最近、スウェーデンのアナログ テクノロジーズ (SAT、脚注 1) の責任者であるマーク ゴメス氏が、元の SAT アームに代わる 2 つの新しいトーンアームを発表したとき、一部の読者は憤慨したり、惑わされたりしました。一度？"
製品は時間の経過とともに進化し、予定どおりに発売されます (車は秋に発売されることが多い)、またはデザインメーカーが「準備ができた」と思ったときに発売されます。これは、一部の夢想家にとっては想像もしていなかった恐ろしい引用です。一般に公開するか、V1 の 1 か月後に V2 をリリースし、時間の経過とともに改善を積み重ねるのではなく顧客にタグを付け、1 ～ 2 年で V2 をリリースします。
SATに関しては、私がレビューして気に入って購入したトーンアームが、突然最終形として登場したわけではありません。ゴメスはミュンヘンのハイエンドで初期バージョンを見せてくれましたが、1 年前にはレビューを送ってくれました。コメントが投稿された後、2015 年 7 月の第 1 号で、驚いたことに、ベアリング ブラケットを含む完全にカーボンファイバーで作られた、より複雑な SAT アームに関する 2013 年の初期のレビューをオンラインで見つけました。（私のレビューユニットでは、ベアリングブラケットはステンレス鋼で作られていました。）当時、Gomez はカスタム SAT のみを製造しており、まだメーカーと呼べるものではありませんでした。
SAT ハンドを見ると、28,000 ドルの価値がありました。時間の経過とともに価格が上昇し続けたにもかかわらず、ゴメスは最終的に生産を停止する前に約 70 個の SAT 兵器を販売しました。「世界一の腕」ですか？このコラムのタイトル通り？疑問符は重要です。それが「最高」であることはどうやってわかるのでしょうか?Vertere Acoustics Reference や Acoustical Systems Axiom など、他の候補者については聞いたことがありません。
レビューが公開され、問題が解決した後、私のレビューを見てハンドを購入したばかりの読者から多くのメッセージを受け取りました。彼らの熱意と満足感は変わらず、私は安心しました。SAT について私にメールで苦情を送ってきた顧客は一人もいません。
ゴメス氏は、オリジナルのハンドの製作中に、どんなに慎重に梱包しても、配送業者がそれを壊す方法を見つけたという事実など、いくつかの厳しい教訓を学びました。彼は、カウンタウェイトシステムを改良したり、振動による損傷を避けるために現場設置用に上部水平ベアリングを別個にパッケージしたりするなど、生産中にいくつかの操作上の変更を加えました（ただし、ゴメス氏によると、これは一度しか起こらなかったそうです）。後者は言うは易く行うは難しです。部分的に分割された新しいベアリング ブラケットと、現場でベアリングに正確に予荷重を加えるためのツールが必要です。
しかし、彼は常に他の改良を行ってきたため、昨年末、ゴメスはオリジナルのSATアームの製造を中止し、それぞれ長さ9インチと12インチの2つの新しいアームに置き換えました。ゴメス氏はポッチキエではなく(脚注2)、機械科学と材料科学の修士号を取得しており、他のすべての条件が同じであれば、9インチのアームによりスタイラスが溝内でより良く動作し、より良いサウンドを生み出すことができるという主張を撤回しません。結果 12 インチのターンテーブルよりも優れたサウンドが得られます (脚注 3)。ただし、一部の顧客は 12 インチのターンテーブルを必要とし、場合によっては (空軍ターンテーブルのリア マウントなど)、12 インチのターンテーブルだけで十分です。何？SAT武器を2つ購入しますか？はい。
2 つ (または 4 つ) の新しいモデルは、ここに示す LM-09 (および LM-12) と CF1-09 (および CF1-12) です。私は 25,400 ドル (LM-09) や 29,000 ドル (LM-12) のトーンアームを「手頃な価格」とは言いたくないのですが、CF1-09 が 48,000 ドルで販売されていることを考えると、CF1-12 は 53,000 ドルで販売されており、私はそれに満足しています。もしかしたら、あなたはこう考えているかもしれません。「1 つのアームの製造から 4 つのアームの製造への移行は、個人企業にとって大きな変化です。おそらくゴメスはCF1を非常に高く評価しているため、多くのことをする必要がないか、まったくする必要がないのかもしれません。」
