गैपर्स ब्लॉक 22 अप्रैल, 2003 से 1 जनवरी, 2016 तक प्रकाशित हुआ था। यह साइट संग्रहित रहेगी। कृपया थर्ड कोस्ट रिव्यू पर जाएँ, जो कई यू.के. पूर्व छात्रों द्वारा बनाई गई एक नई वेबसाइट है। ✶ आपके पाठकों और योगदानों के लिए धन्यवाद। ✶
मैंने हिम्मत करके गैपर्स ब्लॉक पर आखिरी पोस्ट लिखने का फैसला किया और इसे करीब एक घंटे के लिए रोक दिया। मैं एक साल तक सशर्त पेज संपादक और करीब तीन साल तक नाटक/काल्पनिक लेखक रहा। कई वरिष्ठ जीबी लेखकों से कम, लेकिन उस दौरान मैंने 284 लेख लिखे। मुझे गैपर्स ब्लॉक की बहुत याद आएगी। एक ऐसी जगह होना बौद्धिक और भावनात्मक रूप से उत्थानकारी है जहाँ आप नियमित रूप से उन कलाओं के बारे में लिख सकते हैं जिन्हें मैं पसंद करता हूँ - थिएटर, कला, डिज़ाइन, वास्तुकला, और कभी-कभी किताबें या संगीत।
मेरा पहला लेख मई 2013 में बुक क्लब पेज पर प्रकाशित हुआ था। यह 70 के दशक के पंक रॉक कलाकार रिचर्ड हेल की एक विशेषता है, जो अपनी "प्लीज किल मी" शर्ट के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। वह लिंकन एवेन्यू पर एक बुक बेसमेंट में बात करते हैं, सवालों के जवाब देते हैं और अपनी नई किताब पर हस्ताक्षर करते हैं (मैंने सपना देखा कि मैं बहुत साफ-सुथरा था) और मैं भाग्यशाली था कि मैंने बास प्लेयर और गायक को वोइडॉइड्स, टेलीविज़न और हार्टब्रेकर्स के बगल में देखा। इससे और भी मदद मिली जब बुक क्लब के संपादक ने मुझे उनके बारे में एक निबंध लिखने के लिए कहा।
यह आपके पिता की पॉप कला हो सकती है, लेकिन आधुनिक कला संग्रहालय की नई प्रदर्शनी में प्रदर्शित कलाकृति अभी भी ताज़ा और दिलचस्प है। 50 साल पहले जिस कला ने दुनिया के कला जगत को चौंका दिया था, आज भी उसके पास बताने के लिए कहानियाँ हैं।
एमसीए द्वारा आयोजित, नियो-पॉप आर्ट डिज़ाइन, कला और डिज़ाइन के 150 टुकड़ों को एक साथ लाता है, जो बुद्धि और साहस से भरा हुआ है। यह आपको याद दिलाता है कि कैसे एंडी वारहोल की "द आर्ट ऑफ़ कैंपबेल्स सूप कैन" को शुरू में नौसिखियों द्वारा उपहास किया गया था। तभी कुलीन संग्रहकर्ता जागे और वारहोल को खरीदना शुरू कर दिया।
सच्चाई को उजागर करना, अनकही कहानियाँ बताना और दर्दनाक विपत्ति को दूर करना आध्यात्मिक और भावनात्मक सफाई का काम कर सकता है। कोरिन पीटरसन की "केन" परियोजना में, शिकागो के उपस्थित लोगों को उनकी मिट्टी और चीनी मिट्टी की कार्यशालाओं में भाग लेने और उन्हें चमकते देखने के लिए अपने आघातों को साझा करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। लोगों को अपने आंतरिक अंधकार या आघात का प्रतिनिधित्व करने के लिए मिट्टी से एक "पत्थर" बनाने का आदेश दिया गया था, और फिर चीनी मिट्टी से प्रकाश का एक छोटा सा प्रतीक बनाना था। सेमिनार के बाद, पीटरसन ने मिट्टी के "चट्टान" में एक टीला दिखाया और आशा के बादल के रूप में स्टेल के ऊपर एक चीनी मिट्टी का टोकन रखा।
