Il est à la fois rafraîchissant et surprenant que les galeristes James Payne et Joan Sherwell aient choisi de représenter trois artistes de New York dans leur série Great Cities of Art Explained.
Ces messieurs seraient le choix évident, même si un seul des trois, Basquiat, était originaire de New York.
Trois expressionnistes abstraits de New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning et Helen Frankenthaler.
La contribution de ces femmes au mouvement a été énorme, mais Krasner et de Kooning ont passé la majeure partie de leur carrière dans l'ombre de leurs célèbres maris, les expressionnistes abstraits Jackson Pollock et Willem de Kooning.
L'expressionnisme abstrait new-yorkais a renversé Paris en tant que centre du monde de l'art et est devenu le mouvement le plus masculin.Krasner, Frankenthaler et Elaine de Kooning entendent souvent leur travail qualifié de "féminin", "lyrique" ou "subtil", ce qui signifie qu'ils sont quelque peu inférieurs.
Hans Hofmann est un expressionniste abstrait qui dirige le studio de Krasner sur la 8e rue, où elle a étudié après avoir étudié à la Cooper Union, à la Art Students League et à la National Academy of Design et a travaillé pour le WPA Federal Art Project.Une fois, il a fait l'éloge d'un de ses tableaux en disant : « C'est tellement bon que vous ne croirez pas qu'il a été fait par une femme.
Penn et Showell détaillent comment Krasner sortant, déjà établi dans le monde de l'art new-yorkais, partage des liens importants avec Pollock dans leur travail, exposé aux côtés de ceux de Picasso, Matisse et Georges Braque.Peu de temps après, elle est devenue une relation amoureuse avec Pollock.Lors d'une exposition clé de 1942 de peintures françaises et américaines à la Macmillan Gallery.
Ils se sont mariés et ont déménagé à Long Island, mais ont concentré sans succès Kibosh sur leur consommation d'alcool et leurs activités parascolaires.Il réquisitionne une grange sur le terrain pour son atelier, et elle se contente d'une chambre.
Alors que Pollock pulvérisait de grandes toiles sur le sol de la grange, Krasner créait une série de petites images sur la table, appliquant parfois de la peinture directement à partir du tube.
Krasner compare les caractères à l'alphabet hébreu, qu'elle a appris dans son enfance mais qu'elle ne sait plus lire ni écrire.En tout cas, selon elle, elle est intéressée à créer un langage symbolique personnel qui ne véhicule aucune signification particulière.
Après la mort de Pollock dans un accident de conduite avec facultés affaiblies – sa maîtresse a survécu – Krasner a déclaré que le studio de la grange était destiné à son propre cabinet.
Il s'agit d'une étape transformatrice.Non seulement son travail a pris de l'ampleur, mais elle a également été influencée par les mouvements de tout le corps dans le processus de création.
Dix ans plus tard, elle a eu sa première exposition personnelle à New York, et en 1984, six mois avant sa mort, le MoMA lui a organisé une rétrospective.
Dans une interview très intéressante avec Inside New York's Art World en 1978, Krasner a rappelé qu'au début, son sexe n'affectait pas la façon dont son travail était perçu.
Je suis allé au lycée avec uniquement des femmes artistes, toutes des femmes.Et puis j'étais à Cooper Union, une école d'art pour filles, toutes des femmes artistes, et même quand j'étais plus tard à la WPA, vous savez, ce n'est pas inhabituel d'être une femme et d'être une artiste.Tout cela a commencé assez tard, surtout lorsque les lieux ont déménagé du centre de Paris à New York, je pense que cette période s'appelle l'expressionnisme abstrait, et nous avons maintenant des galeries, des prix, de l'argent, de l'attention.Jusque-là, la scène avait été plutôt calme.C'est alors que j'ai réalisé pour la première fois que j'étais une femme et que j'avais une "situation".
Elaine de Kooning était une portraitiste abstraite, critique d'art, militante politique, enseignante et "la peintre la plus rapide de la ville", mais ces réalisations sont souvent inférieures à celles de Mme Willem de Kooning, dont la paire est "l'expressionnisme abstrait".la moitié d'un couple.
