اینکه جیمز پین و جوآن شرول، گالریست‌ها، انتخاب کردند تا در مجموعه‌های «شهرهای بزرگ هنر توضیح داده شده» به نمایندگی از سه هنرمند نیویورکی حضور داشته باشند، هم شاداب و هم شگفت‌آور است.
این آقایان انتخاب واضحی خواهند بود، اگرچه تنها یکی از این سه نفر، باسکیا، بومی نیویورک بود.
سه اکسپرسیونیست انتزاعی از نیویورک – لی کراسنر، الین دو کونینگ و هلن فرانکنتالر.
سهم این زنان در جنبش بسیار زیاد بود، اما کراسنر و دو کونینگ بیشتر دوران حرفه ای خود را در سایه همسران مشهور خود، جکسون پولاک و ویلم دو کونینگ اکسپرسیونیست های انتزاعی گذراندند.
اکسپرسیونیسم انتزاعی نیویورک پاریس را به عنوان مرکز دنیای هنر سرنگون کرد و به مردانه ترین جنبش تبدیل شد.کراسنر، فرانکنتالر و الین دو کونینگ اغلب می شنوند که آثارشان به عنوان «زنانه»، «غزلی» یا «لطیف» خوانده می شود، به این معنی که آنها تا حدودی پایین تر هستند.
هانس هافمن یک اکسپرسیونیست انتزاعی است که استودیوی کراسنر را در خیابان هشتم اداره می کند، جایی که پس از تحصیل در اتحادیه کوپر، اتحادیه دانشجویان هنر و آکادمی ملی طراحی در آنجا تحصیل کرد و برای پروژه هنر فدرال WPA کار کرد.یک بار یکی از نقاشی‌های او را تحسین کرد و گفت: «آنقدر خوب است که باور نمی‌کنید توسط یک زن ساخته شده است».
پن و شوول جزئیاتی را بیان می‌کنند که چگونه کراسنر خروجی، که قبلاً در دنیای هنر نیویورک تأسیس شده است، در کارهایشان که در کنار آثار پیکاسو، ماتیس و ژرژ براک به نمایش گذاشته‌اند، ارتباطات مهمی با پولاک دارد.بلافاصله پس از آن، او با پولاک درگیر شد.در یک نمایشگاه کلیدی نقاشی فرانسوی و آمریکایی در سال 1942 در گالری مک میلان.
آنها ازدواج کردند و به لانگ آیلند نقل مکان کردند، اما ناموفق کیبوش را روی مشروب خوری و فعالیت های فوق برنامه خود متمرکز کردند.او برای کارگاهش انباری روی زمین خواست و او به یک اتاق خواب بسنده کرد.
در حالی که پولاک بوم‌های بزرگی را که روی کف انبار قرار داشت می‌پاشید، کراسنر مجموعه‌ای از تصاویر کوچک را روی میز ایجاد می‌کرد که گاهی مستقیماً از لوله رنگ می‌زد.
کراسنر کاراکترها را با الفبای عبری مقایسه می‌کند، الفبای عبری که در کودکی آموخته است اما اکنون نمی‌تواند بخواند یا بنویسد.در هر صورت، به گفته او، او علاقه مند به ایجاد یک زبان نمادین شخصی است که هیچ معنای خاصی را منتقل نمی کند.
پس از مرگ پولاک در یک تصادف رانندگی در حالت مستی - معشوقه اش زنده ماند - کراسنر گفت استودیو انبار برای تمرین خودش بود.
این یک گام دگرگون کننده است.نه تنها کار او بزرگتر شد، بلکه تحت تأثیر حرکات تمام بدن در فرآیند خلاقیت قرار گرفت.
ده سال بعد، او اولین نمایشگاه انفرادی خود را در نیویورک برگزار کرد و در سال 1984، شش ماه قبل از مرگش، MoMA برای او یک نمایش گذشته برگزار کرد.
کراسنر در مصاحبه ای بسیار جالب با Inside New York's Art World در سال 1978 به یاد آورد که در روزهای اولیه، جنسیت او بر نحوه درک کارش تأثیری نداشت.