वर्तमान में लिलस्ट्रीट आर्ट सेंटर में पीटरसन की केर्न एंड द क्लाउड: कलेक्टिव एक्सप्रेशंस ऑफ ट्रॉमा एंड होप, जिसे 60 से अधिक कार्यशालाओं के सदस्यों द्वारा बनाया गया है, में कई मिट्टी की मूर्तियां शामिल हैं जो ध्यान और चिंतन को आमंत्रित करती हैं।
मैं प्रदर्शनी स्थल में दो ध्यान आसनों पर कलाकार के साथ बैठा और केन की परियोजना के पीछे के विचारों तथा आघात और आशा की सार्वभौमिकता पर चर्चा की।
छात्र, फोटोग्राफर और शिकागो के इतिहास के पक्षधर रिचर्ड निकोल की शहर और उसकी यादों को समर्पित कविता में डूबे हुए हैं। लेकिन निकेल की चर्चा सिर्फ़ एक किंवदंती है: निर्माण के लिए अपनी जान देने वाले लोग।
सौभाग्य से, शिकागो स्थित अर्बन आर्काइव्स प्रेस ने फोटोग्राफर और कार्यकर्ता रिचर्ड निकेल के बारे में उनकी दूसरी किताब प्रकाशित की है: डेंजरस इयर्स: व्हाट ही सीज़ एंड व्हाट ही राइट्स। यह किताब निकेल के काम को जानने और साथ ही 100 से ज़्यादा तस्वीरों और 100 से ज़्यादा दस्तावेज़ों के ज़रिए एक व्यक्ति के तौर पर उनके बारे में जानने का एक ख़ास मौक़ा है, जिनमें से कई निकेल ने हाथ से लिखे थे।
निकेल के डिजाइन स्कूल में अध्ययन और प्रारंभिक स्व-चित्र के बारे में एक पत्रक।
अपने देश के विभिन्न भौगोलिक क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले आठ युवा ईरानी फ़ोटोग्राफ़रों ने हाल ही में 1200 वेस्ट 35वीं स्ट्रीट पर ब्रिजपोर्ट आर्ट्स सेंटर में एक दुर्लभ प्रदर्शनी आयोजित की। यह प्रदर्शनी आज भी जारी है।
जर्नी इनवर्ड में आठ ईरानी फ़ोटोग्राफ़रों की एक बड़ी परियोजना का काम दिखाया गया है, जिसमें वे अपने देश को सहानुभूति के साथ चित्रित करते हैं। इस परियोजना में दो भाग हैं। सबसे पहले, कलाकार कार्यशालाओं और अन्य संसाधनों के माध्यम से उद्योग में दूसरों से सीखने के लिए प्रशिक्षण में भाग लेते हैं। प्रदर्शनी परियोजना का दूसरा भाग है।
आपने शायद शहर के बीचों-बीच सड़कों पर बैनर या वफादार ग्राहकों को परेड करते देखा होगा, लेकिन अगले महीने वन ऑफ ए काइंड शो एंड सेल अपनी 15वीं वार्षिक हॉलिडे सेल के साथ वापस आ रहा है। कारीगरों की खरीदारी के इस कार्यक्रम में पूरे अमेरिका से 600 से ज़्यादा कलाकार, कारीगर और डिज़ाइनर एक साथ आएंगे।
13 नवंबर को एलिफेंट रूम गैलरी में इलिनोइस की मूल निवासी जेनिफर क्रोनिन की एक नई प्रदर्शनी खोली गई है, जिनकी नई परियोजना शटर्ड में सुदूर दक्षिण में खस्ताहाल इलाकों का संग्रह, घरों के यथार्थवादी चित्र शामिल हैं। निम्नलिखित एक ईमेल साक्षात्कार है जिसमें क्रोनिन की पेंटिंग में शुरुआत, शिकागो वास्तुकला में रुचि और विवरण पर ध्यान देने के बारे में बात की गई है।
