Gapers blokea 2003ko apirilaren 22tik 2016ko urtarrilaren 1era argitaratu zen. Gune hau artxibatuta mantenduko da. Mesedez, bisitatu Third Coast Review, Erresuma Batuko hainbat ikasle ohik sortutako webgune berria. ✶ Eskerrik asko zuen irakurle eta ekarpenengatik. ✶
Ausartu eta Gapers Block-en azken mezua idaztea erabaki nuen, ordubetez bertan behera utziz. Urtebetez baldintzapeko orrialde-editore izan nintzen, eta ia hiru urtez antzezlan/fikziozko idazle. Erresuma Batuko egile nagusi askok baino gutxiago, baina denbora horretan 284 artikulu idatzi nituen. Gapers Block asko faltan botako dut. Intelektualki eta emozionalki pozgarria da maite ditudan arteei buruz aldizka idazteko leku bat izatea: antzerkia, artea, diseinua, arkitektura eta batzuetan liburuak edo musika.
Nire lehen artikulua 2013ko maiatzean argitaratu zen liburu klubaren orrialdean. Richard Hell 70eko hamarkadako punk rock artistaren ezaugarri bat da hau, bere "Please Kill Me" kamisetagatik ezaguna. Lincoln etorbideko liburutegi soto batean hitz egiten du, galderak erantzuten ditu eta bere liburu berria sinatzen du (amets egin nuen oso garbia nintzela) eta zortea izan nuen baxu-jotzaile eta abeslaria Voidoids, Television eta Heartbreakers taldeen ondoan ikustean. Are gehiago lagundu zidan liburu klubaren editoreak berari buruzko saiakera bat idazteko eskatu zidanean.
Zure aitaren pop artea izan daiteke, baina Arte Modernoaren Museoaren erakusketa berrian agertzen den lana freskoa eta interesgarria da oraindik. Duela 50 urte munduko arte elitea harritu zuen arteak gaur egun ere istorioak ditu kontatzeko.
MCAk antolatuta, Neo-Pop Art Design-ek 150 artelan eta diseinu biltzen ditu umore eta ausardiaz betetako erakusketa batean. Gogorarazten dizu nola Andy Warholen “Campbell's Soup Can-en artea” hasieran ezjakinek iseka egin zioten. Orduan esnatu eta Warhol erosten hasi ziren bildumagile eliteak.
Egia ezagutzeak, istorio ezezagunak kontatzeak eta trauma-zailtasunak alde batera uzteak garbiketa espiritual eta emozional gisa balio dezake. Corinne Petersonen “Kane” proiektuan, Chicagoko parte-hartzaileak buztin eta portzelana tailerretan parte hartzera eta beren traumak partekatzera gonbidatuta daude distira egiten ikusteko. Jendeari buztinezko “harri” bat sortzeko agindu zitzaien, barneko iluntasuna edo trauma irudikatzeko, eta gero argiaren sinbolo txiki bat sortzeko portzelanaz. Mintegiaren ondoren, Petersonek buztinezko “harrian” muino bat erakutsi zuen eta portzelanazko fitxa bat jarri zuen estelaren gainean, itxaropen hodei gisa.
Gaur egun Lillstreet Arte Zentroan dagoen Petersonen Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope erakusketak, 60 tailer baino gehiagoko kideek sortua, meditazio eta hausnarketa gonbidatzen duten buztinezko eskultura ugari ditu.
Erakusketa espazioko bi meditazio eserlekutan eseri nintzen artistarekin, eta Kaneren proiektuaren atzean dauden ideiak eta traumaren eta itxaropenaren unibertsaltasuna eztabaidatu nituen.
Ikasleak, argazkilariak eta Chicagoko historiaren aldekoak Richard Nichol-en hiriari eta haren memoriari egindako odan murgilduta daude. Baina nikelari buruzko ohiko eztabaida kondaira bat besterik ez da: eraikuntzagatik bizitza eman zuten pertsonak.
