Три уметнички кои помогнаа во создавањето на апстрактниот експресионизам: Ли Краснер, Елејн де Кунинг и Хелен Франкенталер.

Освежувачки е и изненадувачки што галеристите Џејмс Пејн и Џоан Шервел избраа да претставуваат тројца уметници од Њујорк во нивната серија „Објаснети големи градови на уметноста“.
Овие господа би биле очигледниот избор, иако само еден од тројцата, Баскија, бил роден во Њујорк.
Три апстрактни експресионисти од Њујорк – Ли Краснер, Елејн де Кунинг и Хелен Франкенталер.
Придонесот на овие жени во движењето беше огромен, но Краснер и де Кунинг го поминаа поголемиот дел од своите кариери во сенка на нивните познати сопрузи, апстрактните експресионисти Џексон Полок и Вилем де Кунинг.
Њујоршкиот апстрактен експресионизам го собори Париз како центар на уметничкиот свет и стана најмаскулинското движење. Краснер, Франкенталер и Елејн де Кунинг честопати ги слушаат своите дела наречени „женствени“, „лирски“ или „суптилни“, што значи дека се нешто пониски.
Ханс Хофман е апстрактен експресионист кој го води студиото на Краснер на 8-та улица, каде што студирала по завршувањето на студиите на Купер Унијата, Лигата на студенти по уметност и Националната академија за дизајн и работела за Федералниот уметнички проект на WPA. Еднаш ја пофалила една од нејзините слики, велејќи: „Толку е добра што нема да верувате дека е направена од жена“.
Пен и Шоуел детално опишуваат како Краснер, веќе етаблирана во уметничкиот свет во Њујорк, споделува важни врски со Полок во нивните дела, изложени заедно со оние на Пикасо, Матис и Жорж Брак. Набргу потоа, таа се вљубила во Полок. На клучна изложба на француски и американски слики во 1942 година во галеријата „Макмилан“.
Тие се венчаа и се преселија на Лонг Ајленд, но безуспешно го насочија Кибош кон пиењето и воннаставните активности. Тој побара штала на приземјето за неговата работилница, а таа се снајде со спална соба.
Додека Полок е познат по прскањето големи платна што лежеа на подот од шталата, Краснер создаде серија мали слики на масата, понекогаш нанесувајќи боја директно од тубата.
Краснер ги споредува ликовите со хебрејската азбука, која ја научила како дете, но сега не може да чита ниту да пишува. Во секој случај, според неа, таа е заинтересирана за создавање личен симболичен јазик кој не пренесува никакво специфично значење.
Откако Полок почина во несреќа поради возење во пијана состојба - неговата љубовница преживеа - Краснер рече дека студиото во шталата било за нејзина сопствена пракса.
Ова е трансформативен чекор. Не само што нејзината работа стана поголема, туку таа беше под влијание и на движењата на целото тело во креативниот процес.
Десет години подоцна, таа ја имаше својата прва самостојна изложба во Њујорк, а во 1984 година, шест месеци пред нејзината смрт, MoMA одржа ретроспектива за неа.
Во едно многу интересно интервју за „Inside New York’s Art World“ во 1978 година, Краснер се присети дека во раните денови, нејзиниот пол не влијаел на тоа како се перцепирала нејзината работа.
Одев во средно училиште само со жени уметници, сите жени. Потоа бев во Купер Јунион, уметничко училиште за девојчиња, сите жени уметници, па дури и кога подоцна бев во WPA, знаете, не е невообичаено да се биде жена и да се биде уметник. Сето ова почна да се случува доста доцна, особено кога местата се преселија од центарот на Париз во Њујорк, мислам дека овој период се нарекува апстрактен експресионизам, а сега имаме галерии, цени, пари, внимание. Дотогаш, беше прилично мирна сцена. Тогаш првпат сфатив дека сум жена и дека имам „ситуација“.
Елејн де Кунинг беше апстрактен портретист, уметнички критичар, политички активист, учител и „најбрзиот сликар во градот“, но овие достигнувања често се инфериорни во однос на оние на г-ѓа Вилем де Кунинг, чиј пар е „Апстрактен експресионизам“. половина од двојка.
Објаснувањето за големиот град на уметноста открива дека нејзините две децении отуѓеност од Вилијам - тие се смириле кога таа имала педесет години - биле период на личен и уметнички раст. Црпејќи инспирација од борбите со бикови на кои била сведок за време на нејзините патувања, таа го насочила својот енергичен женски поглед кон мажите и била ангажирана да го наслика официјалниот портрет на претседателот Кенеди:
Целиот свој живот скиците мораше да ги прави многу брзо, фаќајќи ги цртите на лицето и гестовите, половина како меморирање, дури и според мене, бидејќи никогаш не седеше мирно. Наместо да изгледа збунето, седеше како спортист или студент, потскокнувајќи на столот. На почетокот, овој впечаток на младост му пречеше, бидејќи никогаш не седеше мирно.