इस गर्म शरद ऋतु के मौसम में भयानक और डरावनी घटनाओं ने हम सभी को आनंद दिया है। दालान में चुड़ैलें और गिलहरियाँ पहले से ही पोर्च पर कद्दू खा रही हैं, और मुझे उम्मीद है कि मैं अकेला नहीं हूँ जो इस हेलोवीन सीज़न में डरावने डर की उम्मीद कर रहा हूँ। तो, यहाँ इस साल हेलोवीन मनाने के लिए आपके लिए 14 रोमांचक थिएटर प्रस्तुतियों और अन्य कलात्मक गतिविधियों (बिना किसी क्रम के) की सूची दी गई है।
शिकागो का एकमात्र "रेट्रो मनोरंजन" गंतव्य आपको अक्टूबर के अंत तक हर रात बर्लेस्क, कॉमेडी, सर्कस, जादू और पार्टी लाइफ का आनंद लेने का एक कारण देता है। यहाँ चुड़ैलों के अलावा कोई नहीं है सोमवार को 19:00 बजे चुड़ैलों की थीम पर कैबरे। रात 8 बजे होने वाले प्रोडक्शन अपटाउन अंडरग्राउंड में एक और जादुई अनुभव लेकर आते हैं, जिसमें खून-खराबा, स्ट्रिपटीज़, सर्कस कला और बहुत कुछ शामिल है। 21+ अग्रिम बुकिंग की सिफारिश की जाती है। अधिक जानकारी के लिए यहाँ क्लिक करें।
इस साल शिकागो म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट द्वारा पांच साल बाद 17वीं बेनिफिट आर्ट नीलामी आयोजित की जाएगी। इस शुक्रवार को 500 से अधिक मेहमानों की मौजूदगी में 100 से अधिक कलाकारों की कलाकृतियाँ, जिनमें पेंटिंग से लेकर मूर्तियाँ तक शामिल हैं, नीलाम की जाएँगी।
अतीत में, MCA ने संग्रहालयों के लिए कला नीलामी आयोजित की है और उन्हें बड़ी सफलता मिली है। 2010 में, संग्रहालय ने बोलीदाताओं से $2.8 मिलियन जुटाए और आय को कई वित्तीय वर्षों में फैलाने में सक्षम था। जेम्स डब्ल्यू. एल्सडॉर्फ के मुख्य क्यूरेटर माइकल डार्लिंग ने कहा, "सारा पैसा सीधे MCA के मुख्य मिशन का समर्थन करने के लिए जाता है," जिनकी जिम्मेदारियों में संग्रहालय में कार्यक्रमों और शिक्षा के लिए धन जुटाना शामिल है।
हमारी मानसिकता के टुकड़ों को एक साथ जोड़कर सुसंगत स्मृतियों का निर्माण किया जाता है; दृश्य संबंध, संवाद और सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से रोजमर्रा के कार्यों को देखने और मनाने का आनंद, लिन पीटर्स की मूर्तियों और मिट्टी की कलाकृतियों के मूल में है।
लिलस्ट्रीट आर्ट्स सेंटर में, प्रदर्शनी "स्पॉन्टेनिटी मेड कंक्रीट" जीवन की स्नैपशॉट कहानियों पर केंद्रित है। दीवारों पर लटकी उनकी कृतियाँ जानवरों, लोगों और रूपों को दर्शाती हैं जो एक ही समय में मौजूद कई विमानों के संयोजन में योगदान करते हैं। इसके अलावा, पीटर्स दर्शकों को सक्रिय करने के लिए फोटोग्राफी और पाठ का उपयोग करते हैं, मूर्तिकला कोर के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कई मीडिया को जोड़ते हैं। स्टोलन मोमेंट्स एक बड़े पैमाने का काम है जिसमें चार मूर्तियाँ हैं, जिनमें से प्रत्येक का नाम स्टैच्यू ऑफ़ लिबर्टी, द थिंकर, मोना लिसा और अनटाइटल्ड है, इसी नाम का एक सिरेमिक लोगो और एक ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफ है। यह काम, विषयगत