È allo stesso tempo rinfrescante e sorprendente che i galleristi James Payne e Joan Sherwell abbiano scelto di rappresentare tre artisti di New York nella loro serie Great Cities of Art Explained.
Questi signori sarebbero la scelta ovvia, anche se solo uno dei tre, Basquiat, era originario di New York.
Tre espressioniste astratte di New York: Lee Krasner, Elaine de Kooning e Helen Frankenthaler.
Il contributo di queste donne al movimento fu enorme, ma Krasner e de Kooning trascorsero la maggior parte della loro carriera all'ombra dei loro celebri mariti, gli espressionisti astratti Jackson Pollock e Willem de Kooning.
L'Espressionismo astratto newyorkese sovvertì il ruolo di Parigi come centro del mondo dell'arte e divenne il movimento più maschile. Krasner, Frankenthaler ed Elaine de Kooning sentono spesso definire le loro opere "femminili", "liriche" o "sottili", il che significa che sono un po' inferiori.
Hans Hofmann è un espressionista astratto che gestisce lo studio di Krasner in 8th Street, dove ha studiato dopo aver frequentato la Cooper Union, l'Art Students League e la National Academy of Design, e aver lavorato per il WPA Federal Art Project. Una volta elogiò uno dei suoi dipinti, dicendo: "È così bello che non crederesti che sia stato realizzato da una donna".
Penn e Showell raccontano dettagliatamente come l'estroversa Krasner, già affermata nel mondo dell'arte newyorkese, condivida importanti legami con Pollock nelle loro opere, esposte accanto a quelle di Picasso, Matisse e Georges Braque. Poco dopo, si legò sentimentalmente a Pollock. In occasione di un'importante mostra del 1942 di dipinti francesi e americani alla Macmillan Gallery.
Si sposarono e si trasferirono a Long Island, ma senza successo riuscirono a concentrare Kibosh sul bere e sulle attività extracurriculari. Lui requisì un fienile per il suo laboratorio, e lei si accontentò di una camera da letto.
Mentre Pollock dipingeva a spruzzo grandi tele disposte sul pavimento del fienile, Krasner creava una serie di piccole immagini sul tavolo, a volte applicando la vernice direttamente dal tubetto.
Krasner paragona i caratteri all'alfabeto ebraico, che ha imparato da bambina ma che ora non sa né leggere né scrivere. In ogni caso, secondo lei, il suo obiettivo è creare un linguaggio simbolico personale che non trasmetta alcun significato specifico.
Dopo la morte di Pollock in un incidente stradale causato da un guidatore in stato di ebbrezza (la sua amante sopravvisse), Krasner affermò che lo studio nel fienile serviva per il suo studio personale.
Questo è un passo trasformativo. Non solo il suo lavoro è diventato più ampio, ma è stata anche influenzata dai movimenti del corpo intero nel processo creativo.
Dieci anni dopo, tenne la sua prima mostra personale a New York e nel 1984, sei mesi prima della sua morte, il MoMA le dedicò una retrospettiva.
In un'intervista molto interessante rilasciata a Inside New York's Art World nel 1978, Krasner ricordò che agli inizi il suo genere non influenzava il modo in cui veniva percepito il suo lavoro.
Ho frequentato il liceo solo con artiste donne, tutte donne. E poi sono stata alla Cooper Union, una scuola d'arte per ragazze, tutte artiste donne, e anche quando sono entrata più tardi alla WPA, sai, non è insolito essere donna ed essere un'artista. Tutto questo è iniziato piuttosto tardi, soprattutto quando le istituzioni si sono trasferite dal centro di Parigi a New York, credo che questo periodo si chiami espressionismo astratto, e ora abbiamo gallerie, prezzi, soldi, attenzione. Fino ad allora, era stata una scena piuttosto tranquilla. È stato allora che ho capito per la prima volta di essere una donna e di avere una "situazione".
Elaine de Kooning è stata una ritrattista astratta, critica d'arte, attivista politica, insegnante e "la pittrice più veloce della città", ma questi risultati sono spesso inferiori a quelli della signora Willem de Kooning, la cui coppia è "Espressionismo astratto". metà di una coppia.
