ერთდროულად სასიამოვნოცაა და გასაკვირიც, რომ გალერისტებმა ჯეიმს პეინმა და ჯოან შერველმა თავიანთ „ხელოვნების დიდი ქალაქების ახსნის“ სერიაში ნიუ-იორკიდან სამი მხატვრის წარმოსადგენად აირჩიეს.
ეს ბატონები აშკარა არჩევანი იქნებოდა, თუმცა სამიდან მხოლოდ ერთი, ბასკიატი, იყო ნიუ-იორკელი.
ნიუ-იორკიდან სამი აბსტრაქტული ექსპრესიონისტი - ლი კრასნერი, ელეინ დე კუნინგი და ჰელენ ფრანკენტალერი.
ამ ქალების წვლილი მოძრაობაში უზარმაზარი იყო, თუმცა კრასნერმა და დე კუნინგმა კარიერის უმეტესი ნაწილი თავიანთი ცნობილი ქმრების, აბსტრაქტული ექსპრესიონისტების, ჯექსონ პოლოკისა და უილემ დე კუნინგის ჩრდილში გაატარეს.
ნიუ-იორკულმა აბსტრაქტულმა ექსპრესიონიზმიმ პარიზი ხელოვნების სამყაროს ცენტრის სტატუსით დაამხო და ყველაზე მამაკაცურ მოძრაობად იქცა. კრასნერის, ფრანკენტალერის და ელეინ დე კუნინგის ნამუშევრებს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც „ქალურს“, „ლირიკულს“ ან „დახვეწილს“, რაც იმას ნიშნავს, რომ ისინი გარკვეულწილად უფრო დაბალი დონისაა.
ჰანს ჰოფმანი აბსტრაქტული ექსპრესიონისტია, რომელიც კრასნერის სტუდიას მე-8 ქუჩაზე მართავს, სადაც კუპერის კავშირში, ხელოვნების სტუდენტთა ლიგასა და დიზაინის ეროვნულ აკადემიაში სწავლის შემდეგ სწავლობდა და WPA-ს ფედერალურ ხელოვნების პროექტში მუშაობდა. ერთხელ მან მისი ერთ-ერთი ნახატი შეაქო და თქვა: „ისეთი კარგია, რომ არ დაიჯერებთ, რომ ქალის მიერ არის შექმნილი“.
პენი და შოუელი დეტალურად აღწერენ, თუ როგორ აკავშირებს ნიუ-იორკის ხელოვნების სამყაროში უკვე დამკვიდრებული კრასნერი პოლოკთან მნიშვნელოვან კავშირებს მათ ნამუშევრებში, რომლებიც პიკასოს, მატისისა და ჟორჟ ბრაკის ნამუშევრებთან ერთად იყო გამოფენილი. მალევე, ის რომანტიკულად დაუკავშირდა პოლოკს 1942 წელს მაკმილანის გალერეაში ფრანგული და ამერიკული ნახატების მნიშვნელოვან გამოფენაზე.
ისინი დაქორწინდნენ და ლონგ-აილენდზე გადავიდნენ საცხოვრებლად, თუმცა კიბოში უშედეგოდ იყო კონცენტრირებული სასმელსა და კლასგარეშე აქტივობებზე. მან სახელოსნოსთვის ფარდული მოითხოვა და კიბოში საძინებლით იყო დაკავებული.
მიუხედავად იმისა, რომ პოლოკი ცნობილია ბეღლის იატაკზე დაყრილ დიდ ტილოებს სპრეირით ხატავდა, კრასნერმა მაგიდაზე პატარა სურათების სერია შექმნა, ზოგჯერ კი საღებავს პირდაპირ მილიდან ისვამდა.
კრასნერი ასოებს ებრაულ ანბანს ადარებს, რომელიც ბავშვობაში ისწავლა, მაგრამ ახლა წერა-კითხვა არ შეუძლია. ნებისმიერ შემთხვევაში, მისი თქმით, ის დაინტერესებულია პირადი სიმბოლური ენის შექმნით, რომელიც რაიმე კონკრეტულ მნიშვნელობას არ გადმოსცემს.
