Sangat menyegarkan dan mengejutkan bahwa galeri James Payne dan Joan Sherwell memilih untuk mewakili tiga seniman dari New York dalam seri Great Cities of Art Explained mereka.
Tuan-tuan ini akan menjadi pilihan yang jelas, meskipun hanya satu dari ketiganya, Basquiat, yang berasal dari New York.
Tiga ekspresionis abstrak dari New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning dan Helen Frankenthaler.
Kontribusi para wanita ini terhadap gerakan tersebut sangat besar, tetapi Krasner dan de Kooning menghabiskan sebagian besar karir mereka di bawah bayang-bayang suami mereka yang terkenal, ekspresionis abstrak Jackson Pollock dan Willem de Kooning.
Ekspresionisme Abstrak New York menggulingkan Paris sebagai pusat dunia seni dan menjadi gerakan paling maskulin.Krasner, Frankenthaler dan Elaine de Kooning sering mendengar karya mereka disebut sebagai "feminin", "liris" atau "halus", yang artinya mereka agak rendah.
Hans Hofmann adalah seorang ekspresionis abstrak yang menjalankan studio Krasner di 8th Street, tempat dia belajar setelah belajar di Cooper Union, Liga Mahasiswa Seni dan Akademi Desain Nasional dan bekerja untuk Proyek Seni Federal WPA.Pernah memuji salah satu lukisannya, mengatakan, "Sangat bagus, Anda tidak akan percaya itu dibuat oleh seorang wanita."
Penn dan Showell merinci bagaimana Krasner yang keluar, yang sudah mapan di dunia seni New York, berbagi hubungan penting dengan Pollock dalam karya mereka, dipamerkan bersama karya Picasso, Matisse, dan Georges Braque.Segera setelah itu, dia terlibat asmara dengan Pollock.Pada pameran utama lukisan Prancis dan Amerika tahun 1942 di Galeri Macmillan.
Mereka menikah dan pindah ke Long Island, tetapi tidak berhasil memfokuskan Kibosh pada kegiatan minum dan ekstrakurikuler mereka.Dia meminta gudang di tanah untuk bengkelnya, dan dia puas dengan kamar tidur.
Sementara Pollock terkenal menyemprotkan kanvas besar yang tergeletak di lantai gudang, Krasner membuat serangkaian gambar kecil di atas meja, terkadang mengaplikasikan cat langsung dari tabung.
Krasner membandingkan karakter dengan alfabet Ibrani, yang dia pelajari sebagai seorang anak tetapi sekarang tidak bisa membaca atau menulis.Bagaimanapun, menurutnya, dia tertarik untuk menciptakan bahasa simbolik pribadi yang tidak menyampaikan makna tertentu.
Setelah Pollock meninggal dalam kecelakaan mengemudi dalam keadaan mabuk - majikannya selamat - Krasner mengatakan studio gudang itu untuk latihannya sendiri.
Ini adalah langkah transformatif.Tidak hanya karyanya menjadi lebih besar, tetapi ia juga dipengaruhi oleh gerakan seluruh tubuh dalam proses kreatifnya.
Sepuluh tahun kemudian, dia mengadakan pameran tunggal pertamanya di New York, dan pada tahun 1984, enam bulan sebelum kematiannya, MoMA mengadakan retrospektif untuknya.
Dalam sebuah wawancara yang sangat menarik dengan Inside New York's Art World pada tahun 1978, Krasner mengenang bahwa pada masa-masa awal, jenis kelaminnya tidak memengaruhi persepsi karyanya.
Saya pergi ke sekolah menengah dengan hanya artis wanita, semuanya wanita.Dan kemudian saya berada di Cooper Union, sebuah sekolah seni untuk anak perempuan, semua seniman wanita, dan bahkan ketika saya kemudian di WPA, Anda tahu, menjadi seorang wanita dan menjadi seorang seniman bukanlah hal yang aneh.Semua ini mulai terjadi agak terlambat, terutama ketika tempat-tempat dipindahkan dari Paris pusat ke New York, menurut saya periode ini disebut ekspresionisme abstrak, dan sekarang kita memiliki galeri, harga, uang, perhatian.Sampai saat itu, itu adalah pemandangan yang cukup sepi.Saat itulah saya pertama kali menyadari bahwa saya adalah seorang wanita, dan saya memiliki "situasi".
Elaine de Kooning adalah seorang pelukis potret abstrak, kritikus seni, aktivis politik, guru, dan “pelukis tercepat di kota”, namun prestasinya seringkali kalah dengan Mrs. Willem de Kooning, yang pasangannya adalah “Abstract Expressionism”.setengah dari pasangan.
Penjelasan kota seni yang hebat mengungkapkan bahwa keterasingannya selama dua dekade dari William — mereka berdamai ketika dia berusia lima puluhan — adalah periode pertumbuhan pribadi dan artistik.Menarik inspirasi dari adu banteng yang dia saksikan selama perjalanannya, dia mengalihkan pandangan femininnya yang energik ke pria dan ditugaskan untuk melukis potret resmi Presiden Kennedy:
Semua sketsa hidupnya harus dilakukan dengan sangat cepat, menangkap fitur dan gerak tubuh, setengah dari hafalan, bahkan menurut saya, karena dia tidak pernah duduk diam.Alih-alih terlihat bingung, dia duduk seperti atlet atau mahasiswa, melompat-lompat di kursinya.Kesan muda ini awalnya mengganggu, karena dia tidak pernah duduk diam.
