On sekä virkistävää että yllättävää, että galleristit James Payne ja Joan Sherwell päättivät edustaa kolmea newyorkilaista taiteilijaa Great Cities of Art Explained -sarjassaan.
Nämä herrat olisivat ilmeinen valinta, vaikka vain yksi kolmesta, Basquiat, oli kotoisin New Yorkista.
Kolme abstraktia ekspressionistia New Yorkista – Lee Krasner, Elaine de Kooning ja Helen Frankenthaler.
Näiden naisten panos liikkeessä oli valtava, mutta Krasner ja de Kooning viettivät suurimman osan urastaan ​​kuuluisien aviomiestensä, abstraktien ekspressionistien Jackson Pollockin ja Willem de Kooningin varjossa.
New Yorkin abstrakti ekspressionismi syrjäytti Pariisin taidemaailman keskuksena ja siitä tuli maskuliinisin liike.Krasner, Frankenthaler ja Elaine de Kooning kuulevat usein, että heidän töitään kutsutaan "feminiinisiksi", "lyyrisiksi" tai "hienoiksi", mikä tarkoittaa, että ne ovat hieman matalampia.
Hans Hofmann on abstrakti ekspressionisti, joka johtaa Krasnerin studiota 8th Streetillä, jossa hän opiskeli opiskeltuaan Cooper Unionissa, Art Students Leaguessa ja National Academy of Designissa sekä työskenteli WPA Federal Art Projectissa.Kerran kehui yhtä maalaustaan ​​sanoen: "Se on niin hyvä, ettet usko, että sen on tehnyt nainen."
Penn ja Showell kertovat yksityiskohtaisesti, kuinka New Yorkin taidemaailmaan jo vakiinnuttanut lähtevä Krasner jakaa tärkeitä yhteyksiä Pollockin kanssa Picasson, Matissen ja Georges Braquen töissä.Pian sen jälkeen hänestä tuli romanttinen yhteys Pollockin kanssa.Vuoden 1942 ranskalaisten ja amerikkalaisten maalausten avainnäyttelyssä Macmillan Galleryssa.
He menivät naimisiin ja muuttivat Long Islandille, mutta epäonnistuivat keskittymään Kiboshin juomiseen ja koulun ulkopuolisiin toimintoihinsa.Hän hankki työpajaansa varten maassa sijaitsevan navetan, ja hän tyytyi makuuhuoneeseen.
Samalla kun Pollock tunnetusti ruiskutti suuria kankaita makaamaan navetan lattialla, Krasner loi pöydälle sarjan pieniä kuvia levittäen toisinaan maalia suoraan putkesta.
Krasner vertaa hahmoja heprealaisiin aakkosiin, jotka hän oppi lapsena, mutta ei nyt osaa lukea tai kirjoittaa.Joka tapauksessa hänen mukaansa hän on kiinnostunut luomaan persoonallista symbolista kieltä, joka ei välitä mitään erityistä merkitystä.
Pollockin kuoltua rattijuopumuksessa – hänen emäntänsä selvisi – Krasner sanoi, että navetan studio oli hänen omaa harjoittelua varten.
Tämä on muutosvaihe.Hänen työnsä ei vain kasvanut, vaan hän sai vaikutteita myös koko kehon liikkeestä luovassa prosessissa.
Kymmenen vuotta myöhemmin hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä New Yorkissa, ja vuonna 1984, kuusi kuukautta ennen kuolemaansa, MoMA piti hänelle retrospektiivin.
Erittäin mielenkiintoisessa haastattelussa Inside New York's Art Worldille vuonna 1978, Krasner muisteli, että alkuaikoina hänen sukupuolensa ei vaikuttanut siihen, miten hänen työnsä koettiin.
Kävin lukion vain naisartisteilla, kaikki naiset.Ja sitten olin Cooper Unionissa, taidekoulussa tytöille, kaikille naisartisteille, ja vaikka olin myöhemmin WPA:ssa, ei ole epätavallista olla nainen ja olla taiteilija.Kaikki tämä alkoi tapahtua melko myöhään, varsinkin kun paikat muuttivat Pariisin keskustasta New Yorkiin, mielestäni tätä ajanjaksoa kutsutaan abstraktiksi ekspressionismiksi, ja meillä on nyt gallerioita, hintoja, rahaa, huomiota.Siihen asti se oli ollut melko hiljaista.Silloin tajusin ensimmäisen kerran olevani nainen, ja minulla oli "tilanne".
Elaine de Kooning oli abstrakti muotokuvamaalari, taidekriitikko, poliittinen aktivisti, opettaja ja "kaupungin nopein maalari", mutta nämä saavutukset ovat usein huonompia kuin rouva Willem de Kooning, jonka pari on "abstrakti ekspressionismi".puolet parista.
Suuri taiteen kaupungin selitys paljastaa, että hänen kahden vuosikymmenen vieraantumisensa Williamista – he tekivät sovinnon hänen ollessaan 50-vuotias – oli henkilökohtaisen ja taiteellisen kasvun aikaa.Hän sai inspiraatiota matkoillaan näkemänsä härkätaisteluista, ja hän käänsi energisen naisellisen katseensa miehiin ja sai tehtäväkseen maalata presidentti Kennedyn virallisen muotokuvan:
Kaikki hänen elämänsä luonnokset täytyi tehdä hyvin nopeasti, piirteisiin ja eleisiin tarttumalla, puoliksi muistaen, jopa minun mielestäni, koska hän ei koskaan istunut paikallaan.Sen sijaan, että hän olisi näyttänyt hämmentyneeltä, hän istui kuin urheilija tai yliopisto-opiskelija pomppien tuolissaan.Aluksi tämä vaikutelma nuoruudesta häiritsi, koska hän ei koskaan istunut paikallaan.
