É refrescante e sorprendente que os galeristas James Payne e Joan Sherwell elixan representar a tres artistas de Nova York na súa serie Great Cities of Art Explained.
Estes señores serían a opción obvia, aínda que só un dos tres, Basquiat, era natural de Nova York.
Tres expresionistas abstractos de Nova York: Lee Krasner, Elaine de Kooning e Helen Frankenthaler.
A contribución destas mulleres ao movemento foi enorme, pero Krasner e de Kooning pasaron a maior parte das súas carreiras á sombra dos seus famosos maridos, os expresionistas abstractos Jackson Pollock e Willem de Kooning.
O expresionismo abstracto de Nova York derrocou a París como o centro do mundo da arte e converteuse no movemento máis masculino.Krasner, Frankenthaler e Elaine de Kooning adoitan escoitar o seu traballo como "feminino", "lírico" ou "sutil", o que significa que son algo inferiores.
Hans Hofmann é un expresionista abstracto que dirixe o estudo de Krasner na 8th Street, onde estudou despois de estudar na Cooper Union, na Art Students League e na National Academy of Design e traballou para o WPA Federal Art Project.Unha vez eloxiou un dos seus cadros, dicindo: "É tan bo que non crerás que foi feito por unha muller".
Penn e Showell detallan como os Krasner saíntes, xa establecidos no mundo da arte neoiorquina, comparten importantes conexións con Pollock na súa obra, exposta xunto ás de Picasso, Matisse e Georges Braque.Pouco despois, involucrouse sentimentalmente con Pollock.Nunha exposición clave de 1942 de pinturas francesas e americanas na Macmillan Gallery.
Casáronse e mudáronse a Long Island, pero centraron a Kibosh sen éxito nas súas actividades extraescolares e de bebida.El requisou un hórreo no chan para o seu taller, e ela fixo un cuarto.
Mentres Pollock pulverizaba grandes lenzos no chan do hórreo, Krasner creou unha serie de pequenas imaxes sobre a mesa, ás veces aplicando pintura directamente do tubo.
Krasner compara os caracteres co alfabeto hebreo, que aprendeu cando era nena pero que agora non sabe ler nin escribir.En todo caso, segundo ela, está interesada en crear unha linguaxe simbólica persoal que non transmita ningún significado concreto.
Despois de que Pollock morrese nun accidente de condución ebrio, a súa amante sobreviviu, Krasner dixo que o estudo do hórreo era para a súa propia práctica.
Este é un paso transformador.Non só o seu traballo aumentou, senón que tamén se viu influenciada polos movementos do corpo enteiro no proceso creativo.
Dez anos despois, fixo a súa primeira exposición individual en Nova York e en 1984, seis meses antes da súa morte, o MoMA realizou unha retrospectiva para ela.
Nunha entrevista moi interesante con Inside New York's Art World en 1978, Krasner lembrou que nos primeiros tempos, o seu xénero non afectaba a forma en que se percibía o seu traballo.
Fun ao instituto só con artistas mulleres, todas mulleres.E despois estiven en Cooper Union, unha escola de arte para nenas, todas artistas femininas, e mesmo cando estiven máis tarde na WPA, xa sabes, non é raro ser muller e ser artista.Todo isto comezou a suceder bastante tarde, sobre todo cando os lugares se trasladaron do centro de París a Nova York, creo que este período chámase expresionismo abstracto, e agora temos galerías, prezos, cartos, atención.Ata entón, fora unha escena bastante tranquila.Foi entón cando me decatei por primeira vez de que era muller, e tiña unha "situación".
Elaine de Kooning foi unha retratista abstracta, crítica de arte, activista política, profesora e "a pintora máis rápida da cidade", pero estes logros adoitan ser inferiores aos da señora Willem de Kooning, cuxa parella é "Expresionismo abstracto".a metade dunha parella.
A explicación da gran cidade das artes revela que as súas dúas décadas de afastamento de William —reconciliáronse cando tiña cincuenta— foi un período de crecemento persoal e artístico.Inspirándose nas corridas de touros das que presenciara durante as súas viaxes, dirixiu a súa enérxica mirada feminina cara aos homes e encargouse de pintar o retrato oficial do presidente Kennedy:
Todos os seus bosquexos da vida tiveron que facerse moi rápido, captando trazos e xestos, a metade de memorización, mesmo na miña opinión, xa que nunca se quedou sentado.En lugar de parecer nervioso, sentou como un deportista ou un estudante universitario, rebotando na súa cadeira.Ao principio, esta impresión de xuventude interferiu, porque nunca se sentou quieto.
