„Gapers“ blokas buvo publikuotas nuo 2003 m. balandžio 22 d. iki 2016 m. sausio 1 d. Ši svetainė liks archyvuota. Apsilankykite „Third Coast Review“ – naujoje svetainėje, kurią sukūrė keli JK absolventai. ✶ Dėkojame jūsų skaitytojams ir indėliui. ✶
Nusprendžiau ryžtis ir parašyti paskutinį įrašą „Gapers Block“, bet maždaug valandai atidėjau. Metus dirbau sąlyginiu puslapio redaktoriumi, o beveik trejus metus – pjesių/grožinės literatūros rašytoju. Mažiau nei daugelis vyresniųjų Didžiosios Britanijos autorių, bet per tą laiką parašiau 284 straipsnius. Labai ilgėsiuosi „Gapers Block“. Yra vieta, kur gali reguliariai rašyti apie menus, kuriuos myliu – teatrą, dailę, dizainą, architektūrą, o kartais ir knygas ar muziką.
Pirmasis mano straipsnis buvo paskelbtas 2013 m. gegužę knygų klubo puslapyje. Tai reportažas apie 70-ųjų pankroko atlikėją Richardą Hellą, geriausiai žinomą dėl savo marškinėlių su užrašu „Please Kill Me“. Jis kalba, atsako į klausimus ir pasirašo savo naują knygą knygų rūsyje Linkolno prospekte (sapnavau, kad esu labai švarus valkata), ir man pasisekė pamatyti bosistą ir dainininką šalia „Voidoids“, „Television“ ir „Heartbreakers“. Dar labiau padėjo, kai knygų klubo redaktorius paprašė manęs parašyti apie jį esė.
Tai galbūt jūsų tėvo pop menas, tačiau naujoje Modernaus meno muziejaus parodoje eksponuojami darbai vis dar švieži ir įdomūs. Menas, kuris prieš 50 metų šokiravo pasaulio meno elitą, ir šiandien turi ką papasakoti.
MCA organizuojamame „Neo-Pop Art Design“ renginyje pristatoma 150 meno ir dizaino kūrinių, kupinų sąmojo ir drąsos. Tai primena, kaip Andy Warholo „Kembello sriubos skardinės menas“ iš pradžių buvo išjuoktas nepatyrusiųjų. Tuomet atsibudo elitiniai kolekcininkai ir pradėjo pirkti Warholą.
Tiesos atskleidimas, nepapasakotų istorijų pasakojimas ir traumuojančių sunkumų paleidimas gali pasitarnauti kaip dvasinis ir emocinis apsivalymas. Corinne Peterson „Kane“ projekte Čikagos dalyviai kviečiami dalyvauti molio ir porceliano dirbtuvėse ir pasidalinti savo traumomis, kad pamatytų jas spindinčias. Žmonėms buvo liepta iš molio sukurti „akmenį“, kuris simbolizuotų jų vidinę tamsą ar traumą, o tada iš porceliano sukurti nedidelį šviesos simbolį. Po seminaro Peterson parodė kauburėlį molio „uoloje“ ir ant stelės padėjo porceliano žetoną kaip vilties debesį.
Šiuo metu Lillstreet meno centre eksponuojamame Petersono parodoje „Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope“, kurią sukūrė daugiau nei 60 dirbtuvių dalyviai, gausu molio skulptūrų, kviečiančių medituoti ir apmąstyti.
Atsisėdau su menininku prie dviejų meditacijos kėdžių parodos erdvėje ir aptarėme Kane'o projekto idėjas bei traumos ir vilties universalumą.
Studentai, fotografai ir Čikagos istorijos gynėjai pasinėrę į Richardo Nicholo odę miestui ir jo atminimui. Tačiau tipinė diskusija apie nikelį tėra legenda: žmonės, kurie paaukojo savo gyvybes statyboms.
Laimei, Čikagoje įsikūrusi leidykla „Urban Archives Press“ išleido antrąją jo knygą apie fotografą ir aktyvistą Richardą Nickellą: „Pavojingi metai: ką jis mato ir ką rašo“. Ši knyga – tai ypatinga proga susipažinti su Nickelio kūryba ir kartu sužinoti apie jį kaip asmenybę per daugiau nei 100 nuotraukų ir dar 100 dokumentų, kurių daugelį Nickelis parašė ranka.