Zorionez, Chicagon egoitza duen Urban Archives Press argitaletxeak Richard Nickell argazkilari eta aktibistari buruzko bigarren liburua argitaratu du: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Liburu hau aukera paregabea da Nickelen lana ezagutzeko eta, aldi berean, pertsona gisa ezagutzeko, 100 argazki baino gehiagoren eta beste 100 dokumenturen bidez, horietako asko Nickelek eskuz idatziak.
Nickelen diseinu eskolan egindako ikasketei buruzko gutun batekin eta bere lehen autorretratu batekin egindako liburuxka.
Zortzi argazkilari irandar gaztek, beren herrialdeko eskualde geografiko desberdinak ordezkatzen dituztenek, erakusketa berezi bat egin zuten duela gutxi Bridgeport Arts Center-en, West 35th Street kaleko 1200. zenbakian. Erakusketa gaur egun arte jarraitzen du.
Barrura bidaiak zortzi argazkilari irandarren proiektu handiago baten lana aurkezten du, beren herrialdea enpatiaz erretratatzen dutenak. Proiektuak bi zati ditu. Lehenik, artistek prestakuntzan parte hartzen dute industriako besteengandik ikasteko tailerren eta bestelako baliabideen bidez. Erakusketa proiektuaren bigarren zatia da.
Kaleko banderolak hirigunean desfilatzen edo bezero leialak ikusten ikusi zenituen agian, baina datorren hilean Bakarreko Erakusketa eta Salmenta itzuliko da bere 15. Urteko Gabonetako Salmentarekin. Artisauen erosketa ekitaldiak Estatu Batuetako 600 artista, artisau eta diseinatzaile baino gehiago bilduko ditu.
Azaroaren 13an, Elephant Room Gallery-k Illinois-eko Jennifer Cronin-en erakusketa berri bat irekiko du. Bere proiektu berriak, Shuttered-ek, hegoaldeko auzo hondatuen bilduma bat eta etxeen marrazki errealistak erakusten ditu. Jarraian, Croninen pinturaren hastapenak, Chicagoko arkitekturarekiko interesa eta xehetasunei ematen dien arreta azaltzen dituen posta elektroniko bidezko elkarrizketa bat aurkezten da.
Gertaera beldurgarri eta beldurgarriek plazerra eman digute guztioi udazkeneko eguraldi epel honetan. Pasilloko sorginak eta urtxintxak dagoeneko kalabazak jaten ari dira atarian, eta espero dut ez naizela Halloween denboraldi honetan beldur beldurgarriak espero dituen bakarra. Beraz, hona hemen aurten Halloween ospatzeko 14 antzerki-ekoizpen zirraragarri eta bestelako jarduera artistikoen zerrenda (ordenarik gabe).
Chicagoko "aisialdi retro" helmuga bakarrak burlesque, komedia, zirku, magia eta festa bizitzaz gozatzeko arrazoia ematen dizu gauero urriaren amaierara arte. Ez dago inor hemen, astelehenetan 19:00etan sorginen gaian dagoen Witchs Cabaret izan ezik. Gaueko 8etan egiten diren ekoizpenek beste esperientzia magiko bat ekartzen diote Uptown Underground-i, odola, stripteasea, zirku arteak eta gehiago barne. 21+ urtetik gorakoentzat gomendatzen da aldez aurretik erreserba egitea. Informazio gehiago lortzeko, egin klik hemen.
Aurtengoa Chicagoko Arte Modernoaren Museoak bost urteren ondoren antolatutako 17. Ongintzazko Arte Enkantea izango da. 100 artista baino gehiagoren lanak, margolanetatik hasi eta eskulturetaraino, ostiral honetan enkantean jarriko dira, 500 gonbidatu baino gehiagorekin.
Iraganean, MCAk arte enkanteak egin ditu museoentzat arrakasta handiz. 2010ean, museoak 2,8 milioi dolar bildu zituen eskaintzaileengandik eta irabaziak hainbat ekitalditan banatu ahal izan zituen. "Diru guztia zuzenean MCAren misio nagusia laguntzeko doa", esan zuen Michael Darling-ek, James W. Alsdorf-eko komisario nagusiak, zeinaren ardurak museoko programetarako eta hezkuntzarako dirua biltzea diren.
