यो स्फूर्तिदायी र अचम्मलाग्दो दुबै छ कि ग्यालरिस्ट जेम्स पेने र जोन शेरवेलले उनीहरूको ग्रेट सिटीज अफ आर्ट एक्स्प्लाइन्ड श्रृंखलामा न्यूयोर्कका तीन कलाकारहरूको प्रतिनिधित्व गर्न छनौट गरे।
यी सज्जनहरू स्पष्ट छनोट हुनेछन्, यद्यपि तीन मध्ये एक, बास्क्वाट, न्यूयोर्कको मूल निवासी थिए।
न्यूयोर्कका तीन अमूर्त अभिव्यक्तिवादीहरू - ली क्रासनर, इलेन डे कुनिंग र हेलेन फ्रानकेन्थलर।
आन्दोलनमा यी महिलाहरूको योगदान ठूलो थियो, तर क्रास्नर र डे कुनिङले आफ्नो अधिकांश करियर आफ्ना प्रसिद्ध पतिहरू, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी जैक्सन पोलक र विलेम डे कुनिङको छायामा बिताए।
न्यूयोर्क एब्स्ट्र्याक्ट अभिव्यक्तिवादले पेरिसलाई कला संसारको केन्द्रको रूपमा हटायो र सबैभन्दा मर्दाना आन्दोलन भयो।Krasner, Frankenthaler र Elaine de Kuoning अक्सर आफ्नो काम "स्त्री", "गीत" वा "सूक्ष्म" को रूपमा उल्लेख गरिएको सुनिन्छ, जसको मतलब तिनीहरू केही कम छन्।
ह्यान्स होफम्यान एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी हुन् जसले 8th स्ट्रीटमा क्रासनरको स्टुडियो चलाउँछन्, जहाँ उनले कूपर युनियन, आर्ट स्टुडेन्ट्स लीग र डिजाइनको राष्ट्रिय एकेडेमीमा अध्ययन गरेपछि अध्ययन गरे र WPA फेडरल आर्ट प्रोजेक्टको लागि काम गरे।एक पटक उनको एउटा चित्रको प्रशंसा गर्दै यसो भनिन्, "यो धेरै राम्रो छ तपाईलाई विश्वास लाग्दैन कि यो महिलाले बनाएको हो।"
पेन र शोवेलले न्यु योर्क कला जगतमा पहिले नै स्थापित आउटगोइंग क्रास्नरले कसरी पिकासो, म्याटिस र जर्जेस ब्राकको साथमा प्रदर्शन गरिएको आफ्नो काममा पोलकसँग महत्त्वपूर्ण जडानहरू साझा गर्छन् भन्ने विवरण दिन्छ।चाँडै, उनी पोलकसँग रोमान्टिक रूपमा संलग्न भइन्।म्याकमिलन ग्यालेरीमा फ्रान्सेली र अमेरिकी चित्रहरूको मुख्य 1942 प्रदर्शनीमा।
तिनीहरूले विवाह गरे र लङ्ग आइल्याण्डमा सरे, तर असफल रूपमा किबोशलाई तिनीहरूको मदिरा र अतिरिक्त क्रियाकलापहरूमा केन्द्रित गरे।उसले आफ्नो कार्यशालाको लागि जमिनमा खलिहान मागे, र उनले सुत्ने कोठाको साथ गरे।
पोलकले खलिहानको भुइँमा राखिएका ठूला क्यानभासहरू प्रख्यात रूपमा स्प्रे गरे, क्रासनरले टेबलमा साना छविहरूको श्रृंखला सिर्जना गरे, कहिलेकाहीँ ट्युबबाट सीधै रंग लागू गरे।
क्रासनरले क्यारेक्टरहरूलाई हिब्रू वर्णमालासँग तुलना गर्छिन्, जुन उनले बाल्यकालमा सिकिन् तर अहिले पढ्न वा लेख्न सक्दैनन्।कुनै पनि अवस्थामा, उनको अनुसार, उनी एक व्यक्तिगत प्रतीकात्मक भाषा सिर्जना गर्न रुचि राख्छन् जुन कुनै विशेष अर्थ व्यक्त गर्दैन।