L'explication de la grande ville des arts révèle que ses deux décennies d'éloignement de William - ils se sont réconciliés alors qu'elle avait la cinquantaine - ont été une période de croissance personnelle et artistique.S'inspirant des corridas dont elle avait été témoin lors de ses voyages, elle tourna son regard énergique et féminin vers les hommes et fut chargée de peindre le portrait officiel du président Kennedy :
Toute sa vie, les croquis ont dû être faits très rapidement, saisissant les traits et les gestes, à moitié comme mémorisation, même à mon avis, car il ne restait jamais assis.Au lieu d'avoir l'air énervé, il s'est assis comme un athlète ou un étudiant, rebondissant sur sa chaise.Au début, cette impression de jeunesse interfère, car il ne reste jamais assis.
Comme Krasner et Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler faisait partie du couple d'or des expressionnistes abstraits, mais elle n'était pas destinée à jouer un second violon éloigné de son mari, Robert Motherwell.
Cela est certainement dû à son développement pionnier de la technique du "dip-painting", dans laquelle elle verse de la peinture à l'huile diluée dans de la térébenthine directement sur une toile non apprêtée posée à plat.
En visitant l'atelier de Frankenthaler, où ils ont vu ses montagnes et ses mers emblématiques au-dessus, les peintres abstraits Kenneth Nolan et Maurice Lewis ont également utilisé cette technique, ainsi que sa vision de la peinture large et plate, plus tard connue sous le nom de peinture de gamme.
Comme Pollock, Frankenthaler a été présenté dans le magazine LIFE, bien que, comme le souligne Art She Says, tous les profils d'artistes LIFE ne soient pas identiques :
Le dialogue entre ces deux transmissions semble être une histoire d'énergie masculine socialement déterminée et de maîtrise de soi féminine.Alors que la posture dominante de Pollock est un élément clé de sa pratique artistique, le problème n'est pas qu'il soit debout, elle est assise.C'est plutôt à travers Pollock que nous pouvons nous pencher sur le côté intime de sa pratique douloureuse et novatrice.En revanche, Frankenthaler Parks renforce notre idée d'artistes féminines aussi soigneusement travaillées, des figures ciselées aussi parfaites que les chefs-d'œuvre qu'elles créent.Même si les pièces semblent très abstraites et viscérales, chaque trait est considéré comme représentant un moment calculé et sans faille d'illumination visuelle.
Il y a trois sujets que je n'aime pas aborder : mes précédents mariages, les artistes et mon regard sur les contemporains.
Pour ceux qui veulent en savoir plus sur ces trois artistes abstraits, Penn et Schuwell proposent les recommandations de livres suivantes :
Les femmes de la neuvième rue : Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell et Helen Frankenthaler : cinq artistes et le mouvement qui a changé l'art contemporain par Mary Gabriel
Trois artistes féminines : Amy von Lintel, Bonnie Roos et d'autres ont étendu l'expressionnisme abstrait à l'Ouest américain.
Femmes pionnières du mouvement artistique du Bauhaus : découverte de Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers et d'autres innovatrices oubliées
Un rapide tour d'horizon de six minutes de l'art contemporain : comment passer du Déjeuner sur l'herbe de Manet en 1862 au dripping des années 1950 de Jackson Pollock
Vulgaire indignation nazie contre l'art abstrait et l'« Exposition d'art dégénéré » de 1937.
- Ayun Holliday est primatologue en chef au magazine East Village Inky et, plus récemment, l'auteur de Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Suivez-la @AyunHalliday.
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L'inclusion manquante Alma W. Thomas est une expressionniste abstraite noire qui fut la première femme noire à rejoindre « l'école » des idées (Washington School of Color) et la première à Whitby.Une femme noire avec une exposition personnelle à Ni, la première artiste féminine dont le travail noir a été acheté par la Maison Blanche - drôle et triste, très typique de la façon dont les artistes noirs sont souvent oubliés.Son travail termine actuellement une rétrospective dans 4 musées de la ville, et un court métrage sur sa vie et son travail a été projeté dans plus de 38 festivals au cours de la dernière année.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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