当てにならないよ。トーンアームに 30,000 ドルを費やす余裕がある人は、パフォーマンスが大幅に向上し、さらに良くなった場合は 50,000 ドルも費やすことができると確信しています。（「お腹を空かせた子供」という手紙を書かないでください！）
新しい SAT ハンドは、元の SAT と非常によく似ています。元のハンド自体がよく設計され、うまく実行されているためです。実際、新しい 9 インチ レバーはどちらもオリジナルの SAT の代替品です。
輸送時の損傷を受けにくい、より強力なベアリング システムを設計することで、Gomez は全体の剛性を高め、ベアリングの静摩擦を低減することでシステムのパフォーマンスも向上させています。どちらの新しいレバーでも、垂直軸受を支えるフォークが大きくなりました。
新しいアームは、各アームごとに異なる再設計されたカーボンファイバーとアルミニウムの取り外し可能なヘッドハウジングを備えており、ジョイントの剛性が高く、より滑らかな回転動作により、より細かい方位角の調整が可能です。肘掛けも新品にしました。オリジナルのアームチューブのポリマーブッシュは失われており、その下のカーボンファイバーが見えています。ゴメス氏はその理由を説明しなかったが、アームレストが時間の経過とともに見苦しい跡を残す可能性があるため、あるいは、サウンドを改善するためである可能性がある。いずれにせよ、それぞれの手にユニークな外観を与えるでしょう。
新しい武器の構造について詳しくは、AnalogPlanet.com をご覧ください。ゴメスが私にメールで言ったことは次のとおりです。
「新しい兵器の性能レベルは、偶然や信頼性を向上させるために行われた作業の副産物ではなく、当初の信頼性を重視した目標とシームレスに統合する、意図的で厳しい開発の繰り返しの結果です。
「繰り返しになりますが、価格と性能の範囲内に収めるために、あるモデルの性能を故意に下げて他のモデルを優先しているわけではないことを明確にしておきたいのですが、これは私のスタイルではなく、不快に感じるかもしれません。代わりに、最上位モデルのパフォーマンスを向上させる方法を見つけようとしています。この場合、CF1 シリーズは、パフォーマンス、独占性、価格の優れたバランスを備えています。
LM-09は、ヨークやその他の金属部品を純正レバーのようなステンレス鋼からアルミニウムに変更した、新開発の低コスト構造技術を使用して製造されています。軽量化により、LM-09 はアウトボードターンテーブルとの互換性がさらに高まるはずです。
パッケージング、外観、フィット感はオリジナルの SAT アームと同じです。アルミの滑らかな表面がとても魅力的です。
ほんの数分で、Continuum Caliburn ターンテーブルの手を交換して設定を再現する方法を聞くことができました。ただし、輸送中に下部水平ベアリングからシールドを取り外し、サファイアカップからベアリングチップを分離し、仮想上部ベアリングカップを実際の上部ベアリングカップと交換し、チップに固定してプリロードを設定するのが最善です。ディーラーで行ってください。これを実行しましたが、あまり便利ではありませんでした。
私は、2018 年 9 月号でレビュー用に取り付けた Ortofon MC Century ムービング コイル カートリッジを使用しており、その時点でこのカートリッジについてはよく知っていました。その前に、デイヴィ・スピレーンのタイトル曲「アトランティック・ブリッジ」（LP、Tara 3019）を聴き、24bit/96kHzで録音しました。バグパイプとウィリーン・ベースのスピレーン、アコースティック・ギターとバンジョーのベラ・フレック、ドブロのジェリー・ダグラス、フレットレス・エレクトリック・ベース・ギターのエオガン・オニール、ボドラン・マスタッシュ・クリスティ・ムーアなどがフィーチャーされている。ダブリンのランズダウン・スタジオで録音され、見事にミックスされたこのアルバムには、驚くべき深くてパンチの効いたベース、弦のよく描かれたトランジェント（バンジョーが完璧に伝わっている）などが収録されている。サウンド処理、すべてが巨大なステージに分散されます。誰かがこれを再投稿する必要があります!