Do mesmo xeito que Krasner e Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler formaba parte da parella dourada de expresionistas abstractos, pero non estaba destinada a interpretar un distante segundo violín ao seu marido, Robert Motherwell.
Isto débese sen dúbida ao seu desenvolvemento pioneiro da técnica da "pintura por inmersión", na que verte pintura ao óleo diluída en trementina directamente sobre un lenzo sen imprimación.
Visitando o estudo de Frankenthaler, onde viron as súas icónicas montañas e mares arriba, os pintores abstractos Kenneth Nolan e Maurice Lewis tamén utilizaron esta técnica, xunto coa súa visión para a pintura ampla e plana, máis tarde coñecida como pintura de gama.
Do mesmo xeito que Pollock, Frankenthaler apareceu na revista LIFE, aínda que, como sinala Art She Says, non todos os perfís de artistas de LIFE son iguais:
O diálogo entre estas dúas transmisións parece ser unha historia de enerxía masculina socialmente determinada e autocontrol feminino.Aínda que a postura dominante de Pollock é unha parte fundamental da súa práctica artística, o problema non é que el estea de pé, ela está sentada.Pola contra, é a través de Pollock que podemos ver o lado íntimo da súa práctica dolorosa e innovadora.Pola contra, Frankenthaler Parks reforza a nosa idea de artistas femininas tan coidadosamente elaboradas, figuras ciceladas tan perfectas como as obras mestras que crean.Aínda que as pezas parecen moi abstractas e viscerais, considérase que cada trazo representa un momento calculado e impecable de iluminación visual.
Hai tres temas que non me gusta discutir: os meus matrimonios anteriores, os artistas e as miñas opinións sobre os contemporáneos.
Para aqueles que queiran aprender máis sobre estes tres artistas abstractos, Penn e Schuwell ofrecen as seguintes recomendacións de libros:
As mulleres de Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell e Helen Frankenthaler: cinco artistas e o movemento que cambiou a arte contemporánea de Mary Gabriel
Tres artistas femininas: Amy von Lintel, Bonnie Roos e outras expandiron o expresionismo abstracto ao oeste americano.
Mulleres pioneiras do movemento artístico Bauhaus: descubrimento de Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers e outras innovadoras esquecidas
Un percorrido rápido de seis minutos pola arte contemporánea: como ir desde o Xantar na herba de Manet de 1862 ata a pintura en goteo de Jackson Pollock dos anos 50
Vulgar indignación nazi contra a arte abstracta e a "Exposición de arte dexenerada" de 1937.
- Ayun Holliday é primatóloga principal da revista East Village Inky e, máis recentemente, autora de Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Síguea @AyunHalliday.
Queremos confiar nos nosos lectores fieis, non na publicidade voluble.Para apoiar a misión educativa de Open Culture, considera facer unha doazón.Aceptamos PayPal, Venmo (@openculture), Patreon e Crypto!Atopar todas as opcións aquí.Dámosche as grazas!
A inclusión que faltaba Alma W. Thomas é unha muller negra expresionista abstracta que foi a primeira muller negra en unirse á "escola" de ideas (Washington School of Color) e a primeira en Whitby.Unha muller negra cunha exposición individual en Ni, a primeira artista feminina cuxa obra negra foi comprada pola Casa Branca, divertida e triste, moi típica da frecuencia con que se esquecen os artistas negros.O seu traballo está a completar agora unha retrospectiva en 4 museos da cidade, e unha curtametraxe sobre a súa vida e obra foi proxectada en máis de 38 festivais durante o ano pasado.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Obtén os mellores recursos culturais e educativos da web, enviados por correo electrónico a diario.Nunca enviamos spam.Cancela a subscrición en calquera momento.
Open Culture busca na web os mellores medios educativos. Atopamos os cursos gratuítos e os audiolibros que necesitas, as leccións de idiomas e os vídeos educativos que queres, e moita iluminación no medio. Atopamos os cursos gratuítos e os audiolibros que necesitas, as leccións de idiomas e os vídeos educativos que queres, e moita iluminación no medio.Atopamos os cursos e audiolibros gratuítos que necesitas, as clases de idiomas e vídeos educativos que queres, e moito material educativo.Atopamos as leccións e audiolibros gratuítos que necesitas, as clases de idiomas e os vídeos educativos que queres e moita inspiración no medio.