Sangat menyegarkan sekaligus mengejutkan bahwa pemilik galeri James Payne dan Joan Sherwell memilih untuk mewakili tiga seniman dari New York dalam seri Great Cities of Art Explained mereka.
Tuan-tuan ini akan menjadi pilihan yang jelas, meskipun hanya satu dari ketiganya, Basquiat, yang merupakan penduduk asli New York.
Tiga pelukis abstrak ekspresionis dari New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning dan Helen Frankenthaler.
Kontribusi para wanita ini terhadap gerakan tersebut sangat besar, tetapi Krasner dan de Kooning menghabiskan sebagian besar karier mereka di bawah bayang-bayang suami mereka yang terkenal, seniman ekspresionis abstrak Jackson Pollock dan Willem de Kooning.
Ekspresionisme Abstrak New York menggulingkan Paris sebagai pusat dunia seni dan menjadi gerakan yang paling maskulin. Krasner, Frankenthaler, dan Elaine de Kooning sering mendengar karya mereka disebut sebagai "feminin", "liris", atau "halus", yang berarti bahwa mereka agak lebih rendah.
Hans Hofmann adalah seorang ekspresionis abstrak yang mengelola studio Krasner di 8th Street, tempat ia belajar setelah belajar di Cooper Union, Art Students League, dan National Academy of Design, serta bekerja untuk WPA Federal Art Project. Ia pernah memuji salah satu lukisannya dengan berkata, "Lukisannya sangat bagus, Anda tidak akan percaya lukisan itu dibuat oleh seorang wanita."
Penn dan Showell merinci bagaimana Krasner yang sudah mapan di dunia seni New York, memiliki hubungan penting dengan Pollock dalam karya mereka, yang dipamerkan bersama karya Picasso, Matisse, dan Georges Braque. Tak lama kemudian, ia menjalin hubungan asmara dengan Pollock. Pada pameran lukisan Prancis dan Amerika tahun 1942 di Galeri Macmillan.
Mereka menikah dan pindah ke Long Island, tetapi tidak berhasil membuat Kibosh fokus pada kegiatan minum-minum dan ekstrakurikuler mereka. Ia menyewa gudang di tanah untuk bengkelnya, dan Kibosh puas dengan kamar tidurnya.
Sementara Pollock terkenal menyemprot kanvas besar yang tergeletak di lantai gudang, Krasner menciptakan serangkaian gambar kecil di atas meja, terkadang menyemprotkan cat langsung dari tabung.
Krasner membandingkan karakter-karakter tersebut dengan alfabet Ibrani, yang dipelajarinya sejak kecil tetapi sekarang tidak dapat dibaca atau ditulis. Bagaimanapun, menurutnya, ia tertarik untuk menciptakan bahasa simbolik pribadi yang tidak menyampaikan makna tertentu.
Setelah Pollock meninggal dalam kecelakaan akibat mengemudi dalam keadaan mabuk – gundiknya selamat – Krasner mengatakan studio gudang itu diperuntukkan bagi praktiknya sendiri.
Ini adalah langkah transformatif. Karyanya tidak hanya menjadi lebih besar, tetapi ia juga dipengaruhi oleh gerakan seluruh tubuh dalam proses kreatifnya.
Sepuluh tahun kemudian, ia mengadakan pameran tunggal pertamanya di New York, dan pada tahun 1984, enam bulan sebelum kematiannya, MoMA mengadakan retrospektif untuknya.
Dalam wawancara yang sangat menarik dengan Inside New York's Art World pada tahun 1978, Krasner mengingat bahwa pada masa-masa awal, gendernya tidak memengaruhi bagaimana karyanya dipersepsikan.
Saya bersekolah di SMA yang hanya memiliki seniman perempuan, semuanya perempuan. Lalu saya bersekolah di Cooper Union, sekolah seni untuk anak perempuan, semuanya seniman perempuan, dan bahkan ketika saya kemudian masuk WPA, Anda tahu, menjadi perempuan dan menjadi seniman bukanlah hal yang aneh. Semua ini mulai terjadi cukup terlambat, terutama ketika tempat-tempat berpindah dari pusat kota Paris ke New York, saya kira periode ini disebut ekspresionisme abstrak, dan sekarang kita memiliki galeri, harga, uang, perhatian. Sampai saat itu, suasananya cukup tenang. Saat itulah saya pertama kali menyadari bahwa saya adalah seorang perempuan, dan saya memiliki sebuah "situasi".
Elaine de Kooning adalah seorang pelukis potret abstrak, kritikus seni, aktivis politik, guru, dan "pelukis tercepat di kota", tetapi prestasinya ini seringkali kalah dengan prestasi Nyonya Willem de Kooning, yang pasangannya adalah "Ekspresionisme Abstrak". setengah dari pasangan.
Penjelasan kota seni yang hebat itu mengungkapkan bahwa dua dekade keterasingannya dengan William—mereka berbaikan saat ia berusia lima puluhan—merupakan periode pertumbuhan pribadi dan artistik. Terinspirasi dari adu banteng yang disaksikannya selama perjalanannya, ia mengalihkan pandangan femininnya yang energik kepada pria dan ditugaskan untuk melukis potret resmi Presiden Kennedy:
Semua sketsa hidupnya harus dibuat dengan sangat cepat, memahami ciri-ciri dan gerakan, setengah menghafal, bahkan menurut pendapat saya, karena ia tidak pernah duduk diam. Alih-alih tampak gugup, ia duduk seperti atlet atau mahasiswa, melompat-lompat di kursinya. Awalnya, kesan muda ini mengganggu, karena ia tidak pernah duduk diam.