オリジナルの SAT と Ortofon MC Century の組み合わせは、特に低音のパワーとコントロールの点で、私がこれまで聴いた 1987 年の録音の中で最高の再現の 1 つです。新しいSAT LM-09を装着して、再度トラックを再生して録音してみました。
何が言いたいのか理解した。言い換えれば、「古い LP サプレッサーの多くは、新しいものよりも音が良い」ということであれば、私も完全に同意します。
はい、私の汚れた耳からわかるように、古い古いプレートプレスの多くは、新しいものと比べてかなり良い音です。
問題はプレッシャーそのものではなく、マスターレコーディングにあると思います。かつては真空管が唯一の利用可能な電子機器でしたが、現在ではマイク/ミキサー/マスターレコーディングに多数のデジタル/ソリッドステートテクノロジーが使用されています。
音的には、私が入手した古いステレオ/モノラルのクラシック音楽 LP (約 1,000 枚以上) の方が、オープンさ、風通しの良さ、リアルさの点で、(1960 年代の) 古いものの方が良く聞こえます。 音的には、私が入手した古いステレオ/モノラルのクラシック音楽 LP (約 1,000 枚以上) の方が、オープンさ、風通しの良さ、リアルさの点で、(1960 年代の) 古いものの方が良く聞こえます。サウンドに関して言えば、私が所有しているクラシック音楽の古いステレオ/モノラルレコード（約1000枚以上）は、オープンネス、軽やかさ、リアリズムの点で、古いもの（1960年代）の方が優れていることがわかります。サウンドに関して言えば、私が所有する古いステレオ/モノラルのクラシック音楽レコード（約 1000 枚以上）は、オープンネス、空気感、リアリズムの点で、古いレコード（1960 年代）の方が優れていることがわかりました。 私の 30 枚以上のデジタル マスタリング LP はどれも、クリアでクリーン、パンチがあり、デジタル的に「正しい」サウンドであるにもかかわらず、まるで箱の中に閉じ込められているかのようで、それほど良い音はありません。 私の 30 枚以上のデジタル マスタリング LP はどれも、クリアでクリーン、パンチがあり、デジタル的に「正しい」サウンドであるにもかかわらず、まるで箱の中に閉じ込められているかのようで、それほど良い音はありません。私の 30 枚以上のデジタル マスタリング アルバムはどれも、デジタル的にはクリアでクリーン、パンチがあり、「正確」に聞こえるにもかかわらず、箱入りのアルバムほど良い音はありません。私がデジタルでマスタリングした 30 を超える録音は、どれもクリアでクリーン、パンチがあり、デジタル的に「正確」に聞こえましたが、箱の中にいるかのように良い音はありませんでした。
先ほどフォノ・フォーラムで書いたように、リチャード・タッカーの古いコロンビア大学の傑作のレコードをピエール・ドゥヴォー指揮ウィーン国立歌劇場管弦楽団と初めて演奏したとき、とても嬉しい驚きを感じました。（1960年代？）実際に私は、当時のハウスの最初の3列の中央に座りました（私のお気に入りの席：中央の10列から13列）。 パフォーマンスはとてもライブで、オープンで、パワフルで魅力的です。 パフォーマンスはとてもライブで、オープンで、パワフルで魅力的です。演奏はとても生き生きとして、オープンで、力強く、エキサイティングに聞こえます。演奏はとても生き生きとしていて、オープンで、パワフルでエキサイティングなサウンドです。おお！たとえば、ターナー（ニューヨーク州ブルックリン生まれ）は、演壇で私の真上で歌います。こんなに家でライブを楽しんだことは今までなかった。
私はもう何十年もアナログレコードを買っていないが、それでも古いプレス盤は決して良くなかったと言わざるを得ない。(もちろん例外もあります。おそらく古い HP が Vintage Living Presence に限定されていたのはそのためです)。
カシム氏は既存の印刷機を購入し、可能な限り改修しているようだ。彼は新鮮なレコードを 1 枚あたり 30 ドルから 100 ドルで販売しています。
ビニールは今では非常に高価な趣味です。(私の 1980 年代の Koetsus は決して安くはありませんでした。当初は 1,000 ドルで販売されていました)。
銀行口座を損なうことなく、耳と頭を使ってレコードを楽しみました!
おそらく、これが予想されるリンク「https://swedishat.com/SAT%209%22%20vs%2012%22%20paper.pdf」です。