Seperti Krasner dan Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler adalah bagian dari pasangan emas ekspresionis abstrak, tetapi dia tidak ditakdirkan untuk memainkan biola kedua yang jauh dari suaminya, Robert Motherwell.
Hal ini tentunya karena pengembangan rintisannya dari teknik "lukisan celup", di mana ia menuangkan cat minyak yang diencerkan dengan terpentin langsung ke kanvas yang tidak dilapisi cat datar.
Mengunjungi studio Frankenthaler, di mana mereka melihat gunung dan lautnya yang ikonik di atas, pelukis abstrak Kenneth Nolan dan Maurice Lewis juga menggunakan teknik ini, bersama dengan visinya untuk lukisan yang luas, berwarna datar, yang kemudian dikenal sebagai lukisan gamut.
Seperti Pollock, Frankenthaler telah ditampilkan di majalah LIFE, meskipun seperti yang ditunjukkan oleh Art She Says, tidak semua profil artis LIFE sama:
Dialog antara kedua transmisi ini tampaknya merupakan cerita tentang energi maskulin yang ditentukan secara sosial dan kontrol diri feminin.Meskipun postur dominan Pollock adalah bagian penting dari praktik artistiknya, masalahnya bukanlah dia berdiri, dia duduk.Sebaliknya, melalui Pollock kita dapat melihat sisi intim dari praktiknya yang menyakitkan dan inovatif.Sebaliknya, Taman Frankenthaler memperkuat gagasan kami tentang seniman wanita sebagai sosok yang dibuat dengan hati-hati dan dipahat sesempurna mahakarya yang mereka buat.Meskipun potongan-potongan itu tampak sangat abstrak dan mendalam, setiap goresan dianggap mewakili momen pencerahan visual yang diperhitungkan dan sempurna.
Ada tiga topik yang tidak ingin saya bahas: pernikahan saya sebelumnya, artis, dan pandangan saya tentang orang-orang sezaman.
Bagi mereka yang ingin mempelajari lebih lanjut tentang ketiga seniman abstrak ini, Penn dan Schuwell menawarkan rekomendasi buku berikut:
The Women of Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, dan Helen Frankenthaler: Lima Seniman dan Gerakan yang Mengubah Seni Kontemporer oleh Mary Gabriel
Tiga artis wanita: Amy von Lintel, Bonnie Roos, dan lainnya memperluas Abstrak Ekspresionisme ke Amerika Barat.
Pionir Perempuan Gerakan Seni Bauhaus: Penemuan Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers, dan Inovator Lain yang Terlupakan
Tur cepat seni kontemporer selama enam menit: mulai dari Lunch on the Grass karya Manet tahun 1862 hingga lukisan tetes tahun 1950-an karya Jackson Pollock
Kemarahan Nazi yang vulgar terhadap seni abstrak dan "Pameran Seni yang Merosot" tahun 1937.
— Ayun Holliday adalah primatolog utama di majalah East Village Inky dan baru-baru ini penulis Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Ikuti dia @AyunHalliday.
Kami ingin mengandalkan pembaca setia kami, bukan iklan yang berubah-ubah.Untuk mendukung misi pendidikan Budaya Terbuka, pertimbangkan untuk memberikan donasi.Kami menerima PayPal, Venmo (@openculture), Patreon, dan Crypto!Temukan semua opsi di sini.Kami berterima kasih!
Inklusi yang hilang Alma W. Thomas adalah perempuan kulit hitam Abstrak Ekspresionis yang merupakan perempuan kulit hitam pertama yang bergabung dengan "sekolah" ide (Washington School of Color) dan yang pertama di Whitby.Seorang wanita kulit hitam dengan pertunjukan solo di Ni, artis wanita pertama yang karya hitamnya dibeli oleh Gedung Putih – lucu dan sedih, sangat tipikal tentang seberapa sering artis kulit hitam dilupakan.Karyanya sekarang sedang menyelesaikan retrospektif di 4 museum kota, dan sebuah film pendek tentang kehidupan dan pekerjaannya telah diputar di lebih dari 38 festival selama setahun terakhir.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Dapatkan sumber daya budaya dan pendidikan terbaik di web, yang dikirim melalui email kepada Anda setiap hari.Kami tidak pernah mengirim spam.Berhenti berlangganan kapan saja.
Open Culture mencari media pendidikan terbaik di web. Kami menemukan kursus gratis dan buku audio yang Anda butuhkan, pelajaran bahasa & video pendidikan yang Anda inginkan, dan banyak pencerahan di antaranya. Kami menemukan kursus gratis dan buku audio yang Anda butuhkan, pelajaran bahasa & video pendidikan yang Anda inginkan, dan banyak pencerahan di antaranya.Kami menemukan kursus dan buku audio gratis yang Anda butuhkan, pelajaran bahasa dan video pendidikan yang Anda inginkan, dan banyak materi pendidikan.Kami menemukan pelajaran dan buku audio gratis yang Anda butuhkan, pelajaran bahasa dan video pendidikan yang Anda inginkan, dan banyak inspirasi di antaranya.