추상 표현주의를 만드는 데 기여한 세 명의 여성 예술가: 리 크래스너, 엘레인 드 쿠닝, 헬렌 프랭컨탈러.

갤러리스트 제임스 페인과 조안 셔웰이 그들의 위대한 예술 도시 설명 시리즈에서 뉴욕 출신의 예술가 3명을 선택했다는 것은 상쾌하면서도 놀라운 일입니다.
이 신사분들은 당연한 선택이겠지만, 세 분 중 바스키아만이 뉴욕 출신이었습니다.
뉴욕 출신의 세 명의 추상 표현주의자 - 리 크래스너, 엘레인 드 쿠닝, 헬렌 프랭컨탈러.
이 여성들이 이 운동에 기여한 바는 엄청났지만, 크래스너와 드 쿠닝은 대부분의 경력을 유명한 남편이자 추상 표현주의자인 잭슨 폴록과 빌렘 드 쿠닝의 그늘에서 보냈습니다.
뉴욕 추상 표현주의는 예술계의 중심지였던 파리를 무너뜨리고 가장 남성적인 운동으로 자리 잡았습니다. 크래스너, 프랑켄탈러, 그리고 일레인 드 쿠닝은 종종 그들의 작품이 "여성적", "서정적", 또는 "미묘하다"는 평을 받는데, 이는 그들이 다소 저급하다는 것을 의미합니다.
한스 호프만은 8번가에 있는 크래스너의 스튜디오를 운영하는 추상 표현주의자입니다. 그녀는 쿠퍼 유니언, 아트 스튜던츠 리그, 그리고 국립 디자인 아카데미에서 수학한 후 그곳에서 수학했고, WPA 연방 예술 프로젝트에서 일했습니다. 한때 그녀의 그림 중 하나를 "여성이 그린 그림이라고는 믿기지 않을 만큼 훌륭해요."라고 칭찬하기도 했습니다.
펜과 쇼웰은 뉴욕 미술계에서 이미 입지를 굳힌 퇴임 작가 크래스너가 피카소, 마티스, 조르주 브라크의 작품과 함께 전시된 작품에서 폴록과 중요한 관계를 어떻게 공유하는지 자세히 설명합니다. 얼마 지나지 않아 그녀는 폴록과 낭만적인 관계를 맺게 됩니다. 1942년 맥밀런 갤러리에서 열린 프랑스와 미국 회화의 주요 전시에서.
그들은 결혼하여 롱아일랜드로 이사했지만, 키보시는 술과 과외 활동에만 집중했지만 성공적이지 못했습니다. 그는 작업실로 쓸 헛간을 빌렸고, 그녀는 침실로 만족했습니다.
폴록이 헛간 바닥에 놓인 커다란 캔버스에 스프레이 페인트를 뿌린 것으로 유명한 반면, 크래스너는 테이블 위에 일련의 작은 이미지를 만들었는데, 때로는 튜브에서 직접 페인트를 바르기도 했습니다.
크래스너는 이 글자들을 자신이 어렸을 때 배웠지만 지금은 읽고 쓸 수 없는 히브리어 알파벳에 비유합니다. 어쨌든 그녀는 특별한 의미를 전달하지 않는 개인적인 상징 언어를 만드는 데 관심이 있다고 말합니다.
폴록이 음주운전 사고로 사망한 후(그의 애인은 살아남았음) 크래스너는 헛간 스튜디오가 그녀 자신의 연습실이 되었다고 말했습니다.
이것은 획기적인 변화였습니다. 그녀의 작품이 더욱 커졌을 뿐만 아니라, 창작 과정에서 전신 동작의 영향을 받기도 했습니다.
10년 후, 그녀는 뉴욕에서 첫 개인전을 열었고, 그녀가 죽기 6개월 전인 1984년에는 MoMA에서 그녀의 회고전이 열렸습니다.
1978년 Inside New York's Art World와의 매우 흥미로운 인터뷰에서 크래스너는 초창기에는 그녀의 성별이 그녀의 작품이 인식되는 방식에 영향을 미치지 않았다고 회상했습니다.
저는 여성 예술가들만 있는 고등학교에 다녔습니다. 모두 여성들이었죠. 그리고 쿠퍼 유니언이라는 여자 미술 학교에 다녔습니다. 모두 여성 예술가들이었죠. 그리고 나중에 WPA(여성운동가협회)에 들어갔을 때도, 아시다시피 여성으로서 예술가가 되는 것은 드문 일이 아니었습니다. 이 모든 일은 꽤 늦게 시작되었는데, 특히 파리 중심부에서 뉴욕으로 장소가 옮겨가면서부터였습니다. 이 시기를 추상 표현주의라고 부르는데, 지금은 미술관, 가격, 돈, 관심이 있는 시대입니다. 그때까지는 꽤 조용한 분위기였습니다. 그때 제가 여성이라는 사실과 제게 "상황"이 있다는 것을 처음 깨달았습니다.
엘레인 드 쿠닝은 추상 초상화가, 미술 평론가, 정치 활동가, 교사이자 "도시에서 가장 빠른 화가"였지만, 이러한 업적은 종종 "추상 표현주의" 커플인 빌렘 드 쿠닝 여사의 업적에 미치지 못합니다.