La grande spiegazione della città delle arti rivela che i suoi vent'anni di lontananza da William – si riconciliarono quando aveva cinquant'anni – furono un periodo di crescita personale e artistica. Traendo ispirazione dalle corride a cui aveva assistito durante i suoi viaggi, rivolse il suo energico sguardo femminile agli uomini e le fu commissionato il ritratto ufficiale del presidente Kennedy:
Per tutta la sua vita, gli schizzi dovevano essere eseguiti molto velocemente, cogliendo tratti e gesti, quasi a memoria, anche secondo me, visto che non stava mai fermo. Invece di sembrare agitato, sedeva come un atleta o uno studente universitario, saltellando sulla sedia. All'inizio, questa impressione di giovinezza interferì, perché non stava mai fermo.
Come Krasner ed Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler faceva parte della coppia d'oro degli espressionisti astratti, ma non era destinata a svolgere un ruolo di secondo piano rispetto al marito, Robert Motherwell.
Ciò è certamente dovuto al suo sviluppo pionieristico della tecnica della “pittura a immersione”, in cui versa il colore a olio diluito in trementina direttamente su una tela non preparata e distesa.
Visitando lo studio di Frankenthaler, dove videro le sue iconiche montagne e i suoi mari, i pittori astratti Kenneth Nolan e Maurice Lewis utilizzarono anch'essi questa tecnica, insieme alla sua visione per la pittura a tinte ampie e piatte, in seguito nota come pittura gamut.
Come Pollock, Frankenthaler è apparso sulla rivista LIFE, anche se, come sottolinea Art She Says, non tutti i profili degli artisti LIFE sono uguali:
Il dialogo tra queste due trasmissioni sembra essere una storia di energia maschile socialmente determinata e di autocontrollo femminile. Mentre la postura dominante di Pollock è un elemento chiave della sua pratica artistica, il problema non è che lui sia in piedi, lei sia seduta. Piuttosto, è attraverso Pollock che possiamo osservare il lato intimo della sua pratica dolorosa e innovativa. Al contrario, Frankenthaler Parks rafforza la nostra idea di artiste donne come figure accuratamente realizzate e cesellate, perfette come i capolavori che creano. Sebbene le opere sembrino molto astratte e viscerali, ogni pennellata è considerata la rappresentazione di un momento calcolato e impeccabile di illuminazione visiva.
Ci sono tre argomenti di cui non mi piace parlare: i miei precedenti matrimoni, gli artisti e la mia opinione sui contemporanei.
Per chi volesse approfondire la conoscenza di questi tre artisti astratti, Penn e Schuwell consigliano i seguenti libri:
Le donne della Nona Strada: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell e Helen Frankenthaler: cinque artiste e il movimento che ha cambiato l'arte contemporanea di Mary Gabriel
Tre artiste: Amy von Lintel, Bonnie Roos e altre, diffusero l'espressionismo astratto nel West americano.
Le pioniere del movimento artistico Bauhaus: alla scoperta di Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers e altre innovatrici dimenticate
Un rapido tour di sei minuti nell'arte contemporanea: come passare dal "Colazione sull'erba" di Manet del 1862 alla pittura a goccia di Jackson Pollock degli anni '50
Volgare indignazione nazista contro l’arte astratta e la “Mostra d’arte degenerata” del 1937.
— Ayun Holliday è la primatologa di riferimento della rivista East Village Inky e, più recentemente, l'autrice di "Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto". Seguitela su @AyunHalliday.
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L'inclusione mancante Alma W. Thomas è un'espressionista astratta nera, la prima donna nera ad unirsi alla "scuola" di idee (Washington School of Color) e la prima a Whitby. Una donna nera con una mostra personale in Irlanda del Nord, la prima artista donna la cui opera nera è stata acquistata dalla Casa Bianca – un'esperienza divertente e triste, tipica di quanto spesso gli artisti neri vengano dimenticati. Il suo lavoro sta ora completando una retrospettiva in 4 musei cittadini e un cortometraggio sulla sua vita e il suo lavoro è stato proiettato in oltre 38 festival nell'ultimo anno. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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