È sia rinfrescante che sorprendente che i galleristi James Payne e Joan Sherwell abbiano scelto di rappresentare tre artisti di New York nella loro serie Great Cities of Art Explained.
Questi signori sarebbero stati la scelta più ovvia, anche se solo uno dei tre, Basquiat, era originario di New York.
Tre espressionisti astratti di New York: Lee Krasner, Elaine de Kooning e Helen Frankenthaler.
Il contributo di queste donne al movimento è stato enorme, ma Krasner e de Kooning hanno trascorso la maggior parte della loro carriera all'ombra dei loro famosi mariti, gli espressionisti astratti Jackson Pollock e Willem de Kooning.
L'espressionismo astratto di New York ha rovesciato Parigi come centro del mondo dell'arte ed è diventato il movimento più maschile.Krasner, Frankenthaler ed Elaine de Kooning sentono spesso il loro lavoro definito "femminile", "lirico" o "sottile", il che significa che sono un po' inferiori.
Hans Hofmann è un espressionista astratto che gestisce lo studio di Krasner sulla 8th Street, dove ha studiato dopo aver studiato alla Cooper Union, alla Art Students League e alla National Academy of Design e ha lavorato per il WPA Federal Art Project.Una volta ha elogiato uno dei suoi dipinti, dicendo: "È così bello che non crederai che sia stato realizzato da una donna".
Penn e Showell descrivono in dettaglio come l'uscente Krasner, già affermato nel mondo dell'arte newyorkese, condivida importanti legami con Pollock nel loro lavoro, esposto insieme a quelli di Picasso, Matisse e Georges Braque.Poco dopo, è stata coinvolta sentimentalmente con Pollock.In una mostra chiave del 1942 di dipinti francesi e americani alla Macmillan Gallery.
Si sono sposati e si sono trasferiti a Long Island, ma senza successo hanno concentrato Kibosh sul bere e sulle attività extrascolastiche.Requisì un fienile a terra per il suo laboratorio e lei si accontentò di una camera da letto.
Mentre Pollock ha notoriamente spruzzato grandi tele stese sul pavimento del fienile, Krasner ha creato una serie di piccole immagini sul tavolo, a volte applicando la vernice direttamente dal tubo.
Krasner paragona i caratteri all'alfabeto ebraico, che ha imparato da bambina ma che ora non sa né leggere né scrivere.In ogni caso, secondo lei, è interessata a creare un linguaggio simbolico personale che non trasmetta alcun significato specifico.
Dopo che Pollock è morto in un incidente di guida in stato di ebbrezza - la sua amante è sopravvissuta - Krasner ha detto che lo studio del fienile era per il suo studio.
Questo è un passo trasformativo.Non solo il suo lavoro è diventato più grande, ma è stata anche influenzata dai movimenti di tutto il corpo nel processo creativo.
Dieci anni dopo, ha tenuto la sua prima mostra personale a New York e nel 1984, sei mesi prima della sua morte, il MoMA le ha tenuto una retrospettiva.
In un'intervista molto interessante con Inside New York's Art World nel 1978, Krasner ha ricordato che nei primi giorni il suo genere non ha influenzato il modo in cui il suo lavoro è stato percepito.
Sono andato al liceo solo con artiste donne, tutte donne.E poi sono stata alla Cooper Union, una scuola d'arte per ragazze, tutte artiste donne, e anche quando più tardi sono stata alla WPA, sai, non è insolito essere una donna ed essere un'artista.Tutto questo è iniziato piuttosto tardi, soprattutto quando i luoghi si sono spostati dal centro di Parigi a New York, penso che questo periodo si chiami espressionismo astratto, e ora abbiamo gallerie, prezzi, denaro, attenzione.Fino ad allora, era stata una scena abbastanza tranquilla.Fu allora che mi resi conto per la prima volta di essere una donna e avevo una "situazione".
Elaine de Kooning era una ritrattista astratta, critica d'arte, attivista politica, insegnante e "la pittrice più veloce della città", ma questi risultati sono spesso inferiori a quelli della signora Willem de Kooning, la cui coppia è "Espressionismo astratto".metà di una coppia.