Gure psikearen zatiak elkarrekin josi egiten dira oroitzapen koherenteak osatzeko; eguneroko zereginak konexio bisualaren, elkarrizketaren eta estetikaren bidez behatzearen eta ospatzearen poza da Lynn Peters-en eskulturen eta buztinezko lanen muina.
Lillstreet Arts Center-en, “Spontaneity Made Concrete” erakusketak bizitzako istorio laburretan jartzen du arreta. Hormetan zintzilik dauden bere lanek animaliak, pertsonak eta formak irudikatzen dituzte, aldi berean existitzen diren hainbat planoren muntaketan laguntzen dutenak. Horrez gain, Petersek argazkilaritza eta testua erabiltzen ditu ikusleak aktibatzeko, hainbat euskarri konbinatuz eskultura-nukleo baten atzealde gisa. Stolen Moments eskala handiko lana da, lau eskultura dituena, bakoitza Askatasunaren Estatua, Pentsalaria, Mona Lisa eta Izenbururik gabea izenekoa, izen bereko zeramikazko logotipo bat eta zuri-beltzeko argazki bat. Lana, bai gaiari dagokionez, bai aurkezpenari dagokionez, erakusketako esperimentalena da, irudimena, zatikatzea eta ikusmena erabiliz ikuspegi iturri gisa. Ark Thrift Store-ren kanpoaldean dagoen gurdiaren irudia Wicker Park-en dago, atzealdean horman lau eskultura dituela. Denda arropaz, altzariz eta apaingarriz beteta zegoen arren, Petersek adierazi zuen gurdi zaharkitu eta hautsia zela eremu horretako Arkaren ikurra. Kotxearen barruan, Arkan bezala, sekretu ezezagunak, trapu mordoa eta iazko moda joerak daude.
Mexiko Hiriko VICO zinema esperimentalaren eta zinematografiaren azterketa sustatzen duten tailerrak eta lantegiak antolatzen dituen bideo-proiektu bat da. Duela gutxi, VICOk lehen aldiz aurkeztu zuen Chicagon "Antimontajea, Subjektibotasuna Zuzentzea" erakusketa, Javier Toscanok zuzendutako tailerrean ikasleek egindako film labur sorta bat barne. Little House eta Comfort Film-ek batera antolatutako erakusketak artista edo sortzaile ez-tradizionalen 11 film labur aurkezten ditu, beren burua artistatzat hartzen ez dutenak.
Film laburra irudi, YouTube bideo eta testuinguru politikoen serie bat da, Mexikoko esparru kultural eta digitalak hartzen dituztenak. Dulce Rosasen My Sweet 15 filmean, hainbat emakume gaztek parte hartu eta beren quinceañeran emanaldi bat egin zuten. Tradizionalki, emakume hauek soineko, bitxi eta makillaje dotoreak janzten dituzte 15. urtebetetzerako. Rosas film laburrean, artistak nesken dantzan, ospatzen eta hurrengo festarako prestatzen ari diren irudiak erabiltzen ditu. Filmaren hasieran, neska bat negarrez eta besarkatzen ari da. Quinceañerako etorkizuneko rol bat edo gehiago ordezkatzen ditu. Film laburra omendu zuten, hainbat klipetan neskak panpinekin modu traketsean dantzan edo auto garestien ondoan posatzen agertzen baitira. Lehen begiratuan, amerikar nerabeen dantzaldi baten antza du.
Navy Pier Festival Hall-en asteburuko Chicago Expo 2015eko erakusketak mundu osoko 140 galeria izan zituen. Jai giroan, THE SEENek, erakusketaren editorial independenteak, bere lehen ale inprimatua kaleratu zuen asteburuan, eta /Dialogues-ek hiru egun bete-betean mahai-inguru eta hitzaldiz betetako mahai-inguruak antolatu zituen. IN/SITU-k eskala handiko instalazioak eta gune espezifikoetarako lanak eskaintzen ditu Navy Pier-eko areto zabaletan, barruko eta kanpokoetan.
