Üdítő és meglepő is egyben, hogy James Payne és Joan Sherwell galériások három New York-i művészt képviseltek a Great Cities of Art Explained sorozatukban.
Ezek az urak lennének a kézenfekvő választás, bár a három közül csak az egyik, Basquiat, New Yorkban született.
Három New York-i absztrakt expresszionista – Lee Krasner, Elaine de Kooning és Helen Frankenthaler.
Ezeknek a nőknek a hozzájárulása a mozgalomhoz óriási volt, de Krasner és de Kooning karrierjük nagy részét híres férjeik, Jackson Pollock és Willem de Kooning absztrakt expresszionisták árnyékában töltötték.
A New York-i absztrakt expresszionizmus megdöntötte Párizs helyét a művészeti világban, és a legférfiasabb mozgalommá vált. Krasner, Frankenthaler és Elaine de Kooning munkásságát gyakran hallani „nőiesnek”, „lírainak” vagy „finomnak” nevezni, ami azt jelenti, hogy valamivel alacsonyabb rendűek.
Hans Hofmann absztrakt expresszionista, aki Krasner 8. utcában található műtermét vezeti, ahol a Cooper Unionon, a Művészeti Diákok Ligájában és a Nemzeti Formatervezési Akadémián tanult, majd a WPA Szövetségi Művészeti Projektnél dolgozott. Egyszer dicsérte Krasner egyik festményét, mondván: „Olyan jó, hogy el sem hiszed, hogy egy nő készítette.”
Penn és Showell részletesen bemutatják, hogyan osztja meg a New York-i művészeti világban már befutott, nyitott Krasner fontos kapcsolatait Pollockkal munkásságukban, melyeket Picasso, Matisse és Georges Braque művei mellett állítottak ki. Nem sokkal ezután romantikus kapcsolatba került Pollockkal. Ez egy kulcsfontosságú 1942-es francia és amerikai festménykiállításon történt a Macmillan Galériában.
Összeházasodtak és Long Islandre költöztek, de sikertelenül Kibosh az ivásra és a tanórán kívüli tevékenységekre koncentrálta a életét. Kibosh lefoglalt egy pajtát a földön a műhelyének, és Kibosh beérte egy hálószobával.
Míg Pollock híresen nagyméretű vásznakat festett a pajta padlóján, Krasner apró képek sorozatát készítette az asztalon, néha közvetlenül a tubusból felhordva a festéket.
Krasner a héber ábécéhez hasonlítja a karaktereket, amelyet gyerekként tanult, de ma már nem tud olvasni vagy írni. Mindenesetre elmondása szerint egy személyes szimbolikus nyelv megteremtésében érdekelt, amely nem hordoz semmilyen konkrét jelentést.
Miután Pollock egy ittas vezetés miatti balesetben meghalt – szeretője túlélte –, Krasner azt mondta, hogy a pajta stúdiója a saját praxisának volt fenntartva.
Ez egy transzformatív lépés. Nemcsak nagyobb lett a munkája, de a teljes testes mozgások is hatással voltak rá az alkotói folyamat során.
Tíz évvel később megrendezte első önálló kiállítását New Yorkban, majd 1984-ben, halála előtt hat hónappal a MoMA retrospektívet rendezett neki.
Egy nagyon érdekes interjúban az Inside New York's Art World magazinnak 1978-ban Krasner felidézte, hogy a kezdeti időkben a neme nem befolyásolta, hogyan érzékelték munkásságát.
Olyan középiskolába jártam, ahol csak női művészek voltak, csupa nő. Aztán a Cooper Unionba jártam, egy lányművészeti iskolába, ahol csupa női művész volt, és még amikor később a WPA-ba jártam, tudod, nem szokatlan, hogy valaki nő és művész is. Mindez elég későn kezdődött, különösen akkor, amikor a helyszínek Párizs központjából New Yorkba költöztek – azt hiszem, ezt az időszakot nevezik absztrakt expresszionizmusnak –, és most már vannak galériáink, áraink, pénzünk, figyelemünk. Addig elég csendes volt a helyzet. Akkor jöttem rá először, hogy nő vagyok, és hogy „helyzetben” vagyok.
Elaine de Kooning absztrakt portréfestő, műkritikus, politikai aktivista, tanár és „a város leggyorsabb festője” volt, de ezek a teljesítmények gyakran elmaradnak Mrs. Willem de Kooning eredményeitől, akinek a párja az „absztrakt expresszionizmus”.
A művészetek nagyszerű városáról szóló magyarázat szerint a Vilmostól való két évtizedes elidegenedése – ötvenes éveiben békültek ki – a személyes és művészi fejlődés időszaka volt. Az utazásai során látott bikaviadalokból ihletet merítve energikus női tekintetét a férfiak felé fordította, és megbízást kapott Kennedy elnök hivatalos portréjának megfestésére:
Életrajzait nagyon gyorsan kellett megírnia, a vonásait és a gesztusait megragadva, félig-meddig memorizálva, még véleményem szerint is, mivel soha nem ült nyugton. Ahelyett, hogy zavartnak tűnt volna, úgy ült, mint egy sportoló vagy egy egyetemista, ugrálva a székében. Eleinte ez a fiatalság benyomása zavart, mert soha nem ült nyugton.
