Harrigarria eta freskagarria da James Payne eta Joan Sherwell galeristek New Yorkeko hiru artista ordezkatzea aukeratu izana beren Great Cities of Art Explained seriean.
Jaun hauek izango lirateke aukera nabaria, nahiz eta hiruretatik bat bakarrik, Basquiat, New Yorkekoa izan.
New Yorkeko hiru espresionista abstraktu: Lee Krasner, Elaine de Kooning eta Helen Frankenthaler.
Emakume hauen ekarpena mugimenduari izugarria izan zen, baina Krasnerrek eta de Kooningek beren ibilbide gehiena beren senar ospetsuen, Jackson Pollock eta Willem de Kooning espresionista abstraktuen, itzalean eman zuten.
New Yorkeko Espresionismo Abstraktuak Paris arte munduko erdigune gisa gainditu zuen eta mugimendu maskulinoena bihurtu zen. Krasner, Frankenthaler eta Elaine de Kooning-ek askotan entzuten dute beren lana "femeninoa", "lirikoa" edo "sotila" gisa aipatzen, hau da, zertxobait baxuagoa dela.
Hans Hofmann Krasnerren estudioa zuzentzen duen espresionista abstraktua da, 8. kalean. Bertan ikasi zuen Cooper Union, Art Students League eta National Academy of Design-en ikasi ondoren, eta WPA Federal Art Project-erako lan egin zuen. Behin, bere margolan bat goraipatu zuen, esanez: "Hain ona da, ezen ez baituzu sinetsiko emakume batek egina denik".
Pennek eta Showellek xehetasunez azaltzen dute nola Krasnerrek, New Yorkeko artearen munduan jada finkatuta zegoenak, lotura garrantzitsuak dituen Pollockekin beren lanean, Picasso, Matisse eta Georges Braqueren lanekin batera erakutsia. Handik gutxira, Pollockekin harreman erromantikoa hasi zen. 1942an Macmillan Galleryn egindako frantziar eta estatubatuar margolanen erakusketa garrantzitsu batean.
Ezkondu eta Long Islandera joan ziren bizitzera, baina arrakastarik gabe Kibosh edatean eta eskolaz kanpoko jardueretan zentratu zen. Kiboshek ukuilu bat eskatu zuen lurrean bere tailerrerako, eta Kiboshek logela batekin moldatu zen.
Pollockek ukuiluko zoruan zeuden mihise handiak ihinztagailuz margotzen zituen bitartean, Krasnerrek irudi txikien serie bat sortzen zuen mahai gainean, batzuetan pintura zuzenean hoditik aplikatuz.
Krasnerrek karaktereak hebrear alfabetoarekin alderatzen ditu, haurtzaroan ikasi zuena baina orain irakurtzen edo idazten ez dakiena. Nolanahi ere, haren arabera, esanahi zehatzik transmititzen ez duen hizkuntza sinboliko pertsonal bat sortzea interesatzen zaio.
Pollock gidatzen edanda zegoen istripu batean hil ondoren –bere maitalea bizirik atera zen–, Krasnerrek esan zuen ukuiluko estudioa bere praktikarako zela.
Hau urrats eraldatzailea da. Bere lana ez zen handiagoa bihurtu bakarrik, baizik eta gorputz osoko mugimenduek ere eragin handia izan zuten sormen prozesuan.
Hamar urte geroago, bere lehen bakarkako erakusketa egin zuen New Yorken, eta 1984an, hil baino sei hilabete lehenago, MoMAk atzera begirako erakusketa bat egin zion.
1978an Inside New Yorkeko Art World aldizkariari emandako elkarrizketa oso interesgarri batean, Krasnerrek gogoratu zuen hasierako garaietan bere generoak ez zuela eraginik bere lana nola hautematen zen.
Emakumezko artistekin bakarrik joan nintzen institutura, emakume guztiekin. Eta gero Cooper Union-en egon nintzen, neskentzako arte eskola batean, emakume artistekin bakarrik, eta geroago WPA-n egon nintzenean ere, badakizu, ez da ezohikoa emakumea izatea eta artista izatea. Hori guztia nahiko berandu hasi zen gertatzen, batez ere lekuak Parisko erdialdetik New Yorkera joan zirenean, uste dut garai horri espresionismo abstraktua deitzen zaiola, eta orain galeriak, prezioak, dirua, arreta ditugu. Ordura arte, nahiko eszena lasaia izan zen. Orduan konturatu nintzen lehen aldiz emakumea nintzela, eta "egoera" bat nuela.
Elaine de Kooning erretratu abstraktuen margolaria, arte kritikaria, aktibista politikoa, irakaslea eta “hiriko margolari azkarrena” izan zen, baina lorpen horiek askotan Willem de Kooning andrearenak baino okerragoak dira, zeinaren bikotea bikote erdi batena baita.
Arteen hiri bikainaren azalpenak agerian uzten du Williamengandik urrundu zen bi hamarkadaz —berrogeita hamar urte zituela adiskidetu ziren— hazkunde pertsonal eta artistikorako aldia izan zela. Bidaietan ikusi zituen zezenketetan inspiratuta, bere begirada femenino energetikoa gizonei zuzendu zien eta Kennedy presidentearen erretratu ofiziala margotzeko enkargua jaso zuen:
Bere bizitzako zirriborro guztiak oso azkar egin behar izan zituen, ezaugarriak eta keinuak hartuz, erdizka memorizatuz, nire ustez ere, inoiz ez baitzen geldirik esertzen. Urduri itxura izan beharrean, atleta edo unibertsitateko ikasle bat bezala esertzen zen, aulkian saltoka. Hasieran, gaztetasunaren inpresio horrek oztopatu egin zuen, inoiz ez baitzen geldirik esertzen.