और प्रस्तुत दोनों रूप से, प्रदर्शनी में सबसे अधिक प्रयोगात्मक है, जिसमें अंतर्दृष्टि के स्रोतों के रूप में कल्पना, विखंडन और दृष्टि का उपयोग किया गया है। आर्क थ्रिफ्ट स्टोर के बाहर गाड़ी की छवि विकर पार्क में है, जिसकी पृष्ठभूमि में दीवार पर चार मूर्तियाँ हैं। जबकि स्टोर कपड़ों, फर्नीचर और छोटी-छोटी चीज़ों से अटा पड़ा था, पीटर्स ने नोट किया कि पुरानी और टूटी हुई गाड़ी क्षेत्र के लिए आर्क का प्रतीक थी। कार के अंदर, आर्क की तरह, अज्ञात रहस्य, चिथड़ों का एक ढेर और पिछले साल के फैशन के रुझान हैं।
मेक्सिको सिटी में VICO एक वीडियो प्रोजेक्ट है जो प्रयोगात्मक सिनेमा और सिनेमैटोग्राफी के अध्ययन को प्रोत्साहित करने वाली कार्यशालाओं और कार्यशालाओं का आयोजन करता है। हाल ही में, VICO ने शिकागो में पहली बार "एंटीमोंटेज, करेक्टिंग सब्जेक्टिविटी" प्रदर्शनी प्रस्तुत की, जिसमें जेवियर टोस्कानो के नेतृत्व में एक कार्यशाला में छात्रों द्वारा बनाई गई लघु फिल्मों की एक श्रृंखला शामिल थी। लिटिल हाउस और कम्फर्ट फिल्म द्वारा सह-मेजबानी की गई, इस शो में गैर-पारंपरिक कलाकारों या रचनाकारों की 11 लघु फिल्में दिखाई गईं, जो खुद को बिल्कुल भी कलाकार नहीं मानते।
फीचर्ड फिल्म गलत तरीके से इस्तेमाल की गई तस्वीरों, यूट्यूब वीडियो और राजनीतिक संदर्भों की एक श्रृंखला है जो मेक्सिको के सांस्कृतिक और डिजिटल क्षेत्रों में फैली हुई है। डुल्स रोसास की माई स्वीट 15 में, कई युवा महिलाओं ने भाग लिया और अपने क्विनसेनेरा पर प्रदर्शन किया। परंपरागत रूप से, ये महिलाएं अपने 15वें जन्मदिन पर शानदार कपड़े, गहने और मेकअप पहनती हैं। लघु फिल्म रोसास में, कलाकार लड़कियों के नाचने, जश्न मनाने और आगामी पार्टी के लिए तैयार होने के फुटेज का उपयोग करता है। फिल्म की शुरुआत में, एक लड़की रो रही है और गले मिल रही है। वह क्विनसेनेरा में एक या अधिक भावी भूमिकाओं का प्रतिनिधित्व करती है। लघु फिल्म को सम्मानित किया गया, क्योंकि कई क्लिप में लड़कियों को गुड़ियों के साथ अजीब तरह से नाचते या महंगी कारों के बगल में पोज देते हुए दिखाया गया है। पहली नज़र में, यह एक ऑल-अमेरिकन टीन प्रॉम जैसा दिखता है।
नेवी पियर फेस्टिवल हॉल में शिकागो एक्सपो 2015 वीकेंड शो में दुनिया भर की 140 गैलरियाँ शामिल थीं। उत्सवी माहौल में, प्रदर्शनी के स्वतंत्र संपादकीय सहयोगी, द सीन ने सप्ताहांत में अपना पहला प्रिंट संस्करण जारी किया, और /डायलॉग्स ने पैनल चर्चाओं और वार्ताओं के तीन एक्शन-पैक दिनों की मेजबानी की। IN/SITU नेवी पियर के अंदर और बाहर विशाल हॉल में बड़े पैमाने पर इंस्टॉलेशन और साइट-विशिष्ट कार्य प्रदान करता है।