Lankstinukas su laišku apie Nickelio studijas dizaino mokykloje ir ankstyvu autoportretu.
Aštuoni jauni Irano fotografai, atstovaujantys skirtingiems savo šalies geografiniams regionams, neseniai surengė retą parodą Bridžporto meno centre, esančiame West 35th Street 1200. Paroda veikia iki šiol.
„Kelionė į vidų“ pristato didesnį projektą, kuriame aštuoni Irano fotografai vaizduoja savo šalį su empatija. Projektas susideda iš dviejų dalių. Pirma, menininkai dalyvauja mokymuose, kad per seminarus ir kitus išteklius mokytųsi iš kitų šios srities specialistų. Paroda yra antroji projekto dalis.
Galbūt pastebėjote, kad gatvės transparantais žygiavo miesto centre ar šalia ištikimų klientų, tačiau kitą mėnesį „Unique of a Kind Show and Sale“ sugrįš su 15-uoju kasmetiniu šventiniu išpardavimu. Amatininkų apsipirkimo renginyje susirinks daugiau nei 600 menininkų, amatininkų ir dizainerių iš visų Jungtinių Valstijų.
Lapkričio 13 d. „Elephant Room“ galerijoje atidaroma nauja Ilinojaus valstijoje gimusios Jennifer Cronin paroda. Jos naujasis projektas „Shuttered“ pristato apleistų rajonų tolimuosiuose pietuose kolekciją su realistiškais namų piešiniais. Toliau pateikiamas el. pašto interviu, kuriame kalbama apie Cronin tapybos pradžią, susidomėjimą Čikagos architektūra ir dėmesį detalėms.
Šiltu rudens oru mus visus nudžiugino šiurpūs ir bauginantys įvykiai. Koridoriuje esančios raganos ir voverės jau ėda moliūgus verandoje, ir tikiuosi, kad nesu vienintelė, kuri šį Helovino sezoną tikisi šiurpių baimių. Taigi, pateikiu 14 įdomių teatro spektaklių ir kitų meninių užsiėmimų (be jokios konkrečios tvarkos) sąrašą, kuriuo galėsite švęsti Heloviną šiais metais.
Vienintelė Čikagos „retro pramogų“ vieta suteikia jums progą mėgautis burleska, komedija, cirku, magija ir vakarėliais kiekvieną vakarą iki spalio pabaigos. Čia nėra nieko, išskyrus raganų kabaretą raganų tema pirmadieniais 19.00 val. Kasnaktiniai pasirodymai 20.00 val. atneša dar vieną magišką patirtį į „Uptown Underground“ – kruvinas smurtas, striptizas, cirko menas ir dar daugiau. Rekomenduojama išankstinė registracija nuo 21 metų. Norėdami gauti daugiau informacijos, spustelėkite čia.
Šiais metais Čikagos modernaus meno muziejus po penkerių metų pertraukos rengs jau 17-ąjį labdaros meno aukcioną. Šį penktadienį, dalyvaujant daugiau nei 500 svečių, bus parduodami daugiau nei 100 menininkų darbai – nuo ​​paveikslų iki skulptūrų.
Anksčiau MCA sėkmingai rengdavo meno kūrinių aukcionus muziejams. 2010 m. muziejus iš dalyvių surinko 2,8 mln. dolerių ir galėjo paskirstyti pajamas per kelerius finansinius metus. „Visos lėšos skiriamos tiesiogiai pagrindinei MCA misijai remti“, – teigė Michaelas Darlingas, Jameso W. Alsdorfo vyriausiasis kuratorius, kurio pareigos apima lėšų rinkimą muziejaus programoms ir švietimui.
Mūsų psichikos fragmentai susijungia, kad suformuotų darnius prisiminimus; kasdienių užduočių stebėjimo ir šventimo džiaugsmas per vizualinį ryšį, dialogą ir estetiką yra Lynn Peters skulptūrų ir molio darbų pagrindas.