위대한 예술 도시에 대한 설명은 윌리엄과 헤어진 20년, 즉 50대에 화해한 기간이 개인적, 예술적 성장의 시기였음을 보여줍니다. 여행 중 목격했던 투우에서 영감을 얻은 그녀는 활기 넘치는 여성적 시선을 남성에게로 돌렸고, 케네디 대통령의 공식 초상화를 그려달라는 의뢰를 받았습니다.
그의 모든 인생 스케치는 아주 빠르게 그려져야 했다. 생김새와 몸짓을 파악하며, 제 생각에도 반쯤은 암기하는 수준이었다. 그는 가만히 앉아 있는 법이 없었기 때문이다. 그는 허둥대는 대신 마치 운동선수나 대학생처럼 의자에서 몸을 흔들며 앉아 있었다. 처음에는 이런 젊음의 인상이 방해가 되었다. 그는 가만히 앉아 있는 법이 없었기 때문이다.
크래스너와 엘레인 드 쿠닝처럼 헬렌 프랑켄탈러도 추상 표현주의의 황금기 커플 중 하나였지만, 그녀는 남편 로버트 머더웰의 뒤를 이어 2인자가 될 운명은 아니었습니다.
이는 그녀가 테레빈유에 희석한 유화 물감을 프라이머 처리 없이 평평하게 놓은 캔버스 위에 직접 붓는 "딥 페인팅" 기법을 선구적으로 개발한 덕분입니다.
프랑켄탈러의 스튜디오를 방문하여 그녀의 상징적인 산과 바다를 보았던 추상화가 케네스 놀런과 모리스 루이스도 이 기법을 사용했으며, 이후 색채가 넓고 평평한, 나중에 색채 영역 회화로 알려지게 된 그녀의 비전도 함께 사용했습니다.
폴록과 마찬가지로 프랑켄탈러도 LIFE 매거진에 소개되었지만, Art She Says가 지적했듯이 모든 LIFE 아티스트 프로필이 똑같은 것은 아닙니다.
이 두 작품 사이의 대화는 사회적으로 결정된 남성적 에너지와 여성적 자제력에 대한 이야기처럼 보입니다. 폴록의 지배적인 자세는 그의 예술 활동에서 핵심적인 부분을 차지하지만, 문제는 그가 서 있는 것이 아니라 그녀가 앉아 있다는 것입니다. 오히려 우리는 폴록을 통해 그의 고통스럽고 혁신적인 작업의 은밀한 면을 들여다볼 수 있습니다. 이와 대조적으로, 프랑켄탈러 파크스는 여성 예술가들이 그들이 만들어내는 걸작만큼이나 정교하고 조각된 완벽한 인물이라는 우리의 인식을 강화합니다. 작품들은 매우 추상적이고 본능적으로 보이지만, 각각의 붓놀림은 계산되고 흠잡을 데 없는 시각적 깨달음의 순간을 표현하고 있습니다.
제가 논의하고 싶지 않은 세 가지 주제가 있습니다. 이전 결혼 생활, 예술가, 그리고 동시대 사람들에 대한 저의 견해입니다.
이 세 명의 추상 예술가에 대해 더 알고 싶은 분들을 위해 펜과 슈웰은 다음과 같은 책을 추천합니다.
9번가의 여성들: 리 크래스너, 엘레인 드 쿠닝, 그레이스 하티건, 조앤 미첼, 헬렌 프랭컨탈러: 메리 가브리엘의 현대 미술을 바꾼 5명의 예술가와 운동
세 명의 여성 예술가, 에이미 폰 린텔, 보니 루스 등이 추상 표현주의를 미국 서부로 확산시켰습니다.
바우하우스 미술 운동의 여성 선구자들: 게르트루트 아른트, 마리안 브란트, 안나 알버스 및 기타 잊혀진 혁신가들의 발견
현대 미술을 6분 만에 빠르게 둘러보는 투어: 마네의 1862년작 '풀밭 위의 점심'부터 잭슨 폴록의 1950년대 드립 페인팅까지
1937년 추상미술과 '퇴폐미술전'에 대한 저속한 나치의 분노.
— 아윤 홀리데이는 이스트 빌리지 잉키(East Village Inky) 매거진의 수석 영장류학자이며, 최근에는 『창조적이지만 유명하지는 않다: 작은 감자 선언문(Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto)』을 집필했습니다. @AyunHalliday를 팔로우하세요.
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누락된 부분: 알마 W. 토마스는 흑인 여성 추상표현주의자로, 워싱턴 컬러 스쿨(Washington School of Color)이라는 사상의 "학교"에 가입한 최초의 흑인 여성이자 휘트비(Whitby) 최초의 흑인 여성이었습니다. 니콜라이(Ni)에서 개인전을 열었던 흑인 여성이자, 백악관이 흑인 작품을 구매한 최초의 여성 작가이기도 합니다. 재미있으면서도 슬픈 이 작품은 흑인 예술가들이 얼마나 자주 잊히는지를 보여주는 전형적인 사례입니다. 그녀의 작품은 현재 4개 시립 박물관에서 회고전을 마무리하고 있으며, 그녀의 삶과 작품을 다룬 단편 영화는 지난 한 해 동안 38개 이상의 축제에서 상영되었습니다. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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게시 시간: 2022년 8월 9일