel esitlevad üle 30 kutsutud kunstniku oma töid Wicker Parkis asuvas Flat Iron Arts Buildingus toimuval Around the Coyote festivalil.
Coyote'i ümbruses toimub kolmepäevane festival, mis tähistab Wicker Parki kunsti ja kunstnikke. Reedest pühapäevani saavad külastajad siseneda Flat Ironi kunstihoonesse, et külastada kunstnike ateljeesid, kuulata elavat muusikat ja vaadata teatrietendusi. Festival algab reedel kell 18.00–22.00 toimuva piduliku õhtusöögiga.
Nagu nimigi ütleb, on sünesteesia „aisting, mida kogetakse keha teistes osades peale simuleeritud kehaosa“ ja seda seostatakse kõige sagedamini muusikaga, mida vaadeldakse värvina. Selle seisundi märkimisväärsete juhtumite hulka kuuluvad David Hockney, Duke Ellington ja Vladimir Nabokov.
Rahvusvahelises Kirurgiamuuseumis avatud näitusel uurib Stevie Hanley igapäevaelu ja laiendab üksiku tegevuse piiranguid laiemale uurimisele, mis hõlmab rohkem kui ühte perspektiivi, emotsiooni ja seost. Hanley tõlgib meditsiinilisi seisundeid kunstinäituste vormi. Tema võimet seostada värve ja kujundeid isiklike külmavärinate ja uudishimulike tähelepanekutega esitletakse sünesteesia näitusel.
Rahvusvaheline Kirurgiamuuseum on täis meditsiiniinstrumente, -seadmeid, leiutisi ja lugusid, mis aitasid kaasa näitusel nähtud veidrate ja mõnevõrra salapäraste olude tekkele. Hanley kutsub vaatajaid kahte galeriiruumi; mõlemas on videoprojektsioonid ja installatsioonid ning ainult ühes on näha Dolly Partoni sumisemist.
Petr Skvara näitus „Approaches“ („Lähenemisviisid“), mis koosneb ruudustikul emailmaalidest ja fragmentide kogust pealkirjaga „Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts („Vrakk, vrakk, lagan ja väljaheidetud“), on praegu avatud Andrew Rafachi galeriis River Westis. Joonistused põhinevad laevadevaheliseks suhtluseks kasutatavatel lipusemafooridel ja nende tähendus kordub pealkirjas. Mõned maalid kujutavad tähendusi, mida saab koos näha, näiteks „Ma triivin / Kas annad mulle mu koha“ (2015, email ruudustikul). Teistel töödel on aga erinev, harjumatu tähendus kui väidete kogumid. Ühel maalil on kiri: „Sul on oht jääda hätta / Ma liigun edasi“ – sünge väljend abivajajatele.
Galerii pressiteates näituse „Approximation“ mainitakse ilu ja ülevust, mis on seotud laeva ideega avarustel merel. Teine viis ülevuse väljendamiseks on soov saavutada täiuslikkus semafori täpsetes joontes, mis on siiski inimlikum lähenemine maalikunstile kui siiditrükile.
Chicagos asuv arhitektuuribüroo VOA Associates, Inc. valiti Richard H. Driehausi fondi rahastatud kuuekuulise arhitektuurilise disainikonkursi võitjaks.
VOA Associates projekteerib Pullmani ajaloolises piirkonnas asuva Pullmani kunstiruumi, mis hõlmab 45 taskukohast korterit elamiseks ja töötamiseks, aga ka klassiruume, näitusepinda ja töötubasid. Artspace Project Inc. peakontor asub Minneapolises ning kontorid asuvad Los Angeleses, New Orleansis, New Yorgis, Seattle'is ja Washingtonis.
Loomingulise ruumi loomisega lootis VOA Associates austada ajaloolist "ikoonilise Pullmani linnaosa allkirja" ja tervitada neid, kes on huvitatud loomingulisest kudumisest avalikku sfääri.
Kokku oli esindatud 20 arhitektuuribürood ja valiti välja 10 poolfinalisti. Kolm finalisti said igaüks oma kontseptsioonide täiustamiseks 10 000 dollarit ning võitjaks valiti VOA. Pullman Art Space on pühendunud Pullmani staatuse säilitamisele juhtiva kunstikogukonnana, pakkudes oma elanikele kaasahaaravat loomingulist keskust.
4. oktoobri seisuga täidavad Chicago skulptori Charles Ray üheksateist skulptuuri kunstiinstituudi moodsa tiiva teisel korrusel asuvaid kolme suurt galeriid. Enamik teoseid on figuratiivsed ja jutustavad oma lugusid, näiteks „Magav naine“ – elusuuruses roostevabast terasest skulptuur, mis kujutab pingil magavat kodutut naist. Kuid mõned neist on šokeerivalt mittefiguratiivsed ja kaks neist šokeerisid muuseumikuraatoreid.
„Värvimata skulptuur” (1997, klaaskiud ja värv) on 1991. aasta Pontiac Grand Am Crusheri truu koopia. Ray otsis sobivat avariilist autot – mitte liiga avariilist – ja võttis selle lahti, et iga osa saaks klaaskiust ehitada ja seejärel autoks kokku panna. Mitu inimest veetis Modern Wingi galeriis skulptuuri kokkupanemisega viis päeva.