La spiegazione della grande città delle arti rivela che i suoi due decenni di allontanamento da William - si sono riconciliati quando lei aveva cinquant'anni - sono stati un periodo di crescita personale e artistica.Traendo ispirazione dalle corride a cui aveva assistito durante i suoi viaggi, rivolse il suo energico sguardo femminile agli uomini e fu incaricata di dipingere il ritratto ufficiale del presidente Kennedy:
Tutti i suoi schizzi di vita dovevano essere fatti molto velocemente, cogliendo lineamenti e gesti, quasi a memoria, anche secondo me, visto che non stava mai fermo.Invece di sembrare agitato, sedeva come un atleta o uno studente universitario, saltellando sulla sedia.All'inizio, questa impressione di giovinezza ha interferito, perché non stava mai fermo.
Come Krasner ed Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler faceva parte della coppia d'oro degli espressionisti astratti, ma non era destinata a suonare un lontano secondo violino rispetto a suo marito, Robert Motherwell.
Ciò è certamente dovuto al suo sviluppo pionieristico della tecnica del "dip-painting", in cui versa la pittura ad olio diluita in trementina direttamente su una tela non preparata distesa.
Visitando lo studio di Frankenthaler, dove hanno visto le sue iconiche montagne e mari sopra, anche i pittori astratti Kenneth Nolan e Maurice Lewis hanno usato questa tecnica, insieme alla sua visione per il colore ampio e piatto, in seguito noto come pittura a gamma.
Come Pollock, Frankenthaler è apparso sulla rivista LIFE, anche se, come sottolinea Art She Says, non tutti i profili degli artisti LIFE sono uguali:
Il dialogo tra queste due trasmissioni sembra essere una storia di energia maschile socialmente determinata e autocontrollo femminile.Mentre la postura dominante di Pollock è una parte fondamentale della sua pratica artistica, il problema non è che lui è in piedi, lei è seduta.Piuttosto, è attraverso Pollock che possiamo guardare nell'intimo della sua pratica dolorosa e innovativa.Al contrario, Frankenthaler Parks rafforza la nostra idea di artiste come figure accuratamente realizzate e cesellate, perfette come i capolavori che creano.Anche se i pezzi sembrano molto astratti e viscerali, si ritiene che ogni tratto rappresenti un momento calcolato e impeccabile di illuminazione visiva.
Ci sono tre argomenti che non mi piace discutere: i miei precedenti matrimoni, gli artisti e le mie opinioni sui contemporanei.
Per coloro che vogliono saperne di più su questi tre artisti astratti, Penn e Schuwell offrono i seguenti consigli sui libri:
Le donne della nona strada: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell e Helen Frankenthaler: cinque artisti e il movimento che ha cambiato l'arte contemporanea di Mary Gabriel
Tre artiste donne: Amy von Lintel, Bonnie Roos e altre hanno ampliato l'espressionismo astratto nel West americano.
Donne pioniere del movimento artistico Bauhaus: scoperta di Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers e altre innovatrici dimenticate
Un rapido tour di sei minuti nell'arte contemporanea: come passare da Lunch on the Grass di Manet del 1862 al dripping di Jackson Pollock degli anni '50
La volgare indignazione nazista contro l'arte astratta e la “Mostra d'arte degenerata” del 1937.
— Ayun Holliday è capo primatologa della rivista East Village Inky e, più recentemente, autrice di Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Seguila @AyunHalliday.
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L'inclusione mancante Alma W. Thomas è un'espressionista astratta donna nera che è stata la prima donna nera a unirsi alla "scuola" delle idee (Washington School of Color) e la prima a Whitby.Una donna nera con una mostra personale a Ni, la prima artista donna il cui lavoro nero è stato acquistato dalla Casa Bianca – divertente e triste, molto tipico di quanto spesso gli artisti neri vengono dimenticati.Il suo lavoro sta ora completando una retrospettiva in 4 musei cittadini e un cortometraggio sulla sua vita e il suo lavoro è stato proiettato in oltre 38 festival nell'ultimo anno.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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