من به دبیرستان فقط با هنرمندان زن رفتم که همه زن بودند.و سپس در کوپر یونیون بودم، یک مدرسه هنری برای دختران، همه هنرمندان زن، و حتی زمانی که بعداً در WPA بودم، می‌دانید، زن بودن و هنرمند بودن غیرعادی نیست.همه اینها خیلی دیر شروع شد، به خصوص زمانی که مکان ها از مرکز پاریس به نیویورک نقل مکان کردند، فکر می کنم به این دوره اکسپرسیونیسم انتزاعی می گویند، و ما اکنون گالری ها، قیمت ها، پول، توجه داریم.تا آن زمان، صحنه نسبتاً آرامی بود.آن موقع بود که برای اولین بار فهمیدم که یک زن هستم و یک "وضعیت" دارم.
الین دو کونینگ یک نقاش پرتره انتزاعی، منتقد هنری، فعال سیاسی، معلم و «سریعترین نقاش شهر» بود، اما این دستاوردها اغلب کمتر از خانم ویلم دو کونینگ است که جفتش «اکسپرسیونیسم انتزاعی» است.نیمی از یک زوج
توضیح شهر بزرگ هنر نشان می دهد که دو دهه دوری او از ویلیام - زمانی که او پنجاه ساله بود با هم آشتی کردند - دوره رشد شخصی و هنری بود.او با الهام گرفتن از گاوبازی هایی که در طول سفر خود شاهد آن بود، نگاه پرانرژی زنانه خود را به مردان معطوف کرد و مأمور شد تا پرتره رسمی پرزیدنت کندی را بکشد:
تمام طرح‌های زندگی‌اش باید خیلی سریع انجام می‌شد، ویژگی‌ها و ژست‌ها را، حتی به نظر من، نصف حفظ کردن، درک می‌کرد، زیرا او هرگز یک‌جا نمی‌نشست.او به جای اینکه گیج به نظر برسد، مانند یک ورزشکار یا دانشجوی کالج نشسته بود و روی صندلی خود می پرید.در ابتدا، این تصور از جوانی دخالت کرد، زیرا او هرگز یک جا نمی نشست.
هلن فرانکنتالر مانند کراسنر و الین دو کونینگ بخشی از جفت طلایی اکسپرسیونیست‌های انتزاعی بود، اما قرار نبود او برای همسرش، رابرت مادرول، کمانچه دومی بنوازد.
این مطمئناً به دلیل پیشرفت پیشگام او در تکنیک "نقاشی غوطه ور" است، که در آن او رنگ روغن رقیق شده در سقز را مستقیماً روی یک بوم بدون پرایم که صاف است می ریزد.
نقاشان انتزاعی، کنت نولان و موریس لوئیس، با بازدید از استودیوی فرانکنتالر، جایی که کوه‌ها و دریاهای نمادین او را در بالا دیدند، از این تکنیک، همراه با دیدگاه او برای نقاشی‌های پهن و مسطح، که بعداً به عنوان نقاشی طیفی شناخته شد، استفاده کردند.
مانند پولاک، فرانکتالر در مجله LIFE به نمایش درآمده است، اگرچه همانطور که Art She Says اشاره می کند، همه پروفایل های هنرمندان LIFE یکسان نیستند:
به نظر می رسد گفتگوی بین این دو انتقال داستانی از انرژی مردانه تعیین شده اجتماعی و خودکنترلی زنانه باشد.در حالی که حالت غالب پولاک بخش کلیدی تمرین هنری اوست، مشکل این نیست که او ایستاده است، او نشسته است.بلکه از طریق پولاک است که می‌توانیم جنبه صمیمی تمرین دردناک و بدیع او را بررسی کنیم.در مقابل، Frankenthaler Parks ایده‌ی ما را در مورد هنرمندان زن به‌عنوان فیگورهایی که با دقت ساخته شده‌اند، به همان اندازه شاهکارهایی که خلق می‌کنند، تقویت می‌کند.حتی اگر قطعات بسیار انتزاعی و احشایی به نظر می رسند، هر ضربه به عنوان یک لحظه محاسبه شده و بی عیب از روشنگری بصری در نظر گرفته می شود.