IN/SITU परियोजना का सबसे यादगार हिस्सा, संभवतः इसके स्थान के कारण, डैनियल ब्यूरेन की तीन खिड़कियाँ हैं, जो छत से लटकने पर जगह को रोशन करती हैं और रंग बिखेरती हैं। प्रदर्शनी का बाकी हिस्सा आगंतुकों की भीड़ में खो गया था, और उत्तेजित शरीर बूथ में छोटी वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित कर रहा था, ऊपर की ओर देख रहा था और बिक्री को आकर्षित कर रहा था।
जॉन राफमैन या पाओलो सिरियो जैसे कलाकार, जो मुख्य रूप से Google स्ट्रीट व्यू को अपने माध्यम के रूप में उपयोग करते हैं, ऐसी उत्तेजक और विचलित करने वाली छवियां बनाते हैं जो अक्सर कानूनी गोपनीयता मुद्दों की सीमाओं को धुंधला कर देती हैं। दुनिया भर में सड़कों, गलियों और लॉन पर लोगों की तस्वीरें लेना रोमांचक है, लेकिन ये कलाकार सार्वजनिक क्षेत्र की अवधारणा बनाने के लिए सार्वजनिक और अन्य उपकरणों का भी उपयोग करते हैं। 2007 से, Google मैप्स और Google Earth में प्रदर्शित पैनोरमा तकनीक उन जगहों को देखने का एक अजीब और अक्सर आसान तरीका बन गई है, जहाँ लोग कभी नहीं गए हैं या नहीं जाना चाहते हैं।
कल्पना कीजिए मार्क फिशर, जो उनके डिजाइनों के सार्वजनिक संग्रहकर्ता हैं, और हाल ही में फ्रैंकलिन में उनकी प्रदर्शनी हार्डकोर आर्किटेक्चर। मार्क के एडमिशन रिसेप्शन से पहले, मैंने ईमेल के ज़रिए उनका साक्षात्कार लिया।
इस सप्ताहांत, 30 से अधिक आमंत्रित कलाकार विकर पार्क स्थित फ्लैट आयरन आर्ट्स बिल्डिंग में अराउंड द कोयोट फेस्टिवल में अपनी कला प्रस्तुत करेंगे।
कोयोट के आसपास तीन दिवसीय उत्सव होता है जो विकर पार्क की कला और कलाकारों का जश्न मनाता है। शुक्रवार से रविवार तक, आगंतुक कलाकारों के स्टूडियो में जाने, लाइव संगीत सुनने और थिएटर प्रदर्शन देखने के लिए फ्लैट आयरन आर्ट्स बिल्डिंग में प्रवेश कर सकते हैं। यह उत्सव शुक्रवार को 18:00 से 22:00 बजे तक एक भव्य रात्रिभोज के साथ शुरू होता है।
सिनेस्थेसिया, जैसा कि नाम से पता चलता है, “शरीर के नकली हिस्से के अलावा अन्य हिस्सों में अनुभव की जाने वाली सनसनी है” और यह आमतौर पर रंग के रूप में देखे जाने वाले संगीत से जुड़ा होता है। इस स्थिति के उल्लेखनीय मामलों में डेविड हॉकनी, ड्यूक एलिंगटन और व्लादिमीर नाबोकोव शामिल हैं।
इंटरनेशनल म्यूजियम ऑफ सर्जिकल साइंसेज में चल रही एक प्रदर्शनी में स्टीवी हैनली रोज़मर्रा के अनुभवों की खोज करते हैं और एक ही क्रिया की सीमाओं को एक से अधिक दृष्टिकोण, भावना और संगति की व्यापक खोज में विस्तारित करते हैं। हैनली चिकित्सा स्थितियों को कला प्रदर्शनियों के रूप में प्रस्तुत करते हैं। रंग और छवि को व्यक्तिगत रोमांचकारी और जिज्ञासु टिप्पणियों से जोड़ने की उनकी क्षमता को सिनेस्थेसिया प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया है।