मादक पदार्थ सेवन गरी ड्राइभिङ दुर्घटनामा पोलकको मृत्यु भएपछि - उनकी श्रीमती बाँचेकी थिइन् - क्रास्नरले बार्न स्टुडियो उनको आफ्नै अभ्यासको लागि थियो भन्नुभयो।
यो एक परिवर्तनकारी कदम हो।उनको काम मात्र ठूलो भएन, तर उनी रचनात्मक प्रक्रियामा पूर्ण शरीरको आन्दोलनबाट पनि प्रभावित भइन्।
दस वर्षपछि, उनको पहिलो एकल प्रदर्शनी न्यूयोर्कमा भयो, र 1984 मा, उनको मृत्युको छ महिना अघि, MoMA ले उनको लागि एक पूर्वव्यापी आयोजना गर्यो।
1978 मा इनसाइड न्यूयोर्कको आर्ट वर्ल्डसँगको एक धेरै रोचक अन्तर्वार्तामा, क्रास्नरले सम्झना गरे कि प्रारम्भिक दिनहरूमा, उनको लिङ्गले उनको कामलाई कसरी हेरिएको थियो भनेर असर गर्दैन।
म केवल महिला कलाकारहरू, सबै महिलाहरूसँग हाई स्कूल गएँ।र त्यसपछि म कुपर युनियनमा थिएँ, केटीहरूका लागि एउटा कला विद्यालय, सबै महिला कलाकारहरू, र म पछि WPA मा हुँदा पनि, तपाईंलाई थाहा छ, महिला हुनु र कलाकार हुनु असामान्य होइन।यो सबै धेरै ढिलो हुन थाल्यो, विशेष गरी जब स्थानहरू मध्य पेरिसबाट न्यूयोर्कमा सारियो, मलाई लाग्छ कि यस अवधिलाई सार अभिव्यक्तिवाद भनिन्छ, र हामीसँग अब ग्यालरीहरू, मूल्यहरू, पैसा, ध्यान छ।त्यतिन्जेल, यो एकदम शान्त दृश्य थियो।तब मैले पहिलो पटक म एक महिला हुँ भन्ने महसुस गरें, र मेरो "स्थिति" थियो।
Elaine de Kuoning एक अमूर्त चित्रकार, कला समीक्षक, राजनीतिक कार्यकर्ता, शिक्षक, र "शहरको सबैभन्दा छिटो चित्रकार" थिइन्, तर यी उपलब्धिहरू अक्सर श्रीमती विलेम डे कुनिङको भन्दा कम हुन्छन्, जसको जोडी "अमूर्त अभिव्यक्तिवाद" हो।एक जोडी को आधा।
कलाको महान शहरको व्याख्याले विलियमसँग उनको दुई दशकको सम्बन्धविच्छेद-उनी पचास वर्षमा हुँदा तिनीहरूले मेलमिलाप गरे-व्यक्तिगत र कलात्मक विकासको अवधि थियो भनेर बताउँछ।उनले आफ्नो यात्राको क्रममा देखेका बुलफाइटहरूबाट प्रेरणा लिएर, उनले आफ्नो ऊर्जावान नारीवादी नजरलाई पुरुषहरूतिर फर्काइन् र राष्ट्रपति केनेडीको आधिकारिक चित्र चित्रण गर्न नियुक्त भए:
उसको जीवनका सबै स्केचहरू धेरै चाँडै गरिनुपर्थ्यो, विशेषताहरू र इशाराहरू ग्रहण गर्दै, आधा स्मरणको रूपमा, मेरो विचारमा पनि, किनकि उहाँ कहिल्यै चुपचाप बस्नुभएन।हैरान देखिनुको सट्टा, उनी एथलीट वा कलेज विद्यार्थी जस्तै आफ्नो कुर्सीमा उछाल्दै बसे।सुरुमा, युवाहरूको यो छापले हस्तक्षेप गर्‍यो, किनभने उहाँ कहिल्यै पनि बस्नुभएन।
