Resulta refrescante e sorprendente que os galeristas James Payne e Joan Sherwell elixisen representar tres artistas de Nova York na súa serie Great Cities of Art Explained.
Estes cabaleiros serían a opción obvia, aínda que só un dos tres, Basquiat, era natural de Nova York.
Tres expresionistas abstractos de Nova York: Lee Krasner, Elaine de Kooning e Helen Frankenthaler.
A contribución destas mulleres ao movemento foi enorme, pero Krasner e de Kooning pasaron a maior parte das súas carreiras á sombra dos seus famosos maridos, os expresionistas abstractos Jackson Pollock e Willem de Kooning.
O expresionismo abstracto neoiorquino derrocou a París como centro do mundo da arte e converteuse no movemento máis masculino. Krasner, Frankenthaler e Elaine de Kooning escoitan a miúdo que a súa obra se refire a ela como "feminina", "lírica" ​​ou "sutil", o que significa que é algo inferior.
Hans Hofmann é un expresionista abstracto que dirixe o estudo de Krasner na rúa 8, onde ela estudou despois de estudar na Cooper Union, na Art Students League e na National Academy of Design, e onde traballou para o WPA Federal Art Project. Unha vez eloxiou unha das súas pinturas, dicindo: «É tan boa que non crerás que a fixo unha muller».
Penn e Showell detallan como a extrovertida Krasner, xa establecida no mundo da arte neoyorquina, comparte importantes conexións con Pollock na súa obra, exposta xunto ás de Picasso, Matisse e Georges Braque. Pouco despois, comezou unha relación sentimental con Pollock. Nunha exposición clave de pintura francesa e americana en 1942 na Macmillan Gallery.
Casaron e mudáronse a Long Island, pero sen éxito centraron a Kibosh na bebida e nas actividades extraescolares. El requisou un celeiro no mesmo terreo para o seu taller, e ela arranxouse cun dormitorio.
Mentres que Pollock pintou con aerosol grandes lenzos que xacían no chan do celeiro, Krasner creou unha serie de pequenas imaxes sobre a mesa, ás veces aplicando pintura directamente do tubo.
Krasner compara os caracteres co alfabeto hebreo, que aprendeu de nena pero que agora non sabe ler nin escribir. En calquera caso, segundo ela, interésalle crear unha linguaxe simbólica persoal que non transmita ningún significado específico.
Despois de que Pollock morrese nun accidente de tráfico causado por un condutor ebrio (a súa amante sobreviviu), Krasner dixo que o estudio do celeiro era para o seu propio consultorio.
Este é un paso transformador. Non só a súa obra se fixo máis grande, senón que tamén foi influenciada polos movementos de corpo enteiro no proceso creativo.
Dez anos despois, realizou a súa primeira exposición individual en Nova York e, en 1984, seis meses antes da súa morte, o MoMA celebroulle unha retrospectiva.
Nunha entrevista moi interesante con Inside New York's Art World en 1978, Krasner lembrou que nos primeiros tempos, o seu xénero non afectaba a forma en que se percibía a súa obra.
Fun ao instituto só con artistas mulleres, todas mulleres. E despois estiven en Cooper Union, unha escola de arte para nenas, todas artistas mulleres, e mesmo cando máis tarde estiven na WPA, xa sabes, non é raro ser muller e ser artista. Todo isto comezou a suceder bastante tarde, especialmente cando os lugares se trasladaron do centro de París a Nova York, creo que este período chámase expresionismo abstracto, e agora temos galerías, prezos, diñeiro, atención. Ata entón, fora unha escena bastante tranquila. Foi entón cando me decatei por primeira vez de que era unha muller e que tiña unha "situación".
Elaine de Kooning foi unha pintora de retratos abstractos, crítica de arte, activista política, mestra e "a pintora máis rápida da cidade", pero estes logros adoitan ser inferiores aos da Sra. Willem de Kooning, cuxa parella é a metade dunha parella.
A gran explicación da cidade das artes revela que as súas dúas décadas de afastamento de William (reconciliáronse cando ela tiña cincuenta anos) foron un período de crecemento persoal e artístico. Inspirándose nas corridas de touros que presenciara durante as súas viaxes, dirixiu a súa enérxica mirada feminina aos homes e recibiu o encargo de pintar o retrato oficial do presidente Kennedy:
Todos os seus bosquexos de vida tiñan que ser feitos moi rápido, captando trazos e xestos, a metade de memorización, mesmo na miña opinión, xa que nunca se sentaba quieto. En vez de parecer nervioso, sentábase coma un atleta ou un estudante universitario, dando saltos na cadeira. Ao principio, esta impresión de xuventude interferiu, porque nunca se sentaba quieto.