IN/SITU proiektuaren piezarik gogoangarriena, ziurrenik bere kokapenagatik, Daniel Burenen Hiru Leihoak da, espazioa argitzen duena eta koloreak igortzen dituena sabaitik zintzilik dagoenean. Erakusketaren gainerakoa bisitarien oldarraldian galdu zen, eta gorputz kitzikatua standeko elementu txikiagoetan zentratuta zegoen, goiko solairura begira eta salmentak erakarriz.
John Rafman edo Paolo Sirio bezalako artistek, batez ere Google Street View erabiltzen dutenek, irudi iradokitzaile eta kezkagarriak sortzen dituzte, askotan pribatutasun arazo legalen mugak lausotzen dituztenak. Mundu osoko kaleetan, kalezuloetan eta belardietan jendea argazkiatzea zirraragarria den arren, artista hauek publikoa eta beste tresna batzuk ere erabiltzen dituzte esparru publikoa kontzeptualizatzeko. 2007az geroztik, Google Maps eta Google Earth-en agertzen den panorama teknologia modu arraro eta askotan erraza bihurtu da jendeak inoiz bisitatu ez dituen edo bisitatu nahi ez dituen lekuak ikusteko.
Imajinatu Mark Fisher, bere diseinuen bildumagile publikoa, eta Franklinen egindako Hardcore Architecture erakusketa. Marken sarrera-harrera baino lehen, elkarrizketa egin nion posta elektronikoz.
Asteburu honetan, 30 artista gonbidatu baino gehiagok aurkeztuko dituzte beren lanak Around the Coyote jaialdian, Wicker Parkeko Flat Iron Arts Building-en.
Hiru eguneko jaialdi bat dago Coyote inguruan, Wicker Parkeko arteak eta artistak ospatzen dituena. Ostiraletik igandera, bisitariek Flat Iron Arts Building-era sar daitezke artisten estudioak bisitatzeko, zuzeneko musika entzuteko eta antzerki emanaldiak ikusteko. Jaialdia ostiralean 18:00etatik 22:00etara afari-festa batekin hasten da.
Sinestesia, izenak dioen bezala, "simulatutako zatiaz gain beste gorputz-atal batzuetan bizitako sentsazioa" da eta gehienetan kolore gisa ikusten den musikarekin lotzen da. Egoera honen kasu aipagarrien artean daude David Hockney, Duke Ellington eta Vladimir Nabokov.
Kirurgia Zientzien Nazioarteko Museoan erakusketa batean, Stevie Hanleyk eguneroko esperientzia aztertzen du eta ekintza bakar baten mugak zabaltzen ditu ikuspegi, emozio eta asoziazio bat baino gehiagoren azterketa zabalago batera. Hanleyk baldintza medikoak arte erakusketen formara eramaten ditu. Kolorea eta irudiak norberaren zirrara eta behaketa bitxiekin lotzeko duen gaitasuna Sinestesia erakusketan agertzen da.
Kirurgia Zientzien Nazioarteko Museoa erakusketan ikusten diren egoera bitxi eta misteriotsu samarretan eragina izan duten tresna medikoz, ekipamenduz, asmakizunez eta istorioz beteta dago. Hanleyk bi galeria-espaziotara gonbidatzen ditu ikusleak; bietan bideo-proiekzioak eta instalazioak daude, eta batean bakarrik ikusten da Dolly Partonen burrunba.
Petr Skvara-ren “Hurbilketak” erakusketa, sare batean esmaltezko margolanek eta “Hondakinak, Hondakinak, Laganak eta Kanporatuak” izeneko zati bilduma batek osatzen dutena, River West-eko Andrew Rafach galerian dago ikusgai. Marrazkiak itsasontzien arteko komunikaziorako erabiltzen diren bandera semaforoetan oinarritzen dira, eta haien esanahia izenburuan errepikatzen da. Pintura batzuek elkarrekin ikus daitezkeen esanahiak irudikatzen dituzte, hala nola “Noraezean nabil / Emango al didazu nire lekua” (2015, esmaltea sarean). Hala ere, beste lan batzuek esanahi desberdin eta ezezaguna dute, adierazpen bilduma gisa. Pintura batek honela dio: “Hondatuta geratzeko arriskuan zaude / Aurrera noa”, beharrean daudenentzako adierazpen iluna.