Olen Hancock Toweris käinud vaid korra ja poleks iial arvanud, et külastan kunstigaleriid, aga noh, igal asjal on oma esimene kord. Lõbutsedes leidsin end suure hulga turistide ja fotograafide seast, kes poseerisid ja naeratasid saali laest rippuva tohutu skulptuuri lähedal. Ruumi sisenemiseks pidin peatuma turvakontrolli lauas, kus mu juhiluba skanniti ja mulle anti vöötkoodiga kviitung, mis lubas mul futuristlikust väravast siseneda. Niipea kui uks avanes, olin liftis ja sain lõpuks võimaluse kunsti vaadata. Richard Gray galerii klaasuste juurde hiilides tundsin end kohatuna ja kohatuna.
1960. aastatel asutatud galerii on olnud oluline loominguline keskus Chicago ja New Yorgi kunstnikele. Galerii on suunatud kollektsionääridele, rõhutades kunsti, autentsuse ja kvaliteedi olulisust. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy ja Jaume Plensa on mõned näited kunstnikest, keda Richard Gray galerii esindab.
Uusim kehaehituse näitus avatakse 6. juulil galerii peasaali fuajees ning esitleb Susan Rothenbergi ja David Hockney loomingut. Gan Ueda ja Raven Manselli kureeritud kehaehituse näitus esitleb töid 1900. aastatest tänapäevani ning keskendub inimkuju ja selle arhitektuurilise vaatenurga vahelisele suhtele. Näituse teosed hõlmavad perioodi 1917–2012 ning esitlevad mitmesuguseid materjale ja meediume, sealhulgas vaha, tinti, villa, pliiatsit ja kollaaži.
Moodsa kunsti muuseum jätkab julgelt kujutava kunsti ja teiste loominguliste vormide ühendamise uurimist. Hiljuti avatud näitus „Vabaduse põhimõtted: kunsti- ja muusikaeksperimendid 1965. aastast tänapäevani“ tähistab Chicago eksperimentaalse džässigrupi Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) 50. aastapäeva, mis jätkab džässi piiride nihutamist.
11. juulil avatud näitus asub muuseumi neljanda korruse galeriides ning koosneb mitmest suurest installatsioonist ja erksate maalidega seintest, mis peegeldavad muusika värvi ja elu. Arvukad arhiivimaterjalid, nagu fotod, plakatid, plaadiümbrised, bännerid ja brošüürid, pakuvad rikkalikku ajaloolist konteksti.
Wabash Lights on oma Kickstarteri kampaania raames alustanud raha kogumist avaliku kunstiinstallatsiooni jaoks, mis ehitatakse Wabash Avenue'le tähe "L" all. Muutes järvelt Van Burenile viiva viadukti interaktiivseks ja avalikuks valguse ja värvi näituseks, meelitab Wabash Lights ligi nii külastajaid kui ka kohalikke elanikke. Vähem kui kahe nädalaga on Kickstarteri kampaania oma eesmärgist enam kui poolenisti saavutanud, kuid beetatestimise ettevalmistamiseks on vaja veel täielikku rahastamist. See test lahendab kõik tehnilised ja disainiprobleemid 12 kuu jooksul. Kui beetatestimine on lõppenud, rahastatakse kapitaliinvesteeringuga lõplikku installatsiooni.
Projekt hõlmab enam kui 5000 LED-lampi, mis asuvad Wabash Avenue'i rööbaste all. Esimese etapi plaanide hulka kuulub enam kui 6 000 jala (6 000 meetri) valgustite paigaldamine kahe kvartali ulatuses Madisonist Adamsini. Wabash Boulevardi, mis on tavaliselt linna hämaralt valgustatud piirkond, uuendavad kaks disainerit, Jack Newell ja Seth Unger. Külastajad saavad mitte ainult imetleda erinevaid värve, vaid ka suhelda ja kujundada, kuidas värvid ja toonid välja näevad. Nutitelefoni või arvuti abil saavad inimesed LED-tulesid oma maitse järgi programmeerida ja kujundada.
Annetamiseks ja preemiate (nt Facebooki hüüded, peopakid, T-särgid, kunstnike õhtusöögid ja palju muud) teenimiseks toeta projekti Kickstarteris.
Mehhiko riikliku kunstimuuseumi uusim näitus „Pagendatud tulnukad” esitleb Chicagos elava kunstniku Rodrigo Lara loomingut. 24. juulil avataval näitusel on väljas poliitikale, immigratsioonile ja sotsiaalsele õiglusele pühendatud spetsiaalsed installatsioonid. Teosed kujutavad peamiselt Mehhiko repatrieerimist 1930. aastatel ja Mehhiko päritolu inimeste ümberasustamist Ameerika Ühendriikidesse.
Näitus „Tulnukad hävitatavad“ avatakse reedel, 24. juulil vastuvõtuga kell 18.00–20.00 ja jääb Kraft Galeriisse avatuks 28. veebruarini 2016.