Krasner eta Elaine de Kooning bezala, Helen Frankenthaler espresionista abstraktuen bikote bikainaren parte zen, baina ez zegoen patua bere senarraren, Robert Motherwellen, bigarren mailako artista izateko.
Zalantzarik gabe, “murgiltze-pintura” teknikaren garapen aitzindariari zor zaio hori, non trementinatan diluitutako olio-pintura zuzenean isurtzen duen imprimaziorik gabeko mihise etzan batean.
Frankenthalerren estudioa bisitatzean, non haren mendi eta itsaso ikonikoak ikusi zituzten goian, Kenneth Nolan eta Maurice Lewis margolari abstraktuek ere teknika hau erabili zuten, Frankenthalerren ikuspegi zabal eta kolore laukoarentzat, geroago gama-pintura bezala ezagutua.
Pollock bezala, Frankenthaler LIFE aldizkarian agertu da, nahiz eta Art She Says-ek adierazi bezala, ez diren LIFEko artista guztien profilak berdinak:
Bi transmisio hauen arteko elkarrizketa gizarteak zehaztutako energia maskulinoaren eta autokontrol femeninoaren istorio bat dirudi. Pollocken jarrera nagusia bere praktika artistikoaren funtsezko atala den arren, arazoa ez da zutik egotea, bera eserita egotea baizik. Aitzitik, Pollocken bidez azter dezakegu bere praktika mingarri eta berritzailearen alde intimoa. Aitzitik, Frankenthaler Parksek emakumezko artistak arretaz landutako irudi zizelkatu gisa dugun ideia indartzen du, sortzen dituzten maisulanak bezain perfektuak. Piezak oso abstraktuak eta biszeralak diruditen arren, trazu bakoitza ikusmen-argitasunaren une kalkulatu eta akatsik gabeko bat irudikatzen duela uste da.
Hiru gai ez ditut eztabaidatu nahi: aurreko ezkontzak, artistak eta garaikideei buruzko nire ikuspuntuak.
Hiru artista abstraktu hauei buruz gehiago jakin nahi dutenentzat, Pennek eta Schuwellek liburu gomendio hauek eskaintzen dituzte:
Bederatzigarren kaleko emakumeak: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell eta Helen Frankenthaler: Bost artista eta arte garaikidea aldatu zuen mugimendua, Mary Gabriel-ek idatzia
Hiru emakumezko artistak: Amy von Lintel, Bonnie Roos eta beste batzuek Espresionismo Abstraktua zabaldu zuten Amerikako Mendebaldera.
Bauhaus Arte Mugimenduko Emakume Aitzindariak: Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers eta Ahaztutako Beste Berritzaile batzuen Aurkikuntza
Sei minutuko bisita azkar bat arte garaikidean: nola pasa Maneten 1862ko Bazkaria Belarrean lanetik Jackson Pollocken 1950eko hamarkadako tantaka-pinturara
Arte abstraktuaren eta 1937ko “Arte Endekatuaren Erakusketaren” aurkako nazien haserre arrunta.
— Ayun Holliday East Village Inky aldizkariko primatologo nagusia da eta duela gutxi Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto liburuaren egilea. Jarrai ezazu @AyunHalliday helbidean.
Gure irakurle leialengan oinarritu nahi dugu, ez publizitate aldakorrean. Open Culture-ren hezkuntza-misioa babesteko, kontuan hartu dohaintza bat egitea. PayPal, Venmo (@openculture), Patreon eta Crypto onartzen ditugu! Aukera guztiak hemen aurkitu. Eskerrik asko!
Alma W. Thomas emakumezko espresionista abstraktu beltza da, ideien "eskolan" (Washington School of Color) batu zen lehen emakume beltza eta Whitbyko lehena. Ni-n bakarkako erakusketa duen emakume beltza, Etxe Zuriak bere lan beltza erosi zuen lehen emakumezko artista – dibertigarria eta tristea, artista beltzak zein maiz ahazten diren erakusten duen oso tipikoa. Bere lana atzera begirako erakusketa bat osatzen ari da orain 4 hiriko museotan, eta bere bizitzari eta lanari buruzko film labur bat 38 jaialdi baino gehiagotan proiektatu da azken urtean. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Eskuratu webeko baliabide kultural eta hezitzaile onenak, egunero posta elektronikoz bidalita. Ez dugu inoiz spam-ik bidaltzen. Edozein unetan harpidetza kendu dezakezu.
Open Culture-k hezkuntza-euskarri onenak bilatzen ditu webean. Behar dituzun doako ikastaroak eta audioliburuak, nahi dituzun hizkuntza-eskolak eta hezkuntza-bideoak, eta tartean argibide ugari aurkitzen ditugu. Behar dituzun doako ikastaroak eta audioliburuak, nahi dituzun hizkuntza-eskolak eta hezkuntza-bideoak, eta tartean argibide ugari aurkitzen ditugu.Behar dituzun doako ikastaroak eta audioliburuak, nahi dituzun hizkuntza-eskolak eta bideo didaktikoak, eta hezkuntza-material ugari aurkitzen ditugu.Behar dituzun doako ikasgaiak eta audioliburuak, nahi dituzun hizkuntza ikasgaiak eta hezkuntza bideoak, eta tartean inspirazio tona bat aurkitzen ditugu.