इंटरनेशनल म्यूजियम ऑफ सर्जिकल साइंसेज में चिकित्सा उपकरणों, उपकरणों, आविष्कारों और कहानियों की भरमार है, जिन्होंने प्रदर्शनी में दिखाई गई विचित्र और कुछ हद तक रहस्यमय स्थितियों में योगदान दिया। हैनली दर्शकों को दो गैलरी स्थानों में आमंत्रित करता है; दोनों में वीडियो प्रोजेक्शन और इंस्टॉलेशन शामिल हैं, और केवल एक में डॉली पार्टन की गूंज शामिल है।
पेट्र स्क्वारा की "एप्रोचेस" प्रदर्शनी, जिसमें ग्रिड पर इनेमल पेंटिंग और "मलबे, मलबे, लगान और बहिष्कृत" शीर्षक वाले टुकड़ों का संग्रह शामिल है, वर्तमान में रिवर वेस्ट में एंड्रयू राफैच गैलरी में प्रदर्शित है। चित्र जहाजों के बीच संचार के लिए उपयोग किए जाने वाले ध्वज सेमाफोर पर आधारित हैं, और उनका अर्थ शीर्षक में दोहराया गया है। कुछ पेंटिंग ऐसे अर्थ दर्शाती हैं जिन्हें एक साथ देखा जा सकता है, जैसे "मैं बह रहा हूँ / क्या तुम मुझे मेरी जगह दोगे" (2015, ग्रिड पर इनेमल)। हालाँकि, अन्य कार्यों में कथनों के संग्रह के रूप में एक अलग, अपरिचित अर्थ है। एक पेंटिंग में लिखा है: "आप फंसे होने के खतरे में हैं / मैं आगे बढ़ रहा हूँ," जरूरतमंद लोगों के लिए एक गंभीर अभिव्यक्ति।
प्रदर्शनी "अनुमान" के लिए गैलरी की प्रेस विज्ञप्ति में समुद्र के विशाल विस्तार पर एक जहाज के विचार से जुड़ी सुंदरता और उदात्तता का उल्लेख किया गया है। उदात्तता को व्यक्त करने का एक और तरीका सेमाफोर की सटीक रेखाओं में पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा है, फिर भी स्क्रीन प्रिंटिंग की तुलना में पेंटिंग के लिए एक अधिक मानवीय दृष्टिकोण है।
शिकागो स्थित वास्तुकला फर्म वीओए एसोसिएट्स, इंक को रिचर्ड एच. ड्रिहाउस फाउंडेशन द्वारा वित्त पोषित छह महीने की वास्तुकला डिजाइन प्रतियोगिता के विजेता के रूप में चुना गया।
VOA एसोसिएट्स पुलमैन हिस्टोरिक डिस्ट्रिक्ट में पुलमैन आर्ट स्पेस को डिजाइन करेगा, जिसमें रहने और काम करने के लिए 45 किफायती अपार्टमेंट, साथ ही क्लासरूम, प्रदर्शनी स्थल और कार्यशालाएं शामिल होंगी। आर्टस्पेस प्रोजेक्ट इंक. का मुख्यालय मिनियापोलिस में है और इसके कार्यालय लॉस एंजिल्स, न्यू ऑरलियन्स, न्यूयॉर्क, सिएटल और वाशिंगटन डीसी में हैं।
रचनात्मक स्थान का निर्माण करके, वीओए एसोसिएट्स ने ऐतिहासिक "प्रतिष्ठित पुलमैन डिस्ट्रिक्ट के हस्ताक्षर" का सम्मान करने और सार्वजनिक क्षेत्र में रचनात्मक बुनाई में रुचि रखने वालों का स्वागत करने की आशा की।
कुल 20 आर्किटेक्चरल फ़र्मों का प्रतिनिधित्व किया गया और 10 सेमी-फ़ाइनलिस्ट चुने गए। तीनों फ़ाइनलिस्ट को अपनी अवधारणाओं को परिष्कृत करने के लिए $10,000 मिले और VOA को विजेता के रूप में चुना गया। पुलमैन आर्ट स्पेस अपने निवासियों के लिए एक इमर्सिव क्रिएटिव हब प्रदान करके एक अग्रणी कला समुदाय के रूप में पुलमैन की स्थिति को बनाए रखने के लिए प्रतिबद्ध है।
