갤러리스트인 제임스 페인(James Payne)과 조안 셔웰(Joan Sherwell)이 그들의 위대한 예술 설명 시리즈(Great Cities of Art Explained series)에서 뉴욕 출신의 세 예술가를 대표하기로 선택한 것은 신선하면서도 놀라운 일입니다.
세 사람 중 단 한 명인 바스키아만이 뉴욕 출신이었지만, 이 신사들은 당연한 선택이 될 것입니다.
뉴욕 출신의 추상표현주의 3인 - Lee Krasner, Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler.
이 여성들의 운동에 대한 공헌은 엄청났지만 크래스너와 데 쿠닝은 유명한 남편이자 추상 표현주의자인 잭슨 폴록과 윌렘 데 쿠닝의 그늘에서 대부분의 경력을 보냈습니다.
뉴욕 추상표현주의는 미술계의 중심이었던 파리를 전복시키고 가장 남성적인 운동이 되었다.Krasner, Frankenthaler 및 Elaine de Kooning은 종종 그들의 작품이 "여성적", "서정적" 또는 "미묘하다"는 말을 듣습니다. 이는 그들이 다소 낮다는 것을 의미합니다.
Hans Hofmann은 8번가에서 Krasner의 스튜디오를 운영하는 추상표현주의 작가입니다. 그녀는 Cooper Union, Art Students League 및 National Academy of Design에서 공부한 후 공부하고 WPA Federal Art Project에서 일했습니다.한 번은 그녀의 그림 중 하나를 “여자가 그린 것이 믿기지 않을 정도로 훌륭하다”고 칭찬한 적이 있습니다.
Penn과 Showell은 이미 뉴욕 예술계에 자리 잡은 외향적인 Krasner가 Picasso, Matisse 및 Georges Braque의 작품과 함께 전시된 작품에서 Pollock과 중요한 관계를 공유하는 방법을 자세히 설명합니다.얼마 지나지 않아 그녀는 Pollock과 낭만적으로 관계를 맺었습니다.1942년 Macmillan Gallery에서 열린 프랑스와 미국 회화의 주요 전시회에서.
그들은 결혼하고 Long Island로 이사했지만 Kibosh가 음주 및 과외 활동에 집중하는 데 실패했습니다.그는 자신의 작업장을 위해 지상에 있는 헛간을 요청했고 그녀는 침실을 마련했습니다.
Pollock이 헛간 바닥에 놓인 대형 캔버스에 스프레이를 뿌린 것으로 유명한 반면 Krasner는 탁자 위에 일련의 작은 이미지를 만들었으며 때로는 튜브에서 직접 페인트를 칠하기도 했습니다.
Krasner는 문자를 그녀가 어렸을 때 배웠지만 지금은 읽거나 쓸 수 없는 히브리어 알파벳과 비교합니다.어쨌든 그녀에 따르면 그녀는 특정한 의미를 전달하지 않는 개인의 상징적 언어를 만드는 데 관심이 있습니다.
Pollock이 음주 운전 사고로 사망하고 그의 여주인은 살아남은 후 Krasner는 헛간 스튜디오가 자신의 연습을 위한 것이라고 말했습니다.
이것은 변형 단계입니다.작품의 규모가 커졌을 뿐만 아니라 창작 과정에서 전신의 움직임에 영향을 받기도 했다.
10년 후 그녀는 뉴욕에서 첫 개인전을 가졌고, 그녀가 세상을 떠나기 6개월 전인 1984년에는 MoMA에서 그녀를 위한 회고전을 열었습니다.
1978년 Inside New York의 Art World와의 매우 흥미로운 인터뷰에서 Krasner는 초기에 그녀의 성별이 그녀의 작품이 어떻게 인식되는지에 영향을 미치지 않았다고 회상했습니다.
나는 여자 예술가들과만 고등학교를 다녔고, 모두 여자였다.그리고 나서 저는 쿠퍼 유니온에 있었습니다. 소녀들을 위한 예술 학교였습니다. 모두 여성 예술가였습니다. 나중에 WPA에 들어갔을 때도 여성이자 예술가가 되는 것은 드문 일이 아니었습니다.이 모든 것은 아주 늦게 일어나기 시작했습니다. 특히 장소가 파리 중심부에서 뉴욕으로 옮겨갔을 때요. 제 생각에 이 시기는 추상표현주의라고 불립니다. 그리고 우리는 지금 갤러리, 가격, 돈, 관심을 가지고 있습니다.그때까지는 상당히 조용한 장면이었습니다.그때 처음으로 내가 여자라는 걸 깨달았고, 나에게 '상황'이 있었다.
Elaine de Kooning은 추상 초상화 화가, 예술 평론가, 정치 활동가, 교사, "마을에서 가장 빠른 화가"였지만 이러한 성취는 종종 "추상 표현주의"를 한 쌍으로 한 Willem de Kooning 부인의 성취보다 열등합니다.부부의 반.