მას შემდეგ, რაც პოლოკი ნასვამ მდგომარეობაში მანქანის მართვის შედეგად გარდაიცვალა - მისი საყვარელი კი გადარჩა - კრასნერმა თქვა, რომ ბეღლის სტუდია მისი პირადი პრაქტიკისთვის იყო განკუთვნილი.
ეს ტრანსფორმაციული ნაბიჯია. მისი ნამუშევრები არა მხოლოდ უფრო მასშტაბური გახდა, არამედ შემოქმედებითი პროცესის დროს მასზე გავლენა მოახდინა სხეულის სრული მოძრაობებმაც.
ათი წლის შემდეგ მან ნიუ-იორკში პირველი პერსონალური გამოფენა გამართა, ხოლო 1984 წელს, გარდაცვალებამდე ექვსი თვით ადრე, MoMA-მ მისთვის რეტროსპექტივა გამართა.
1978 წელს Inside New York-ის Art World-თან ძალიან საინტერესო ინტერვიუში კრასნერმა გაიხსენა, რომ ადრეულ ეტაპზე მისი სქესი გავლენას არ ახდენდა იმაზე, თუ როგორ აღიქმებოდა მისი ნამუშევარი.
უმაღლეს სკოლაში მხოლოდ ქალი მხატვრები ვსწავლობდი, ყველა ქალი. შემდეგ კი კუპერ იანიონში ვიყავი, გოგონების სამხატვრო სკოლაში, სადაც მხოლოდ ქალი მხატვრები იყვნენ და მოგვიანებით, როდესაც WPA-ში ვიყავი, იცით, უჩვეულო არ არის ქალი იყო და ამავდროულად მხატვარიც. ეს ყველაფერი საკმაოდ გვიან დაიწყო, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ადგილები პარიზის ცენტრიდან ნიუ-იორკში გადავიდა, ვფიქრობ, ამ პერიოდს აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი ჰქვია და ახლა გვაქვს გალერეები, ფასები, ფული, ყურადღება. მანამდე საკმაოდ მშვიდი სცენა იყო. სწორედ მაშინ გავაცნობიერე პირველად, რომ ქალი ვიყავი და „სიტუაცია“ მქონდა.
ელეინ დე კუნინგი იყო აბსტრაქტული პორტრეტისტი, ხელოვნების კრიტიკოსი, პოლიტიკური აქტივისტი, მასწავლებელი და „ქალაქში ყველაზე სწრაფი მხატვარი“, თუმცა ეს მიღწევები ხშირად ჩამოუვარდება ქალბატონ უილემ დე კუნინგის მიღწევებს, რომლის ნამუშევრებიც „აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმია“.
ხელოვნების დიდი ქალაქის ახსნა ცხადყოფს, რომ უილიამთან მისი ორი ათწლეულის გაუცხოება - ისინი შერიგდნენ, როდესაც ის ორმოცდაათ წელს გადაცილებული იყო - პიროვნული და მხატვრული ზრდის პერიოდი იყო. მოგზაურობის დროს ნანახი ხარების ბრძოლებიდან შთაგონების მიღების შემდეგ, მან თავისი ენერგიული ქალური მზერა მამაკაცებისკენ მიმართა და პრეზიდენტ კენედის ოფიციალური პორტრეტის დახატვა დაავალა:
მთელი ცხოვრება ესკიზები ძალიან სწრაფად უნდა გაეკეთებინა, სახის ნაკვთებისა და ჟესტების დაჭერა, ჩემი აზრით, ნახევრად დამახსოვრებაც კი, რადგან ის არასდროს ზის უძრავად. დაბნეული იერსახის ნაცვლად, ის სპორტსმენი ან სტუდენტივით იჯდა და სკამზე ხტუნაობდა. თავიდან ახალგაზრდობის ეს შთაბეჭდილება ხელს უშლიდა, რადგან არასდროს ზის უძრავად.