Do mesmo xeito que Krasner e Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler formaba parte da parella dourada de expresionistas abstractos, pero non estaba destinada a xogar un distante segundo lugar detrás do seu marido, Robert Motherwell.
Isto débese certamente ao seu desenvolvemento pioneiro da técnica de «pintura por inmersión», na que verte pintura ao óleo diluída en trementina directamente sobre unha lenzo sen imprimación que está horizontal.
Ao visitar o estudo de Frankenthaler, onde viron as súas icónicas montañas e mares enriba, os pintores abstractos Kenneth Nolan e Maurice Lewis tamén empregaron esta técnica, xunto coa súa visión da pintura de cores amplas e planas, máis tarde coñecida como pintura de gama ampla.
Do mesmo xeito que Pollock, Frankenthaler apareceu na revista LIFE, aínda que, como sinala Art She Says, non todos os perfís de artistas de LIFE son iguais:
O diálogo entre estas dúas transmisións semella ser unha historia de enerxía masculina socialmente determinada e autocontrol feminino. Aínda que a postura dominante de Pollock é unha parte fundamental da súa práctica artística, o problema non é que el estea de pé, senón que ela estea sentada. Pola contra, é a través de Pollock que podemos observar o lado íntimo da súa práctica dolorosa e innovadora. Pola contra, Frankenthaler Parks reforza a nosa idea das artistas femininas como figuras coidadosamente elaboradas e cinceladas, tan perfectas como as obras mestras que crean. Aínda que as pezas parecen moi abstractas e viscerales, cada trazo considérase un momento calculado e impecable de iluminación visual.
Hai tres temas dos que non me gusta falar: os meus matrimonios anteriores, os artistas e a miña opinión sobre os meus contemporáneos.
Para aqueles que queiran aprender máis sobre estes tres artistas abstractos, Penn e Schuwell ofrecen as seguintes recomendacións de libros:
As mulleres da Novena Rúa: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell e Helen Frankenthaler: Cinco artistas e o movemento que cambiou a arte contemporánea por Mary Gabriel
Tres artistas: Amy von Lintel, Bonnie Roos e outras expandiron o expresionismo abstracto ao Oeste americano.
Mulleres pioneiras do movemento artístico Bauhaus: descubrimento de Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers e outras innovadoras esquecidas
Un percorrido rápido de seis minutos pola arte contemporánea: como pasar do *Xantar na herba* de Manet de 1862 á pintura con goteo dos anos 50 de Jackson Pollock
Indignación vulgar nazi contra a arte abstracta e a «Exposición de Arte Dexenerada» de 1937.
— Ayun Holliday é primatóloga principal da revista East Village Inky e, máis recentemente, autora de Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Síguea en @AyunHalliday.
Queremos confiar nos nosos lectores fieis, non na publicidade voluble. Para apoiar a misión educativa de Open Culture, considere facer unha doazón. Aceptamos PayPal, Venmo (@openculture), Patreon e Crypto! Atopa todas as opcións aquí. Grazas!
A inclusión que falta Alma W. Thomas é unha expresionista abstracta negra que foi a primeira muller negra en unirse á "escola" de ideas (Escola da Cor de Washington) e a primeira en Whitby. Unha muller negra cunha exposición individual en Ni, a primeira artista feminina cuxa obra negra foi adquirida pola Casa Branca: divertida e triste, moi típica de como se esquece a miúdo aos artistas negros. A súa obra está a completar unha retrospectiva en 4 museos da cidade, e unha curtametraxe sobre a súa vida e obra proxectouse en máis de 38 festivais durante o último ano. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Recibe os mellores recursos culturais e educativos da web, enviados por correo electrónico diariamente. Nunca enviamos correo lixo. Cancela a subscrición en calquera momento.
Open Culture busca na web os mellores medios educativos. Atopamos os cursos e audiolibros gratuítos que necesitas, as leccións de idiomas e os vídeos educativos que desexas e moita información útil polo medio. Atopamos os cursos e audiolibros gratuítos que necesitas, as leccións de idiomas e os vídeos educativos que desexas e moita información útil polo medio.Atopamos os cursos e audiolibros gratuítos que necesitas, as leccións de idiomas e os vídeos educativos que queres e moito material educativo.Atopamos as leccións e os audiolibros gratuítos que necesitas, as clases de idiomas e os vídeos educativos que queres e moitísima inspiración polo medio.