سه موضوع وجود دارد که دوست ندارم در مورد آنها صحبت کنم: ازدواج های قبلی، هنرمندان و دیدگاه های من در مورد معاصران.
برای کسانی که می خواهند درباره این سه هنرمند انتزاعی بیشتر بیاموزند، پن و شوول توصیه های کتاب زیر را ارائه می دهند:
زنان خیابان نهم: لی کراسنر، الین دو کونینگ، گریس هارتیگان، جوآن میچل و هلن فرانکنتالر: پنج هنرمند و جنبشی که هنر معاصر را تغییر داد اثر مری گابریل
سه هنرمند زن: ایمی فون لینتل، بانی روس و دیگران اکسپرسیونیسم انتزاعی را در غرب آمریکا گسترش دادند.
زنان پیشگام جنبش هنر باهاوس: کشف گرترود آرنت، ماریان برانت، آنا آلبرز و دیگر مبتکران فراموش شده
یک تور سریع شش دقیقه ای از هنر معاصر: چگونه از ناهار 1862 مانه روی چمن به نقاشی قطره ای جکسون پولاک دهه 1950 برویم.
خشم مبتذل نازی ها علیه هنر انتزاعی و "نمایشگاه هنری منحط" در سال 1937.
— عیون هالیدی نخستی شناس اصلی در مجله East Village Inky و اخیراً نویسنده کتاب خلاق اما نه مشهور: مانیفست سیب زمینی کوچک است.او را دنبال کنید @AyunHalliday.
ما می خواهیم به خوانندگان وفادار خود تکیه کنیم، نه تبلیغات بی ثبات.برای حمایت از ماموریت آموزشی فرهنگ باز، کمک مالی را در نظر بگیرید.ما PayPal، Venmo (@openculture)، Patreon و Crypto را می پذیریم!همه گزینه ها را اینجا بیابید.ما از شما تشکر می کنیم!
گنجینه گمشده آلما دبلیو توماس یک زن سیاهپوست اکسپرسیونیست انتزاعی است که اولین زن سیاهپوستی بود که به «مدرسه» ایده ها (مدرسه رنگ واشنگتن) پیوست و اولین در ویتبی بود.یک زن سیاه پوست با یک نمایش انفرادی در نی، اولین هنرمند زن که آثار سیاه او توسط کاخ سفید خریداری شد - خنده دار و غم انگیز، بسیار معمولی از فراموشی هنرمندان سیاه پوست.آثار او اکنون در حال تکمیل یک بازنگری در 4 موزه شهر است و یک فیلم کوتاه درباره زندگی و کار او در بیش از 38 جشنواره در سال گذشته به نمایش درآمده است.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
بهترین منابع فرهنگی و آموزشی را در وب دریافت کنید که روزانه برای شما ایمیل می شود.ما هرگز اسپم نمی فرستیم.لغو اشتراک در هر زمان.
Open Culture در وب برای یافتن بهترین رسانه آموزشی جستجو می کند. ما دوره‌های رایگان و کتاب‌های صوتی مورد نیاز شما، درس‌های زبان و فیلم‌های آموزشی موردنظرتان را پیدا می‌کنیم، و در این بین نکات روشنگری فراوانی را پیدا می‌کنیم. ما دوره‌های رایگان و کتاب‌های صوتی مورد نیاز شما، درس‌های زبان و فیلم‌های آموزشی موردنظرتان را پیدا می‌کنیم، و در این بین نکات روشنگری فراوانی را پیدا می‌کنیم.ما دوره‌های رایگان و کتاب‌های صوتی مورد نیاز شما، درس‌های زبان و فیلم‌های آموزشی مورد نظرتان و تعداد زیادی مطالب آموزشی را پیدا می‌کنیم.ما درس‌ها و کتاب‌های صوتی رایگان مورد نیاز شما، درس‌های زبان و فیلم‌های آموزشی را که می‌خواهید، و هزاران الهام را در این بین پیدا می‌کنیم.