Sungguh menyegarkan dan mengejutkan bahawa ahli galeri James Payne dan Joan Sherwell memilih untuk mewakili tiga artis dari New York dalam siri Great Cities of Art Explained mereka.
Puan-puan ini akan menjadi pilihan yang jelas, walaupun hanya seorang daripada tiga, Basquiat, berasal dari New York.
Tiga ekspresionis abstrak dari New York - Lee Krasner, Elaine de Kooning dan Helen Frankenthaler.
Sumbangan wanita-wanita ini kepada pergerakan itu sangat besar, tetapi Krasner dan de Kooning menghabiskan sebahagian besar kerjaya mereka dalam bayang-bayang suami terkenal mereka, ekspresionis abstrak Jackson Pollock dan Willem de Kooning.
Ekspresionisme Abstrak New York menggulingkan Paris sebagai pusat dunia seni dan menjadi gerakan yang paling maskulin.Krasner, Frankenthaler dan Elaine de Kooning sering mendengar karya mereka dirujuk sebagai "feminin", "lirik" atau "halus", yang bermaksud bahawa mereka agak lebih rendah.
Hans Hofmann ialah seorang ekspresionis abstrak yang mengendalikan studio Krasner di 8th Street, tempat dia belajar selepas belajar di Cooper Union, Liga Pelajar Seni dan Akademi Reka Bentuk Kebangsaan dan bekerja untuk Projek Seni Persekutuan WPA.Pernah memuji salah satu lukisannya, berkata, "Ia sangat bagus anda tidak akan percaya ia dibuat oleh seorang wanita."
Penn dan Showell memperincikan bagaimana Krasner yang keluar, yang telah ditubuhkan di dunia seni New York, berkongsi hubungan penting dengan Pollock dalam karya mereka, dipamerkan bersama-sama karya Picasso, Matisse dan Georges Braque.Tidak lama selepas itu, dia terlibat secara romantik dengan Pollock.Pada pameran utama 1942 lukisan Perancis dan Amerika di Galeri Macmillan.
Mereka berkahwin dan berpindah ke Long Island, tetapi tidak berjaya menumpukan Kibosh pada aktiviti minum dan ekstrakurikuler mereka.Dia meminta sebuah bangsal di atas tanah untuk bengkelnya, dan dia menyelesaikannya dengan sebuah bilik tidur.
Walaupun Pollock terkenal menyembur kanvas besar yang terletak di atas lantai bangsal, Krasner mencipta satu siri imej kecil di atas meja, kadangkala menggunakan cat terus dari tiub.
Krasner membandingkan aksara dengan abjad Ibrani, yang dia pelajari semasa kecil tetapi kini tidak boleh membaca atau menulis.Walau apa pun, menurutnya, dia berminat untuk mencipta bahasa simbolik peribadi yang tidak menyampaikan sebarang makna khusus.
Selepas Pollock meninggal dunia dalam kemalangan memandu dalam keadaan mabuk - perempuan simpanannya terselamat - Krasner berkata studio kandang itu adalah untuk latihannya sendiri.
Ini adalah langkah transformatif.Bukan sahaja kerjanya menjadi lebih besar, tetapi dia juga dipengaruhi oleh pergerakan seluruh badan dalam proses kreatif.
Sepuluh tahun kemudian, dia mengadakan pameran solo pertamanya di New York, dan pada tahun 1984, enam bulan sebelum kematiannya, MoMA mengadakan retrospektif untuknya.
Dalam temu bual yang sangat menarik dengan Inside New York's Art World pada tahun 1978, Krasner teringat bahawa pada hari-hari awal, jantinanya tidak menjejaskan cara kerjanya dilihat.
Saya pergi ke sekolah menengah dengan hanya artis wanita, semua wanita.Dan kemudian saya berada di Cooper Union, sebuah sekolah seni untuk perempuan, semua artis wanita, dan walaupun ketika saya kemudian dalam WPA, anda tahu, bukan perkara luar biasa untuk menjadi seorang wanita dan menjadi seorang artis.Semua ini mula berlaku agak lewat, terutamanya apabila tempat berpindah dari pusat Paris ke New York, saya fikir tempoh ini dipanggil ekspresionisme abstrak, dan kita kini mempunyai galeri, harga, wang, perhatian.Sehingga itu, ia adalah adegan yang agak sunyi.Pada masa itu saya mula-mula menyedari bahawa saya seorang wanita, dan saya mempunyai "situasi".
Elaine de Kooning ialah seorang pelukis potret abstrak, pengkritik seni, aktivis politik, guru, dan "pelukis terpantas di bandar", tetapi pencapaian ini selalunya lebih rendah daripada pencapaian Puan Willem de Kooning, yang pasangannya ialah "Ekspresionisme Abstrak".separuh daripada pasangan.
Penjelasan kota seni yang hebat itu mendedahkan bahawa dia berpisah selama dua dekad daripada William—mereka berdamai ketika dia berusia lima puluhan—adalah tempoh pertumbuhan peribadi dan artistik.Mengambil inspirasi daripada pertarungan lembu yang dia saksikan semasa pengembaraannya, dia mengalihkan pandangan femininnya yang bertenaga kepada lelaki dan ditugaskan untuk melukis potret rasmi Presiden Kennedy:
Semua lakaran hidupnya perlu dilakukan dengan cepat, memahami ciri-ciri dan gerak isyarat, separuh daripada hafalan, walaupun pada pendapat saya, kerana dia tidak pernah duduk diam.Daripada kelihatan bingung, dia duduk seperti seorang atlet atau pelajar kolej, melantun-lantun di kerusinya.Pada mulanya, kesan muda ini mengganggu, kerana dia tidak pernah duduk diam.