Galeriaren "Hurbilketa" erakusketarako prentsa-oharrak itsaso zabalean dagoen itsasontzi baten ideiarekin lotutako edertasuna eta sublimea aipatzen ditu. Sublimea adierazteko beste modu bat semaforoaren lerro zehatzetan perfekzioa lortzeko nahia da, hala ere, serigrafia baino pinturarako ikuspegi gizatiarragoa da.
Chicagon egoitza duen VOA Associates, Inc. arkitektura enpresa hautatu zuten Richard H. Driehaus Fundazioak finantzatutako sei hilabeteko arkitektura-diseinu lehiaketa baten irabazle.
VOA Associatesek Pullman Arte Gunea diseinatuko du Pullman Barruti Historikoan, eta bertan bizitzeko eta lan egiteko 45 apartamentu merke egongo dira, baita ikasgelak, erakusketa-espazioa eta tailerrak ere. Artspace Project Inc.-ek Minneapolis-en du egoitza nagusia eta bulegoak Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle eta Washington DC-n.
Sormen-espazioa sortuz, VOA Associatesek "Pullman District ikonikoaren sinadura" historikoa errespetatzea eta sormen-ehunduran interesa dutenak esparru publikoan ongi etorria ematea espero zuen.
Guztira 20 arkitektura-enpresa izan ziren ordezkatuta eta 10 finalerdi hautatu ziren. Hiru finalistek 10.000 dolar jaso zituzten bakoitzak beren kontzeptuak hobetzeko, eta VOA aukeratu zuten irabazle gisa. Pullman Art Space-k Pullmanen arte-komunitate nagusi gisa duen estatusa mantentzeko konpromisoa hartu du, bere bizilagunentzako sormen-gune murgilgarri bat eskainiz.
Urriaren 4tik aurrera, Charles Ray eskultore Chicagotarrak egindako hemeretzi eskulturak Arte Institutuko Modern Wing-eko bigarren solairuko hiru galeria handi betetzen dituzte. Lan gehienak figuratiboak dira eta beren istorioak kontatzen dituzte, hala nola, Loti dagoen Emakumea, banku batean lo dagoen etxerik gabeko emakume bat irudikatzen duen altzairu herdoilgaitzezko tamaina naturaleko eskultura bat. Baina batzuk harrigarriro ez-figuratiboak dira, eta horietako bik museoko komisarioak harritu zituzten.
“Margotu gabeko eskultura” (1997, beira-zuntzezkoa eta pintura) 1991ko Pontiac Grand Am Crusher baten errekreazio fidela da. Ray auto hondatu egoki baten bila zebilen –ez oso hondatua– eta desmuntatu egin zuen, pieza bakoitza beira-zuntzezkoa eraiki eta gero auto bat osatzeko. Hainbat pertsonak bost egun eman zituzten eskultura muntatzen Modern Wing Gallery-n.
Behin bakarrik egon naiz Hancock Tower-en eta ez nuen inoiz pentsatu arte galeria bat bisitatuko nuenik, baina tira, denetarako lehen aldia dago. Ondo pasatzen ari nintzela, turista eta argazkilari talde handi baten artean aurkitu nuen neure burua, aretoko sabaitik zintzilik zegoen eskultura erraldoi baten ondoan posatzen eta irribarretsu. Espaziora sartzeko, segurtasun mahai batean gelditu behar izan nuen, non gidabaimena eskaneatu zidaten eta barra-kodedun ordainagiria eman zidaten, etorkizuneko ate batetik sartzeko aukera emanez. Atea ireki bezain laster, igogailuan nengoen eta azkenean artelanak ikusteko aukera izan nuen. Richard Gray Galeriaren beirazko ateetara hurbiltzean, lekuz kanpo eta lekuz kanpo sentitu nintzen.
1960ko hamarkadan sortua, galeria Chicagoko eta New Yorkeko artistentzako sormen gune garrantzitsua izan da. Galeria bildumagileei zuzenduta dago, arte ederren, benetakotasunaren eta kalitatearen garrantzia azpimarratuz. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy eta Jaume Plensa Richard Gray Galeriak ordezkatzen dituen artisten adibide batzuk dira.