Како Краснер и Елејн де Кунинг, Хелен Франкенталер беше дел од златниот пар апстрактни експресионисти, но не ѝ беше судено да биде далечна втора виолина покрај својот сопруг, Роберт Мадервел.
Ова секако се должи на нејзиниот пионерски развој на техниката на „сликање со потопување“, во која таа истура маслена боја разредена во терпентин директно врз непремачкано платно кое лежи рамно.
Посетувајќи го студиото на Франкенталер, каде што ги видоа нејзините иконски планини и мориња над нив, апстрактните сликари Кенет Нолан и Морис Луис исто така ја користеа оваа техника, заедно со нејзината визија за широко, рамномерно обоено, подоцна познато како гаматографско сликарство.
Како и Полок, Франкенталер беше претставена во списанието LIFE, иако како што истакнува „Арт Ши Сејс“, не сите профили на уметници во LIFE се исти:
Дијалогот помеѓу овие два преноса се чини дека е приказна за социјално одредена машка енергија и женска самоконтрола. Иако доминантната поза на Полок е клучен дел од неговата уметничка практика, проблемот не е во тоа што тој стои, туку таа седи. Напротив, преку Полок можеме да ја погледнеме интимната страна на неговата болна и иновативна практика. Спротивно на тоа, Франкенталер Паркс ја зајакнува нашата идеја за женските уметници како внимателно изработени, извајани фигури, совршени како и ремек-делата што ги создаваат. Иако делата изгледаат многу апстрактни и висцерални, секој потег се смета дека претставува пресметан, беспрекорен момент на визуелно просветлување.
Постојат три теми за кои не сакам да дискутирам: моите претходни бракови, уметниците и моите ставови за современиците.
За оние кои сакаат да дознаат повеќе за овие тројца апстрактни уметници, Пен и Шувел нудат следниве препораки за книги:
Жените од Деветтата улица: Ли Краснер, Елејн де Кунинг, Грејс Хартиган, Џоан Мичел и Хелен Франкенталер: Пет уметници и движењето што ја промени современата уметност од Мери Габриел
Три уметнички: Ејми фон Линтел, Бони Рус и други го проширија апстрактниот експресионизам на американскиот Запад.
Жени пионери на уметничкото движење Баухаус: Откритието на Гертруд Арндт, Маријана Брант, Ана Алберс и други заборавени иноватори
Кратка шестминутна тура низ современата уметност: како да преминете од „Ручек на тревата“ на Мане од 1862 година до сликарството „капка по капка“ на Џексон Полок од 1950-тите
Вулгарно нацистичко негодување против апстрактната уметност и „Изложбата на дегенерирана уметност“ од 1937 година.
— Ајун Холидеј е водечки приматолог во списанието East Village Inky и неодамна автор на „Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto“. Следете ја @AyunHalliday.
Сакаме да се потпреме на нашите лојални читатели, а не на непостојано рекламирање. За да ја поддржите образовната мисија на Open Culture, размислете за донација. Прифаќаме PayPal, Venmo (@openculture), Patreon и Crypto! Пронајдете ги сите опции овде. Ви благодариме!
Недостасувачкото вклучување Алма В. Томас е црна апстрактна експресионистка која беше првата црна жена што се приклучи на „школата“ на идеи (Вашингтон школа за бои) и првата во Витби. Црна жена со самостојна изложба во Њу Џерси, првата уметница чии црни дела беа купени од Белата куќа - смешно и тажно, многу типично за тоа колку често црните уметници се заборавени. Нејзината работа сега завршува ретроспектива во 4 градски музеи, а краток филм за нејзиниот живот и работа е прикажан на над 38 фестивали во текот на изминатата година. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Добијте ги најдобрите културни и образовни ресурси на интернет, кои ви се испраќаат по е-пошта секојдневно. Никогаш не испраќаме спам. Отпишете се во секое време.
„Отворена култура“ пребарува на интернет за најдобрите образовни медиуми. Ги наоѓаме бесплатните курсеви и аудио книги што ви се потребни, часовите по јазик и едукативните видеа што ги сакате, а помеѓу нив и многу просветлување. Ги наоѓаме бесплатните курсеви и аудио книги што ви се потребни, часовите по јазик и едукативните видеа што ги сакате, а помеѓу нив и многу просветлување.Ги наоѓаме бесплатните курсеви и аудиокниги што ви се потребни, часовите по јазик и едукативните видеа што ги сакате, како и многу едукативен материјал.Ги наоѓаме бесплатните лекции и аудиокниги што ви се потребни, часовите по јазик и едукативните видеа што ги сакате, а меѓу нив и многу инспирација.


Време на објавување: 09.08.2022