4 अक्टूबर तक, शिकागो के मूर्तिकार चार्ल्स रे की उन्नीस मूर्तियाँ आर्ट इंस्टीट्यूट के मॉडर्न विंग की दूसरी मंजिल पर तीन बड़ी दीर्घाओं में भरी हुई हैं। ज़्यादातर कलाकृतियाँ आलंकारिक हैं और अपनी कहानियाँ खुद बताती हैं, जैसे कि स्लीपिंग वूमन, एक आदमकद स्टेनलेस स्टील की मूर्ति जिसमें एक बेघर महिला को बेंच पर सोते हुए दिखाया गया है। लेकिन उनमें से कुछ चौंकाने वाली गैर-आलंकारिक हैं, और उनमें से दो ने संग्रहालय क्यूरेटर को चौंका दिया।
"अनपेंटेड स्कल्पचर" (1997, फाइबरग्लास और पेंट) 1991 के पोंटियाक ग्रैंड एम क्रशर का एक सच्चा पुनर्निर्माण है। रे एक उपयुक्त टूटी हुई कार की तलाश में थे - बहुत ज्यादा टूटी हुई नहीं - और इसे अलग कर दिया ताकि प्रत्येक भाग को फाइबरग्लास से बनाया जा सके और फिर एक कार में जोड़ा जा सके। कई लोगों ने मॉडर्न विंग गैलरी में मूर्ति को इकट्ठा करने में पाँच दिन बिताए।
मैं सिर्फ़ एक बार ही हैनकॉक टॉवर गया हूँ और मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं किसी आर्ट गैलरी में जाऊँगा, लेकिन सुनो, हर चीज़ के लिए एक पहली बार होता है। मौज-मस्ती करते हुए, मैंने खुद को पर्यटकों और फ़ोटोग्राफ़रों के एक बड़े समूह के बीच पाया, जो हॉल की छत से लटकी एक बड़ी मूर्ति के पास पोज़ दे रहे थे और मुस्कुरा रहे थे। जगह तक पहुँचने के लिए, मुझे एक सुरक्षा डेस्क पर रुकना पड़ा जहाँ मेरे ड्राइवर के लाइसेंस को स्कैन किया गया और मुझे एक बारकोड वाली रसीद दी गई, जिससे मुझे एक भविष्य के गेट से अंदर जाने की अनुमति मिली। जैसे ही दरवाज़ा खुला, मैं लिफ्ट में था और आखिरकार मुझे कला को देखने का अवसर मिला। रिचर्ड ग्रे गैलरी के कांच के दरवाज़ों तक पहुँचते हुए, मुझे जगह से बाहर और असहज महसूस हुआ।
1960 के दशक में स्थापित यह गैलरी शिकागो और न्यूयॉर्क के कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण रचनात्मक केंद्र रही है। यह गैलरी संग्राहकों के लिए बनाई गई है, जिसमें ललित कला, प्रामाणिकता और गुणवत्ता के महत्व पर जोर दिया गया है। मैग्डेलेना अबाकानोविक, जान टिची और जैम प्लेंसा रिचर्ड ग्रे गैलरी द्वारा प्रस्तुत कलाकारों के कुछ उदाहरण हैं।
नवीनतम बॉडी बिल्डिंग प्रदर्शनी 6 जुलाई को गैलरी के मुख्य हॉल की लॉबी में खुलेगी और इसमें सुसान रोथेनबर्ग और डेविड हॉकनी के काम को प्रदर्शित किया जाएगा। गन यूडा और रेवेन मैन्सेल द्वारा क्यूरेट की गई बॉडी बिल्डिंग, 1900 के दशक से लेकर आज तक के काम को प्रस्तुत करती है और मानव रूप और इसे वास्तुकला के नज़रिए से कैसे देखा जाता है, के बीच संबंधों पर ध्यान केंद्रित करती है। प्रदर्शनी में 1917 से 2012 तक की अवधि को शामिल किया गया है और मोम, स्याही, ऊन, पेंसिल और कोलाज सहित विभिन्न सामग्रियों और मीडिया को प्रदर्शित किया गया है।