Lillstreet meno centre vykstanti paroda „Spontaniškumas, sukurtas iš betono“ (angl. „Spontaneity Made Concrete“) daugiausia dėmesio skiria gyvenimo momentinėms istorijoms. Jos darbai, kabantys ant sienų, vaizduoja gyvūnus, žmones ir formas, kurios prisideda prie kelių vienu metu egzistuojančių plokštumų surinkimo. Be to, Peters naudoja fotografiją ir tekstą, kad suaktyvintų žiūrovus, derindama kelias medijas kaip skulptūrinio branduolio foną. „Pavogtos akimirkos“ – tai didelio masto kūrinys, kuriame eksponuojamos keturios skulptūros, kurių kiekviena pavadinta „Laisvės statula“, „Mąstytojas“, „Mona Liza“ ir „Be pavadinimo“, to paties pavadinimo keraminis logotipas ir nespalvota fotografija. Šis kūrinys, tiek tematiškai, tiek pateikimo požiūriu, yra pats eksperimentiškiausias parodoje, kuriame kaip įžvalgos šaltiniai naudojama vaizduotė, fragmentacija ir vizija. Vežimėlio, stovinčio už „Ark Thrift Store“, vaizdas yra Wicker parke, o fone ant sienos kabo keturios skulptūros. Nors parduotuvė buvo nukrauta drabužiais, baldais ir niekučiais, Peters pažymėjo, kad pasenęs ir sulūžęs vežimėlis buvo Arkos simbolis šioje vietovėje. Automobilio viduje, kaip ir Arkoje, nežinomos paslaptys, krūva skudurų ir praėjusių metų mados tendencijos.
„VICO“ Meksiko mieste – tai vaizdo projektas, kuriame rengiami seminarai ir dirbtuvės, skatinančios studijuoti eksperimentinį kiną ir kinematografiją. Neseniai „VICO“ Čikagoje pirmą kartą pristatė parodą „Antimontažas, subjektyvumo koregavimas“, kurioje eksponuojama Javiero Toscano vadovaujamų seminarų studentų sukurta trumpametražių filmų serija. „Little House“ ir „Comfort Film“ kartu surengtoje parodoje pristatomi 11 trumpametražių filmų, kuriuos kuria netradiciniai menininkai arba kūrėjai, kurie visiškai nelaiko savęs menininkais.
Šis filmas – tai pasisavintų vaizdų, „YouTube“ vaizdo įrašų ir politinių kontekstų serija, apimanti Meksikos kultūrinę ir skaitmeninę sferą. Dulce Rosas filme „Mano saldus penkiolikmetis“ kelios jaunos moterys dalyvavo ir pasirodė savo penkioliktojo gimtadienio proga. Tradiciškai šios moterys savo 15-ojo gimtadienio proga vilki prabangias sukneles, pasidažo papuošalus ir pasidažo. Trumpametražiame filme „Rosas“ menininkė panaudojo filmuotą medžiagą, kurioje merginos šoka, švenčia ir ruošiasi artėjančiam vakarėliui. Filmo pradžioje mergina verkia ir apsikabina. Ji vaizduoja vieną ar kelis būsimus vaidmenis penkioliktojo gimtadienio šventėje. Trumpametražis filmas buvo pagerbtas, nes keliuose klipuose merginos nerangiai šoka su lėlėmis arba pozuoja prie brangių automobilių. Iš pirmo žvilgsnio tai atrodo kaip visos Amerikos paauglių išleistuvių vakarėlis.
Čikagos parodoje „Expo 2015“ savaitgalio parodoje Navy Pier festivalio salėje dalyvavo 140 galerijų iš viso pasaulio. Šventinėje atmosferoje nepriklausoma parodos redakcijos filialas THE SEEN savaitgalį išleido pirmąjį spausdintą numerį, o „/Dialogues“ surengė tris veiksmo kupinas diskusijas ir paskaitas. IN/SITU erdviose salėse Navy Pier viduje ir išorėje pristato didelio masto instaliacijas ir konkrečiai vietai skirtus darbus.