Body Building erakusketa berriena uztailaren 6an irekiko da galeriaren areto nagusiaren atarian, eta Susan Rothenberg eta David Hockneyren lanak aurkeztuko ditu. Gan Ueda eta Raven Mansellek komisariatutako Body Building erakusketak 1900eko hamarkadatik gaur egun arteko lanak aurkezten ditu, eta giza formaren eta arkitektura-lente baten bidez nola ikusten den arteko harremanean jartzen du arreta. Erakusketako lanek 1917tik 2012ra bitarteko aldia hartzen dute barne, eta hainbat material eta euskarri erakusten dituzte, besteak beste, argizaria, tinta, artilea, arkatza eta collagea.
Arte Modernoaren Museoak arte ederren eta beste sormen-forma batzuen arteko fusioa ausardiaz aztertzen jarraitzen du. Duela gutxi ireki den “Askatasunaren Printzipioak: Arte eta Musikan Esperimentuak 1965etik Gaur Egunera” erakusketak Chicagoko jazz esperimentalaren Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) taldearen 50. urteurrena ospatzen du, jazzaren mugak gainditzen jarraitzen duena.
Uztailaren 11n ireki zen erakusketak museoaren laugarren solairuko galeriak hartzen ditu eta hainbat instalazio handi eta musikaren kolorea eta bizitza islatzen dituzten pintura bizien hormak ditu. Artxiboko material ugarik, hala nola argazkiak, posterrak, diskoen azalak, banderolak eta liburuxkak, testuinguru historiko aberatsa eskaintzen dute.
Wabash Lights-ek "L" letraren pean dagoen arte instalazio publiko bat egiteko dirua biltzen hasi da Wabash Avenue-n, Kickstarter kanpainaren barruan. Lakutik Van Burenerako zubia argi eta kolore erakusketa interaktibo eta publiko batean bihurtuz, Wabash Lights-ek bisitariak eta bertakoak erakarriko ditu. Bi aste baino gutxiagoan, Kickstarter kanpainak erdia baino gehiago lortu du bere helburua, baina finantzaketa osoa behar da oraindik beta probaren konfigurazioa finantzatzeko. Proba honek 12 hilabeteko epean konponduko ditu arazo tekniko eta diseinuzkoak. Beta amaitutakoan, kapital inbertsioak azken instalazioa finantzatuko du.
Proiektuak 5.000 LED bonbilla baino gehiago izango ditu Wabash etorbideko trenbideen azpian. Lehenengo faserako planen artean, Madisonetik Adamsera bitarteko bi bloketan 20.000 oin baino gehiagoko argiak zabaltzea dago. Wabash Boulevard, hiriko normalean argi ilunpeko eremua, bi diseinatzailek berrituko dute, Jack Newell eta Seth Ungerrek. Bisitariek ez dituzte kolore desberdinak miretsi bakarrik, baita elkarreragin eta koloreen eta tonuen itxura diseinatu ere. Smartphone edo ordenagailu bat erabiliz, jendeak LED argiak programatu eta diseinatu ditzake bere gustura.
Facebook Shouts, festa-paketeak, kamisetak, artisten afariak eta gehiago bezalako sariak irabazteko eta dohaintzak egiteko, lagundu proiektua Kickstarter-en.
Mexikoko Arte Museo Nazionaleko azken erakusketak, Exiled Aliens izenekoak, Rodrigo Lara Chicagon bizi den artistaren lana erakutsiko du. Uztailaren 24an irekiko den erakusketak politikari, immigrazioari eta gizarte justiziari eskainitako instalazio espezializatuak izango ditu. Lanak batez ere 1930eko hamarkadan mexikarren itzulera eta mexikar jatorriko pertsonak Estatu Batuetara birkokatzea irudikatzen du.
Aliens Destroyable erakusketa uztailaren 24an, ostiralean, irekiko da, 18:00etatik 20:00etara harrera batekin, eta Kraft Gallery-n egongo da ikusgai 2016ko otsailaren 28ra arte.