Kuten Krasner ja Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler kuului abstraktien ekspressionistien kultaiseen pariin, mutta hänen ei ollut tarkoitus soittaa kaukaista kakkosviulua aviomiehelleen Robert Motherwellille.
Tämä johtuu varmasti hänen uraauurtavasta "dip-painting" -tekniikan kehityksestään, jossa hän kaataa tärpättiin laimennettua öljyväriä suoraan pohjamaalaamattomalle kankaalle.
Vieraillessaan Frankenthalerin ateljeessa, jossa he näkivät hänen ikonisia vuoria ja meriä yläpuolella, abstraktit maalarit Kenneth Nolan ja Maurice Lewis käyttivät myös tätä tekniikkaa sekä hänen näkemystään leveästä, tasavärisestä, myöhemmin gamut-maalauksesta.
Kuten Pollock, myös Frankenthaler on ollut esillä LIFE-lehdessä, vaikka Art She Says huomauttaa, että kaikki LIFE-taiteilijaprofiilit eivät ole samanlaisia:
Dialogi näiden kahden lähetyksen välillä näyttää olevan tarina sosiaalisesti määrätystä maskuliinisesta energiasta ja feminiinisestä itsehallinnasta.Vaikka Pollockin hallitseva asento on keskeinen osa hänen taiteellista käytäntöään, ongelma ei ole siinä, että hän seisoo, vaan hän istuu.Pikemminkin Pollockin kautta voimme tarkastella hänen tuskallisen ja innovatiivisen harjoituksensa intiimiä puolia.Sitä vastoin Frankenthaler Parks vahvistaa käsitystämme naisartisteista, jotka ovat yhtä täydellisiä kuin heidän luomiaan mestariteoksia.Vaikka kappaleet vaikuttavat hyvin abstrakteilta ja sisäelliseltä, jokaisen vedon katsotaan edustavan laskelmoitua, virheetöntä visuaalisen valaistumisen hetkeä.
On kolme aihetta, joista en halua keskustella: aiemmat avioliitot, taiteilijat ja näkemykseni aikalaisistani.
Niille, jotka haluavat oppia lisää näistä kolmesta abstraktista taiteilijasta, Penn ja Schuwell tarjoavat seuraavat kirjasuositukset:
Ninth Streetin naiset: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell ja Helen Frankenthaler: Mary Gabrielin viisi taiteilijaa ja liike, joka muutti nykytaiteen
Kolme naistaiteilijaa: Amy von Lintel, Bonnie Roos ja muut laajensivat abstraktia ekspressionismia Amerikan länteen.
Bauhausin taideliikkeen naispioneereja: Gertrud Arndtin, Marianne Brandtin, Anna Albersin ja muiden unohdettujen keksijöiden löytäminen
Nopea kuuden minuutin kierros nykytaidetta: kuinka siirtyä Manetin 1862 Lunch on the Grass -elokuvasta Jackson Pollockin 1950-luvun tippumaalaukseen
Vulgaarinen natsien suuttumus abstraktia taidetta ja "Degenerate Art Exhibition" -näyttelyä vastaan ​​vuonna 1937.
— Ayun Holliday on East Village Inky -lehden johtava primatologi ja viimeksi Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto -kirjan kirjoittaja.Seuraa häntä @AyunHalliday.
Haluamme luottaa uskollisiin lukijoihimme, emme epävakaaseen mainontaan.Avoimen kulttuurin koulutustehtävän tukemiseksi harkitse lahjoituksen tekemistä.Hyväksymme PayPalin, Venmon (@openculture), Patreonin ja Crypton!Löydät kaikki vaihtoehdot täältä.Kiitämme sinua!
Puuttuva inkluusio Alma W. Thomas on musta naispuolinen abstrakti ekspressionisti, joka oli ensimmäinen musta nainen, joka liittyi ideoiden "kouluun" (Washington School of Color) ja ensimmäinen Whitbyssä.Musta nainen, jolla on sooloesitys Nissä, ensimmäinen naisartisti, jonka mustat teokset osti Valkoinen talo – hauska ja surullinen, hyvin tyypillistä, kuinka usein mustat taiteilijat unohdetaan.Hänen työnsä on nyt viimeistelemässä retrospektiiviä neljässä kaupungin museossa, ja hänen elämästään ja työstään kertovaa lyhytelokuvaa on esitetty yli 38 festivaaleilla kuluneen vuoden aikana.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Hanki verkon parhaat kulttuuri- ja koulutusresurssit, jotka lähetetään sinulle päivittäin.Emme koskaan lähetä roskapostia.Peruuta tilaus milloin tahansa.
Avoin kulttuuri etsii verkosta parasta koulutusmediaa. Meiltä löydät tarvitsemasi ilmaiset kurssit ja äänikirjat, haluamasi kielitunnit ja opetusvideot sekä runsaasti valistusta siltä väliltä. Meiltä löydät tarvitsemasi ilmaiset kurssit ja äänikirjat, haluamasi kielitunnit ja opetusvideot sekä runsaasti valistusta siltä väliltä.Meiltä löydät tarvitsemasi ilmaiset kurssit ja äänikirjat, haluamasi kielitunnit ja opetusvideot sekä paljon opetusmateriaalia.Löydämme tarvitsemasi ilmaiset oppitunnit ja äänikirjat, haluamasi kielitunnit ja opetusvideot sekä paljon inspiraatiota siltä väliltä.