Įsimintiniausias IN/SITU projekto kūrinys, tikriausiai dėl savo vietos, yra Danielio Bureno „Trys langai“, kurie, kabėdami nuo lubų, apšviečia erdvę ir skleidžia spalvas. Likusi parodos dalis pasimetė lankytojų antplūdyje, o susijaudinęs kūnas buvo sutelkęs dėmesį į mažesnius daiktus stende, žvilgčiodamas į tai, kas buvo viršuje, ir pritraukdamas pirkėjus.
Tokie menininkai kaip Johnas Rafmanas ar Paolo Sirio, kurie daugiausia naudoja „Google Street View“ kaip savo priemonę, kuria įtaigius ir nerimą keliančius vaizdus, ​​kurie dažnai peržengia teisinio privatumo problemų ribas. Nors fotografuoti žmones gatvėse, alėjose ir vejose visame pasaulyje yra įdomu, šie menininkai taip pat naudoja viešąją erdvę ir kitus įrankius, kad sukonceptuotų viešąją erdvę. Nuo 2007 m. panoramos technologija, naudojama „Google“ žemėlapiuose ir „Google Earth“, tapo keistu ir dažnai lengvu būdu pamatyti vietas, kurių žmonės niekada nebuvo aplankę arba nenorėjo aplankyti.
Įsivaizduokite Marką Fisherį, viešą jo dizaino kolekcionierių, ir jo neseniai Franklin mieste surengtą parodą „Hardcore Architecture“. Prieš Marko priėmimo priėmimą aš jį kalbinau el. paštu.
Šį savaitgalį daugiau nei 30 pakviestų menininkų pristatys savo darbus festivalyje „Around the Coyote“, vykstančiame „Flat Iron“ meno pastate Vikerio parke.
Kojoto apylinkėse vyksta trijų dienų festivalis, skirtas pagerbti Vikerio parko menus ir menininkus. Nuo penktadienio iki sekmadienio lankytojai gali užeiti į „Flat Iron“ menų pastatą ir aplankyti menininkų studijas, klausytis gyvos muzikos ir žiūrėti teatro spektaklius. Festivalis prasideda iškilminga vakariene penktadienį nuo 18:00 iki 22:00 val.
Sinestezija, kaip rodo pavadinimas, yra „pojūtis, patiriamas kitose kūno dalyse, o ne imituojamoje vietoje“, ir dažniausiai siejama su muzika, suvokiama kaip spalva. Žymūs šios būklės atvejai yra Davidas Hockney, Duke'as Ellingtonas ir Vladimiras Nabokovas.
Tarptautiniame chirurgijos mokslų muziejuje vykstančioje parodoje Stevie Hanley tyrinėja kasdienę patirtį ir išplečia vieno veiksmo ribas, leisdamas plačiau tyrinėti daugiau nei vieną perspektyvą, emociją ir asociaciją. Hanley medicinines būkles perteikia meno parodų forma. Jo gebėjimas susieti spalvas ir vaizdus su asmeniniu šiurpu ir smalsiais pastebėjimais pristatomas parodoje „Sinestezija“.
Tarptautinis chirurgijos mokslų muziejus pilnas medicinos instrumentų, įrangos, išradimų ir istorijų, kurios prisidėjo prie keistų ir kiek paslaptingų sąlygų, matomų parodoje. Hanley kviečia žiūrovus į dvi galerijos erdves; abiejose yra vaizdo projekcijos ir instaliacijos, ir tik vienoje – Dolly Parton dūzgimas.
Petro Skvaros paroda „Priėjimai“ (Approaches), kurią sudaro emalio paveikslai ant tinklelio ir fragmentų rinkinys pavadinimu „Nuolaužos, nuolaužos, laganas ir atstumtieji“, šiuo metu eksponuojama Andrew Rafacho galerijoje River West rajone. Piešiniai paremti vėliavų semaforais, naudojamais laivų bendravimui, o jų reikšmė kartojama ir pavadinime. Kai kuriuose paveiksluose vaizduojamos reikšmės, kurias galima suprasti kartu, pavyzdžiui, „Aš dreifuoju / Ar duosite man vietą“ (2015 m., emalis ant tinklelio). Tačiau kiti darbai turi kitokią, neįprastą reikšmę kaip teiginių rinkiniai. Viename paveiksle rašoma: „Jums gresia pavojus įstrigti / Aš judu į priekį“ – niūri išraiška tiems, kuriems jos reikia.