예술의 도시에 대한 설명은 그녀가 50대였을 때 화해한 윌리엄과의 20년 간의 소원이 개인적이고 예술적인 성장의 기간이었다는 것을 보여줍니다.여행 중에 목격한 투우에서 영감을 얻은 그녀는 활기차고 여성스러운 시선을 남성에게 돌리고 케네디 대통령의 공식 초상화를 그려 달라는 의뢰를 받았습니다.
그의 모든 인생 스케치는 결코 가만히 앉아 있지 않았기 때문에 내 생각에도 암기의 절반으로 특징과 제스처를 파악하면서 매우 빠르게 완료되어야했습니다.당황한 기색보다는 운동선수나 대학생처럼 의자에 뒹굴며 앉아 있었다.처음에는 결코 가만히 앉아 있지 않았기 때문에 이러한 젊음의 인상이 방해가되었습니다.
Krasner 및 Elaine de Kooning과 마찬가지로 Helen Frankenthaler는 추상 표현주의 황금 쌍의 일부였지만 그녀는 남편인 Robert Motherwell의 먼 두 번째 바이올린을 연주할 운명이 아니었습니다.
테레빈유에 희석한 유성페인트를 밑칠을 하지 않은 캔버스 위에 직접 붓는 '딥페인팅' 기법을 선구적으로 개발한 덕분이다.
추상 화가 Kenneth Nolan과 Maurice Lewis는 그녀의 상징적인 산과 바다를 본 Frankenthaler의 스튜디오를 방문하여 넓고 평평한 색상에 대한 그녀의 비전과 함께 이 기법을 사용했습니다.
Pollock과 마찬가지로 Frankenthaler는 LIFE 잡지에 실렸지만 Art She Says가 지적한 것처럼 모든 LIFE 아티스트 프로필이 동일한 것은 아닙니다.
이 두 전송 사이의 대화는 사회적으로 결정된 남성적 에너지와 여성적 자기 통제에 대한 이야기인 것 같습니다.Pollock의 지배적인 자세는 그의 예술적 실천의 핵심 부분이지만 문제는 그가 서 있는 것이 아니라 그녀가 앉아 있다는 것입니다.오히려 우리는 폴락을 통해서 그의 고통스럽고 혁신적인 실천의 내밀한 면모를 들여다볼 수 있다.대조적으로 Frankenthaler Parks는 여성 예술가가 그들이 만든 걸작만큼 완벽하게 세심하게 제작되고 끌로 조각된 인물이라는 우리의 생각을 강화합니다.조각이 매우 추상적이고 본능적으로 보이지만 각 스트로크는 계산되고 완벽한 시각적 계몽의 순간을 나타내는 것으로 간주됩니다.
내가 이야기하고 싶지 않은 세 가지 주제가 있습니다. 이전 결혼, 예술가, 동시대 사람들에 대한 나의 견해입니다.
이 세 명의 추상 예술가에 대해 더 알고 싶은 사람들을 위해 Penn과 Schuwell은 다음과 같은 책 추천을 제공합니다.
9번가의 여성들: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler: 5명의 예술가와 현대 미술을 변화시킨 운동 by Mary Gabriel
에이미 본 린텔(Amy von Lintel), 보니 루스(Bonnie Roos) 등 세 명의 여성 예술가가 추상 표현주의를 미국 서부로 확장했습니다.
바우하우스 예술 운동의 여성 선구자: 게르트루트 안트, 마리안느 브란트, 안나 알버스 및 기타 잊혀진 혁신가의 발견
간단한 6분간의 현대 미술 여행: Manet의 1862년 잔디 위의 점심부터 Jackson Pollock의 1950년대 드립 페인팅까지 가는 방법
추상 미술에 대한 저속한 나치의 분노와 1937년의 "타락한 예술 전시회".
— Ayun Holliday는 East Village Inky 잡지의 수석 영장류학자이며 가장 최근에는 Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto의 저자입니다.그녀의 @AyunHalliday를 팔로우하세요.
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누락된 포함 Alma W. Thomas는 아이디어의 "학교"(Washington School of Color)에 가입한 최초의 흑인 여성이자 Whitby에서 최초의 흑인 여성 추상 표현주의자입니다.백악관에서 흑인 작품을 구입한 최초의 여성 예술가 Ni에서 개인전을 가진 흑인 여성 – 재미있고 슬프며 흑인 예술가들이 얼마나 자주 잊혀지는지를 보여줍니다.그녀의 작품은 현재 4개의 도시 박물관에서 회고전을 완성하고 있으며, 그녀의 삶과 작품에 대한 단편 영화는 지난 1년 동안 38개가 넘는 페스티벌에서 상영되었습니다.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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