კრასნერისა და ელეინ დე კუნინგის მსგავსად, ჰელენ ფრანკენტალერი აბსტრაქტული ექსპრესიონისტების ოქროს წყვილს მიეკუთვნებოდა, თუმცა მას არ უწინასწარმეტყველებია, რომ თავისი ქმრის, რობერტ მოზერველის შემდეგ მეორეხარისხოვანი როლი ეთამაშა.
ეს, რა თქმა უნდა, მის მიერ „ჩაძირვითი ხატვის“ ტექნიკის პიონერული განვითარების დამსახურებაა, რომლის დროსაც ის სკიპიდარში გაზავებულ ზეთის საღებავს პირდაპირ დაუმუშავებელ ტილოზე ასხამს.
ფრანკენტალერის სახელოსნოში სტუმრობისას, სადაც მის თავზე მისი ხატოვანი მთები და ზღვები დაინახეს, აბსტრაქტულმა მხატვრებმა კენეტ ნოლანმა და მორის ლუისმაც გამოიყენეს ეს ტექნიკა, მისი ფართო, ბრტყელი ფერების, მოგვიანებით გამტური მხატვრობის სახელით ცნობილ ხედვასთან ერთად.
პოლოკის მსგავსად, ფრანკენტალერიც LIFE ჟურნალში იყო წარმოდგენილი, თუმცა, როგორც Art She Says აღნიშნავს, LIFE-ის ყველა არტისტის პროფილი ერთნაირი არ არის:
ამ ორ გადაცემას შორის დიალოგი, როგორც ჩანს, სოციალურად განსაზღვრული მამაკაცური ენერგიისა და ქალური თვითკონტროლის ისტორიაა. მიუხედავად იმისა, რომ პოლოკის დომინანტური პოზა მისი მხატვრული პრაქტიკის მთავარი ნაწილია, პრობლემა ის კი არ არის, რომ ის დგას, არამედ ის, რომ ქალი ზის. სწორედ პოლოკის მეშვეობით შეგვიძლია ჩავხედოთ მისი მტკივნეული და ინოვაციური პრაქტიკის ინტიმურ მხარეს. ამის საპირისპიროდ, ფრანკენტალერ პარკსი აძლიერებს ჩვენს წარმოდგენას ქალი მხატვრების შესახებ, რომლებიც ისეთივე ფრთხილად შექმნილ, გამოკვეთილ ფიგურებს წარმოადგენენ, როგორც მათ მიერ შექმნილი შედევრები. მიუხედავად იმისა, რომ ნამუშევრები ძალიან აბსტრაქტული და ვისცერული ჩანს, თითოეული შტრიხი ვიზუალური განმანათლებლობის გათვლილ, უნაკლო მომენტს წარმოადგენს.
არსებობს სამი თემა, რომელთა განხილვაც არ მიყვარს: ჩემი წინა ქორწინებები, მხატვრები და ჩემი შეხედულებები თანამედროვეებზე.
მათთვის, ვისაც სურს მეტი გაიგოს ამ სამი აბსტრაქტული მხატვრის შესახებ, პენი და შუველი შემდეგ წიგნებს გვირჩევენ:
მეცხრე ქუჩის ქალები: ლი კრასნერი, ელეინ დე კუნინგი, გრეის ჰარტიგანი, ჯოან მიტჩელი და ჰელენ ფრანკენტალერი: ხუთი მხატვარი და მოძრაობა, რომელმაც შეცვალა თანამედროვე ხელოვნება, მერი გაბრიელის ავტორობით.
სამმა ქალმა მხატვარმა: ემი ფონ ლინტელმა, ბონი რუსმა და სხვებმა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი ამერიკულ დასავლეთში გააფართოვეს.