Galerijos pranešime spaudai apie parodą „Artėjimas“ minimas grožis ir didingumas, siejami su laivo plačiose jūros platybėse idėja. Kitas būdas išreikšti didingumą – noras pasiekti tobulumą tiksliose semaforo linijose, tačiau tai labiau žmogiškas požiūris į tapybą nei į šilkografiją.
Čikagoje įsikūrusi architektūros firma „VOA Associates, Inc.“ buvo išrinkta šešis mėnesius trukusio architektūrinio projekto konkurso, finansuojamo Richardo H. Driehauso fondo, nugalėtoja.
„VOA Associates“ projektuos „Pullman Art Space“ erdvę Pullmano istoriniame rajone, kurioje bus 45 įperkami butai gyvenimui ir darbui, taip pat klasės, parodų erdvė ir dirbtuvės. „Artspace Project Inc.“ būstinė yra Mineapolyje, o biurai – Los Andžele, Naujajame Orleane, Niujorke, Sietle ir Vašingtone.
Kurdami kūrybinę erdvę, „VOA Associates“ tikėjosi gerbti istorinį „ikoninio Pulmano rajono parašą“ ir pasveikinti tuos, kurie domisi kūrybiniu audimu viešojoje erdvėje.
Iš viso dalyvavo 20 architektūros firmų ir buvo atrinkta 10 pusfinalininkų. Trys finalininkai gavo po 10 000 JAV dolerių savo koncepcijoms tobulinti, o nugalėtoja buvo išrinkta VOA. „Pullman Art Space“ yra įsipareigojusi išlaikyti Pullmano, kaip pirmaujančios meno bendruomenės, statusą, suteikdama jo gyventojams įtraukiantį kūrybinį centrą.
Spalio 4 d. duomenimis, devyniolika Čikagos skulptoriaus Charleso Ray skulptūrų užpildė tris dideles galerijas antrame Meno instituto Modernaus sparno aukšte. Dauguma darbų yra figūriniai ir pasakoja savo istorijas, pavyzdžiui, „Mieganti moteris“ – natūralaus dydžio nerūdijančio plieno skulptūra, vaizduojanti benamę moterį, miegančią ant suoliuko. Tačiau kai kurios iš jų yra šokiruojamai nefigūrinės, o dvi iš jų šokiravo muziejaus kuratorius.
„Nenudažyta skulptūra“ (1997 m., stiklo pluoštas ir dažai) – tai tiksli 1991 m. „Pontiac Grand Am Crusher“ kopija. Rėjus ieškojo tinkamo sudaužyto automobilio – ne per daug sudaužyto – ir jį išardė, kad kiekvieną dalį būtų galima pagaminti iš stiklo pluošto ir surinkti į automobilį. Keletas žmonių penkias dienas surinkinėjo skulptūrą „Modern Wing“ galerijoje.
Hancocko bokšte buvau tik kartą ir niekada nemaniau, kad aplankysiu meno galeriją, bet štai, viskam pasitaiko pirmas kartas. Smagiai leisdamas laiką atsidūriau tarp didelės grupės turistų ir fotografų, pozuojančių ir besišypsančių prie didžiulės skulptūros, kabančios salės lubose. Norėdamas patekti į erdvę, turėjau sustoti prie apsaugos stalo, kur buvo nuskaitytas mano vairuotojo pažymėjimas ir man buvo įteiktas brūkšninio kodo kvitas, leidžiantis man įeiti pro futuristinius vartus. Vos tik durys atsidarė, jaučiausi lifte ir pagaliau turėjau galimybę stebėti meną. Prisėlinęs prie Richardo Gray'aus galerijos stiklinių durų, pasijutau ne savo vietoje ir ne savo vietoje.
Įkurta septintajame dešimtmetyje, galerija buvo svarbus kūrybinis centras menininkams iš Čikagos ir Niujorko. Galerija orientuota į kolekcionierius, pabrėžiant vaizduojamojo meno, autentiškumo ir kokybės svarbą. Magdalena Abakanovič, Janas Tichy ir Jaume'as Plensa yra tik keli Richardo Gray'aus galerijos atstovaujamų menininkų pavyzdžiai.