आधुनिक कला संग्रहालय अन्य रचनात्मक रूपों के साथ ललित कला के संलयन का साहसपूर्वक अन्वेषण करना जारी रखता है। हाल ही में खुली प्रदर्शनी "स्वतंत्रता के सिद्धांत: कला और संगीत में प्रयोग 1965 से वर्तमान तक" शिकागो के प्रयोगात्मक जैज़ समूह एसोसिएशन फॉर द एडवांसमेंट ऑफ़ क्रिएटिव म्यूज़िशियन (AACM) की 50वीं वर्षगांठ मनाती है, जो जैज़ की सीमाओं को आगे बढ़ाता रहता है।
11 जुलाई को शुरू हुई यह प्रदर्शनी संग्रहालय की चौथी मंजिल पर स्थित गैलरी में लगी है और इसमें कई बड़े प्रतिष्ठान और जीवंत चित्रों की दीवारें हैं जो संगीत के रंग और जीवन को दर्शाती हैं। फोटोग्राफ, पोस्टर, रिकॉर्ड कवर, बैनर और ब्रोशर जैसी कई अभिलेखीय सामग्रियाँ एक समृद्ध ऐतिहासिक संदर्भ प्रदान करती हैं।
वाबाश लाइट्स ने अपने किकस्टार्टर अभियान के तहत वाबाश एवेन्यू पर "एल" अक्षर के नीचे एक सार्वजनिक कला स्थापना के लिए धन जुटाना शुरू कर दिया है। झील से वैन ब्यूरन तक के फ्लाईओवर को प्रकाश और रंग की एक इंटरैक्टिव और सार्वजनिक प्रदर्शनी में बदलकर, वाबाश लाइट्स आगंतुकों और स्थानीय लोगों को समान रूप से आकर्षित करेगी। दो सप्ताह से भी कम समय में, किकस्टार्टर अभियान अपने लक्ष्य तक आधे से अधिक पहुँच गया है, लेकिन बीटा परीक्षण सेटअप को निधि देने के लिए अभी भी पूर्ण धन की आवश्यकता है। यह परीक्षण 12 महीनों के भीतर किसी भी तकनीकी और डिज़ाइन संबंधी समस्या का समाधान करेगा। एक बार बीटा पूरा हो जाने पर, पूंजी निवेश अंतिम स्थापना को निधि देगा।
इस परियोजना में वाबाश एवेन्यू पर पटरियों के नीचे 5,000 से अधिक एलईडी लैंप शामिल होंगे। पहले चरण की योजनाओं में मैडिसन से एडम्स तक दो ब्लॉकों के साथ 20,000 फीट से अधिक रोशनी का विस्तार करना शामिल है। शहर के आम तौर पर मंद रोशनी वाले क्षेत्र वाबाश बुलेवार्ड को दो डिजाइनरों, जैक न्यूवेल और सेठ उंगर द्वारा अपडेट किया जाएगा। आगंतुक न केवल विभिन्न रंगों की प्रशंसा कर सकते हैं, बल्कि रंगों और रंगों को कैसे दिखते हैं, इस पर बातचीत और डिजाइन भी कर सकते हैं। स्मार्टफोन या कंप्यूटर का उपयोग करके, लोग अपनी पसंद के अनुसार एलईडी लाइट्स को प्रोग्राम और डिज़ाइन कर सकते हैं।
फेसबुक शाउट्स, पार्टी पैक्स, टी-शर्ट, आर्टिस्ट डिनर और अन्य जैसे पुरस्कार अर्जित करने और दान करने के लिए, किकस्टार्टर पर परियोजना का समर्थन करें।
मेक्सिको के राष्ट्रीय कला संग्रहालय में नवीनतम प्रदर्शनी, निर्वासित एलियंस, शिकागो स्थित कलाकार रोड्रिगो लारा के काम को प्रदर्शित करेगी। 24 जुलाई को खुलने वाली इस प्रदर्शनी में राजनीति, आप्रवासन और सामाजिक न्याय को समर्पित विशेष प्रतिष्ठान शामिल होंगे। यह काम मुख्य रूप से 1930 के दशक में मैक्सिकन प्रत्यावर्तन और मैक्सिकन मूल के लोगों के संयुक्त राज्य अमेरिका में पुनर्वास को दर्शाता है।
एलियंस डिस्ट्रॉयबल का उद्घाटन शुक्रवार, 24 जुलाई को सायं 6:00 बजे से 8:00 बजे तक स्वागत समारोह के साथ होगा तथा यह 28 फरवरी, 2016 तक क्राफ्ट गैलरी में प्रदर्शित रहेगा।