Krasnerhez és Elaine de Kooninghoz hasonlóan Helen Frankenthaler is az absztrakt expresszionista pároshoz tartozott, de nem arra volt hivatott, hogy férje, Robert Motherwell távoli másodhegedűs játsszon.
Ez minden bizonnyal az úttörő „mártófestési” technika kifejlesztésének köszönhető, amelynek során terpentinben hígított olajfestéket önt közvetlenül egy alapozatlan, fekvő vászonra.
Frankenthaler műtermének meglátogatásakor, ahol megpillantották ikonikus hegyeit és tengereit, az absztrakt festők, Kenneth Nolan és Maurice Lewis is ezt a technikát alkalmazták, valamint a széles, lapos színű, később színskálafestészetként ismert elképzelését.
Pollockhoz hasonlóan Frankenthaler is szerepelt a LIFE magazinban, bár ahogy az Art She Says rámutat, nem minden LIFE művészprofilja egyforma:
E két átvitel közötti párbeszéd a társadalmilag meghatározott férfias energia és a női önuralom történetének tűnik. Bár Pollock domináns testtartása művészi gyakorlatának kulcsfontosságú része, a probléma nem az, hogy ő áll, hanem a nő ül. Inkább Pollockon keresztül tekinthetünk be fájdalmas és innovatív gyakorlatának intim oldalába. Ezzel szemben a Frankenthaler Parks megerősíti a női művészekről alkotott elképzelésünket, mint gondosan kidolgozott, faragott alakokról, akik ugyanolyan tökéletesek, mint az általuk létrehozott remekművek. Bár a művek nagyon absztraktnak és zsigerinek tűnnek, minden egyes ecsetvonás a vizuális megvilágosodás kiszámított, hibátlan pillanatát képviseli.
Három téma van, amiről nem szeretek beszélni: a korábbi házasságaimról, a művészekről és a kortársakról alkotott nézeteimről.
Azok számára, akik többet szeretnének megtudni erről a három absztrakt művészről, Penn és Schuwell a következő könyvajánlásokat kínálja:
A Kilencedik utca asszonyai: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell és Helen Frankenthaler: Öt művész és a mozgalom, amely megváltoztatta a kortárs művészetet, Mary Gabriel
Három női művész: Amy von Lintel, Bonnie Roos és mások kiterjesztették az absztrakt expresszionizmust az amerikai Nyugatra.
A Bauhaus művészeti mozgalom női úttörői: Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers és más elfeledett újítók felfedezése
Egy gyors, hatperces túra a kortárs művészetben: hogyan juthatunk el Manet 1862-es Ebéd a fűben című festményétől Jackson Pollock 1950-es évekbeli cseppfolyósított festményéig
A nácik vulgáris felháborodása az absztrakt művészet és az 1937-es „Degenerált Művészeti Kiállítás” ellen.
— Ayun Holliday az East Village Inky magazin vezető primatológusa, és legújabban a Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto (Kreatív, de nem híres: A kis krumpli manifesztuma) című könyv szerzője. Kövesd őt @AyunHalliday néven.
Hűséges olvasóinkra szeretnénk támaszkodni, nem pedig szeszélyes reklámokra. Az Open Culture oktatási küldetésének támogatásához fontold meg az adományozást. Elfogadjuk a PayPalt, a Venmót (@openculture), a Patreont és a Cryptót! Itt megtalálod az összes lehetőséget. Köszönjük!
A hiányzó rész Alma W. Thomas fekete bőrű női absztrakt expresszionista, aki az első fekete nő volt, aki csatlakozott az ötletek „iskolájához” (Washington School of Color), és az első Whitbyben. Egy fekete nő, akinek egyéni kiállítása volt Ni-ben, az első női művész, akinek fekete bőrű alkotását a Fehér Ház megvásárolta – vicces és szomorú, nagyon jellemző arra, hogy milyen gyakran feledkeznek meg a fekete művészekről. Munkáiból most készül egy retrospektív kiállítás 4 városi múzeumban, és egy rövidfilmet életéről és munkásságáról az elmúlt évben több mint 38 fesztiválon vetítettek. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Szerezd meg a legjobb kulturális és oktatási forrásokat az interneten, naponta e-mailben. Soha nem küldünk spamet. Bármikor leiratkozhatsz.
Az Open Culture a legjobb oktatási médiát keresi az interneten. Megtaláljuk az Önnek szükséges ingyenes tanfolyamokat és hangoskönyveket, a kívánt nyelvi leckéket és oktatóvideókat, és mindezek mellett rengeteg hasznos információt is kínálunk. Megtaláljuk az Önnek szükséges ingyenes tanfolyamokat és hangoskönyveket, a kívánt nyelvi leckéket és oktatóvideókat, és mindezek mellett rengeteg hasznos információt is kínálunk.Megtaláljuk az Önnek szükséges ingyenes tanfolyamokat és hangoskönyveket, a kívánt nyelvi leckéket és oktatóvideókat, valamint rengeteg oktatási anyagot.Megtaláljuk az Önnek szükséges ingyenes leckéket és hangoskönyveket, a kívánt nyelvi leckéket és oktatóvideókat, és mindezek mellett rengeteg inspirációt.