ბაუჰაუსის ხელოვნების მოძრაობის ქალი პიონერები: გერტრუდ არნდტის, მარიან ბრანდტის, ანა ალბერსის და სხვა დავიწყებული ინოვატორების აღმოჩენა
თანამედროვე ხელოვნების მოკლე ექვსწუთიანი ტური: როგორ გადავიდეთ მანეს 1862 წლის „სადილი ბალახზე“-დან ჯექსონ პოლოკის 1950-იანი წლების წვეთოვან ნახატამდე
ვულგარული ნაცისტური აღშფოთება აბსტრაქტული ხელოვნებისა და 1937 წლის „დეგენერირებული ხელოვნების გამოფენის“ მიმართ.
— აიუნ ჰოლიდეი East Village Inky ჟურნალის წამყვანი პრიმატოლოგი და ბოლო დროს წიგნის „შემოქმედებითი, მაგრამ არა ცნობილი: პატარა კარტოფილის მანიფესტი“ ავტორია. გამოიწერეთ იგი @AyunHalliday.
ჩვენ გვსურს, დავეყრდნოთ ჩვენს ერთგულ მკითხველებს და არა ცვალებად რეკლამას. Open Culture-ის საგანმანათლებლო მისიის მხარდასაჭერად, განიხილეთ შემოწირულობის გაღება. ჩვენ ვიღებთ PayPal-ს, Venmo-ს (@openculture), Patreon-ს და კრიპტოვალუტას! ყველა ვარიანტის პოვნა აქ შეგიძლიათ. გმადლობთ!
ალმა ვ. თომასი შავკანიანი აბსტრაქტული ექსპრესიონისტი ქალია, რომელიც იყო პირველი შავკანიანი ქალი, რომელიც შეუერთდა იდეების „სკოლას“ (ვაშინგტონის ფერთა სკოლა) და პირველი უიტბიში. შავკანიანი ქალი, რომელსაც პერსონალური გამოფენა ჰქონდა ნიუ-იორკში, პირველი ქალი მხატვარი, რომლის შავკანიანი ნამუშევრებიც თეთრმა სახლმა შეიძინა - სასაცილო და სევდიანი, რაც ძალიან დამახასიათებელია იმისა, თუ რამდენად ხშირად ივიწყებენ შავკანიან მხატვრებს. მისი ნამუშევრები ამჟამად ასრულებს რეტროსპექტივას 4 ქალაქის მუზეუმში, ხოლო მისი ცხოვრებისა და შემოქმედების შესახებ მოკლემეტრაჟიანი ფილმი ბოლო ერთი წლის განმავლობაში 38-ზე მეტ ფესტივალზე იყო ნაჩვენები. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
მიიღეთ საუკეთესო კულტურული და საგანმანათლებლო რესურსები ინტერნეტში, რომლებიც ყოველდღიურად გამოგეგზავნებათ ელექტრონული ფოსტით. ჩვენ არასდროს ვაგზავნით სპამს. გააუქმეთ გამოწერა ნებისმიერ დროს.
Open Culture ინტერნეტში საუკეთესო საგანმანათლებლო მედიას ეძებს. ჩვენ გთავაზობთ თქვენთვის საჭირო უფასო კურსებსა და აუდიო წიგნებს, ენის გაკვეთილებსა და საგანმანათლებლო ვიდეოებს, ასევე უამრავ ინფორმაციას. ჩვენ გთავაზობთ თქვენთვის საჭირო უფასო კურსებსა და აუდიო წიგნებს, ენის გაკვეთილებსა და საგანმანათლებლო ვიდეოებს, ასევე უამრავ ინფორმაციას.ჩვენ გთავაზობთ თქვენთვის საჭირო უფასო კურსებსა და აუდიოწიგნებს, ენის გაკვეთილებსა და საგანმანათლებლო ვიდეოებს, ასევე უამრავ საგანმანათლებლო მასალას.ჩვენ გთავაზობთ თქვენთვის საჭირო უფასო გაკვეთილებსა და აუდიოწიგნებს, ენის გაკვეთილებსა და საგანმანათლებლო ვიდეოებს, ასევე უამრავ შთაგონებას.