Seperti Krasner dan Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler adalah sebahagian daripada pasangan emas ekspresionis abstrak, tetapi dia tidak ditakdirkan untuk memainkan biola kedua yang jauh kepada suaminya, Robert Motherwell.
Ini pastinya disebabkan oleh perkembangan perintisnya dalam teknik "lukisan celup", di mana dia menuang cat minyak yang dicairkan dalam turpentin terus ke atas kanvas yang tidak dilapisi yang terletak rata.
Mengunjungi studio Frankenthaler, di mana mereka melihat gunung dan lautan ikoniknya di atas, pelukis abstrak Kenneth Nolan dan Maurice Lewis juga menggunakan teknik ini, bersama-sama dengan penglihatannya untuk lukisan yang luas dan rata, yang kemudiannya dikenali sebagai lukisan gamut.
Seperti Pollock, Frankenthaler telah dipaparkan dalam majalah LIFE, walaupun seperti yang ditunjukkan oleh Art She Says, tidak semua profil artis LIFE adalah sama:
Dialog antara kedua-dua transmisi ini seolah-olah menjadi kisah tenaga maskulin yang ditentukan secara sosial dan kawalan diri feminin.Walaupun postur dominan Pollock adalah bahagian penting dalam amalan artistiknya, masalahnya bukan dia berdiri, dia duduk.Sebaliknya, melalui Pollock kita boleh melihat sisi intim amalannya yang menyakitkan dan inovatif.Sebaliknya, Frankenthaler Parks mengukuhkan idea kami tentang artis wanita sebagai patung yang direka dengan teliti, dipahat sesempurna karya agung yang mereka cipta.Walaupun kepingan itu kelihatan sangat abstrak dan mendalam, setiap strok dianggap mewakili momen pencerahan visual yang dikira dan sempurna.
Terdapat tiga topik yang saya tidak suka bincangkan: perkahwinan saya sebelum ini, artis dan pandangan saya tentang sezaman.
Bagi mereka yang ingin mengetahui lebih lanjut mengenai tiga artis abstrak ini, Penn dan Schuwell menawarkan cadangan buku berikut:
The Women of Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, dan Helen Frankenthaler: Five Artists and the Movement That Changed Contemporary Art oleh Mary Gabriel
Tiga artis wanita: Amy von Lintel, Bonnie Roos dan lain-lain mengembangkan Ekspresionisme Abstrak ke Barat Amerika.
Perintis Wanita Pergerakan Seni Bauhaus: Penemuan Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers dan Inovator Lain yang Terlupa
Lawatan pantas enam minit seni kontemporari: bagaimana untuk pergi dari Manet's 1862 Lunch on the Grass ke lukisan titisan Jackson Pollock 1950-an
Kemarahan Nazi yang kejam terhadap seni abstrak dan "Pameran Seni Merosot" pada tahun 1937.
— Ayun Holliday ialah pakar primatologi utama di majalah East Village Inky dan terbaru pengarang Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Ikuti dia @AyunHalliday.
Kami mahu bergantung pada pembaca setia kami, bukan pengiklanan yang berubah-ubah.Untuk menyokong misi pendidikan Budaya Terbuka, pertimbangkan untuk menderma.Kami menerima PayPal, Venmo (@openculture), Patreon dan Crypto!Cari semua pilihan di sini.Kami berterima kasih!
Kemasukan yang hilang Alma W. Thomas ialah seorang wanita kulit hitam Abstrak Ekspresionis yang merupakan wanita kulit hitam pertama yang menyertai "sekolah" idea (Washington School of Color) dan yang pertama di Whitby.Seorang wanita kulit hitam dengan persembahan solo di Ni, artis wanita pertama yang karya hitamnya dibeli oleh Rumah Putih - lucu dan menyedihkan, sangat tipikal tentang berapa kerap artis kulit hitam dilupakan.Kerjanya kini sedang melengkapkan retrospektif di 4 muzium bandar, dan sebuah filem pendek tentang kehidupan dan kerjanya telah ditayangkan di lebih 38 festival sepanjang tahun lalu.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Dapatkan sumber budaya dan pendidikan terbaik di web, melalui e-mel kepada anda setiap hari.Kami tidak pernah menghantar spam.Nyahlanggan pada bila-bila masa.
Open Culture mencari di web untuk media pendidikan terbaik. Kami mendapati kursus percuma dan buku audio yang anda perlukan, pelajaran bahasa & video pendidikan yang anda inginkan, dan banyak pencerahan di antaranya. Kami mendapati kursus percuma dan buku audio yang anda perlukan, pelajaran bahasa & video pendidikan yang anda inginkan, dan banyak pencerahan di antaranya.Kami mendapati kursus dan buku audio percuma yang anda perlukan, pelajaran bahasa dan video pendidikan yang anda inginkan, dan banyak bahan pendidikan.Kami dapati pelajaran dan buku audio percuma yang anda perlukan, pelajaran bahasa dan video pendidikan yang anda inginkan serta banyak inspirasi di antaranya.