Seperti Krasner dan Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler adalah bagian dari pasangan emas ekspresionis abstrak, tetapi ia tidak ditakdirkan untuk memainkan peran kedua setelah suaminya, Robert Motherwell.
Hal ini tentu saja dikarenakan pengembangan teknik “dip-painting” yang dipeloporinya, di mana ia menuangkan cat minyak yang diencerkan dengan terpentin langsung ke kanvas yang belum diberi cat dasar dan diletakkan datar.
Mengunjungi studio Frankenthaler, tempat mereka melihat gunung dan lautan ikoniknya di atas, pelukis abstrak Kenneth Nolan dan Maurice Lewis juga menggunakan teknik ini, bersama dengan visinya untuk lukisan warna datar dan lebar, yang kemudian dikenal sebagai lukisan gamut.
Seperti Pollock, Frankenthaler telah ditampilkan di majalah LIFE, meskipun seperti yang ditunjukkan Art She Says, tidak semua profil artis LIFE sama:
Dialog antara kedua transmisi ini tampaknya menjadi kisah tentang energi maskulin yang ditentukan secara sosial dan pengendalian diri feminin. Sementara postur dominan Pollock merupakan bagian penting dari praktik artistiknya, masalahnya bukanlah bahwa ia berdiri, melainkan ia duduk. Melainkan, melalui Pollock kita dapat melihat sisi intim dari praktiknya yang menyakitkan dan inovatif. Sebaliknya, Frankenthaler Parks memperkuat gagasan kita tentang seniman perempuan sebagai figur yang dibuat dengan hati-hati dan dipahat, sesempurna karya agung yang mereka ciptakan. Meskipun karya-karyanya tampak sangat abstrak dan mendalam, setiap goresan dianggap mewakili momen pencerahan visual yang diperhitungkan dan sempurna.
Ada tiga topik yang tidak ingin saya bahas: pernikahan saya sebelumnya, artis, dan pandangan saya terhadap orang-orang sezaman.
Bagi mereka yang ingin mempelajari lebih lanjut tentang ketiga seniman abstrak ini, Penn dan Schuwell menawarkan rekomendasi buku berikut:
The Women of Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, dan Helen Frankenthaler: Lima Seniman dan Gerakan yang Mengubah Seni Kontemporer oleh Mary Gabriel
Tiga seniman wanita: Amy von Lintel, Bonnie Roos dan lainnya memperluas Ekspresionisme Abstrak ke Amerika Barat.
Perempuan Pelopor Gerakan Seni Bauhaus: Penemuan Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers dan Inovator Terlupakan Lainnya
Tur singkat enam menit seni kontemporer: bagaimana beralih dari Lunch on the Grass karya Manet tahun 1862 ke lukisan tetes Jackson Pollock tahun 1950-an
Kemarahan Nazi yang vulgar terhadap seni abstrak dan “Pameran Seni Degeneratif” tahun 1937.
— Ayun Holliday adalah primatolog utama di majalah East Village Inky dan baru-baru ini menjadi penulis Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Ikuti dia di @AyunHalliday.
Kami ingin mengandalkan pembaca setia kami, bukan iklan yang tidak menentu. Untuk mendukung misi pendidikan Open Culture, pertimbangkan untuk memberikan donasi. Kami menerima PayPal, Venmo (@openculture), Patreon, dan Crypto! Temukan semua pilihan di sini. Kami berterima kasih!
Inklusi yang hilang Alma W. Thomas adalah seorang Abstrak Ekspresionis perempuan kulit hitam yang merupakan perempuan kulit hitam pertama yang bergabung dengan "sekolah" ide (Sekolah Warna Washington) dan yang pertama di Whitby. Seorang perempuan kulit hitam dengan pertunjukan tunggal di Ni, seniman perempuan pertama yang karyanya yang berkulit hitam dibeli oleh Gedung Putih – lucu dan menyedihkan, sangat khas tentang seberapa sering seniman kulit hitam dilupakan. Karyanya sekarang sedang menyelesaikan retrospeksi di 4 museum kota, dan sebuah film pendek tentang kehidupan dan karyanya telah diputar di lebih dari 38 festival selama setahun terakhir. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Dapatkan sumber daya budaya dan pendidikan terbaik di web, yang dikirim melalui email kepada Anda setiap hari. Kami tidak pernah mengirim spam. Berhenti berlangganan kapan saja.
Open Culture menelusuri web untuk mencari media pendidikan terbaik. Kami menemukan kursus gratis dan buku audio yang Anda butuhkan, pelajaran bahasa & video pendidikan yang Anda inginkan, dan banyak pencerahan di antaranya. Kami menemukan kursus gratis dan buku audio yang Anda butuhkan, pelajaran bahasa & video pendidikan yang Anda inginkan, dan banyak pencerahan di antaranya.Kami menemukan kursus dan buku audio gratis yang Anda butuhkan, pelajaran bahasa dan video pendidikan yang Anda inginkan, dan banyak materi pendidikan.Kami menemukan pelajaran dan buku audio gratis yang Anda butuhkan, pelajaran bahasa dan video pendidikan yang Anda inginkan, dan banyak inspirasi di antaranya.