Naujausia „Kūno formavimo“ paroda atidaroma liepos 6 d. galerijos pagrindinės salės fojė. Joje bus pristatyti Susan Rothenberg ir Davido Hockney darbai. Gan Ueda ir Raven Mansell kuruojamoje „Kūno formavimo“ parodoje pristatomi darbai nuo XX a. iki šių dienų, daugiausia dėmesio skiriant žmogaus formos ir jos architektūrinio požiūrio santykiui. Parodos darbai apima laikotarpį nuo 1917 iki 2012 m. ir demonstruoja įvairias medžiagas bei technikas, įskaitant vašką, rašalą, vilną, pieštuką ir koliažą.
Modernaus meno muziejus ir toliau drąsiai tyrinėja vaizduojamojo meno ir kitų kūrybinių formų sintezę. Neseniai atidaryta paroda „Laisvės principai: meno ir muzikos eksperimentai nuo 1965 m. iki šių dienų“ skirta Čikagos eksperimentinio džiazo grupės „Kūrybingų muzikų tobulinimo asociacija“ (AACM), kuri ir toliau plečia džiazo ribas, 50-mečiui paminėti.
Liepos 11 d. atidaryta paroda užima muziejaus ketvirtojo aukšto galerijas ir susideda iš kelių didelių instaliacijų bei ryškių paveikslų sienų, atspindinčių muzikos spalvas ir gyvybę. Daugybė archyvinių medžiagų, tokių kaip nuotraukos, plakatai, plokštelių viršeliai, transparantai ir brošiūros, suteikia turtingą istorinį kontekstą.
„Wabash Lights“ pradėjo rinkti lėšas viešajai meno instaliacijai su raide „L“ Wabash prospekte, kuri yra jų „Kickstarter“ kampanijos dalis. Paversdama viaduką nuo ežero iki Van Bureno į interaktyvią ir viešą šviesos bei spalvų parodą, „Wabash Lights“ pritrauks tiek lankytojus, tiek vietinius gyventojus. Per mažiau nei dvi savaites „Kickstarter“ kampanija pasiekė daugiau nei pusę savo tikslo, tačiau vis dar reikia viso finansavimo beta testavimo įrangai finansuoti. Šis testas išspręs visas technines ir dizaino problemas per 12 mėnesių. Kai beta versija bus baigta, kapitalo investicijos bus skirtos galutinei instaliacijai finansuoti.
Projekte bus įrengta daugiau nei 5000 LED lempų po bėgiais Wabash prospekte. Pirmojo etapo planai apima daugiau nei 20 000 pėdų ilgio šviestuvų išplėtimą dviejų kvartalų ruože nuo Madisono iki Adamso gatvių. Wabash bulvarą, paprastai blankiai apšviestą miesto zoną, atnaujins du dizaineriai – Jackas Newellas ir Sethas Ungeris. Lankytojai galės ne tik grožėtis skirtingomis spalvomis, bet ir bendrauti bei kurti, kaip atrodo spalvos ir atspalviai. Naudodamiesi išmaniuoju telefonu ar kompiuteriu, žmonės gali programuoti ir kurti LED lemputes pagal savo skonį.
Norėdami paaukoti ir gauti tokių apdovanojimų kaip „Facebook“ kvietimai, vakarėlių rinkiniai, marškinėliai, atlikėjų vakarienės ir kt., pareminkite projektą „Kickstarter“ platformoje.
Naujausioje Meksikos nacionalinio meno muziejaus parodoje „Ištremti ateiviai“ bus pristatyti Čikagoje gyvenančio menininko Rodrigo Laros darbai. Liepos 24 d. atidaromoje parodoje bus eksponuojamos specializuotos instaliacijos, skirtos politikai, imigracijai ir socialiniam teisingumui. Kūriniuose daugiausia vaizduojama meksikiečių repatriacija 1930-aisiais ir meksikiečių kilmės žmonių perkėlimas į Jungtines Valstijas.
„Aliens Destroyable“ paroda bus atidaryta penktadienį, liepos 24 d., su priėmimu nuo 18.00 iki 20.00 val. ir bus eksponuojama Kraft galerijoje iki 2016 m. vasario 28 d.