क्रास्नर र इलेन डे कुनिङ जस्तै, हेलेन फ्रानकेन्थलर अमूर्त अभिव्यक्तिवादीहरूको सुनौलो जोडीको हिस्सा थिइन, तर उनको पति रोबर्ट मदरवेलको लागि टाढाको दोस्रो फिडल खेल्ने भाग्य थिएन।
यो पक्कै पनि उनको "डिप-पेन्टिङ" प्रविधिको अग्रगामी विकासको कारणले हो, जसमा उनले टर्पेन्टाइनमा पातलो तेलको रंग सिधै समतल रहेको अनप्रिम्ड क्यानभासमा खन्याइन्।
Frankenthaler को स्टुडियो भ्रमण गर्दै, जहाँ तिनीहरूले उनको प्रतिष्ठित पहाड र समुद्र माथि देखे, सार चित्रकारहरू केनेथ नोलान र मौरिस लुइसले पनि यो प्रविधि प्रयोग गरे, साथै फराकिलो, समतल-रंगको लागि उनको दृष्टि, पछि गामट चित्रकला भनेर चिनिन्छ।
पोलक जस्तै, फ्र्याङ्केन्थलर लाई लाइफ म्यागजिनमा चित्रित गरिएको छ, यद्यपि आर्ट शे भन्छिन्, सबै LIFE कलाकार प्रोफाइलहरू समान छैनन्:
यी दुई प्रसारणहरू बीचको संवाद सामाजिक रूपमा निर्धारित पुरुष ऊर्जा र स्त्री आत्म-नियन्त्रणको कथा जस्तो देखिन्छ।जबकि पोलकको प्रभावशाली मुद्रा उनको कलात्मक अभ्यासको एक प्रमुख भाग हो, समस्या यो होइन कि उनी उभिएर बसिरहेकी छिन्।बरु, यो पोलक मार्फत हो कि हामीले उहाँको दर्दनाक र नवीन अभ्यासको घनिष्ठ पक्षलाई हेर्न सक्छौं।यसको विपरित, Frankenthaler Parks ले महिला कलाकारहरूको हाम्रो विचारलाई अझ सुदृढ बनाउँछ जुन उनीहरूले सिर्जना गरेका उत्कृष्ट कृतिहरू जस्तै होसियारीपूर्वक बनाइएका, छिन्ने फिगरहरू हुन्।यद्यपि टुक्राहरू धेरै अमूर्त र भिसेरल देखिन्छन्, प्रत्येक स्ट्रोकलाई दृश्य ज्ञानको गणना गरिएको, निर्दोष क्षण प्रतिनिधित्व गर्न मानिन्छ।
त्यहाँ तीनवटा विषयहरू छन् जुन मलाई छलफल गर्न मन पर्दैन: मेरो अघिल्लो विवाह, कलाकारहरू र समकालीनहरूमा मेरो विचार।
यी तीन अमूर्त कलाकारहरूको बारेमा थप जान्न चाहनेहरूका लागि, पेन र शुवेलले निम्न पुस्तक सिफारिसहरू प्रस्ताव गर्छन्:
द वुमन अफ नाइन्थ स्ट्रिट: ली क्रास्नर, इलेन डे कुनिङ, ग्रेस हार्टिगन, जोन मिचेल, र हेलेन फ्रानकेन्थलर: फाइभ आर्टिस्ट्स एण्ड द मूभमेन्ट देट चेन्ज कन्टेम्परेरी आर्ट, मेरी गब्रिएल
तीन महिला कलाकारहरू: एमी भोन लिन्टेल, बोनी रुस र अन्यले अमेरिकी पश्चिममा सार अभिव्यक्तिवाद विस्तार गरे।
बाउहाउस कला आन्दोलनका महिला अग्रगामीहरू: गर्ट्रुड अर्न्डट, मारियान ब्रान्ड, अन्ना अल्बर्स र अन्य बिर्सिएका आविष्कारहरूको खोज
समकालीन कलाको द्रुत छ-मिनेट भ्रमण: मानेटको 1862 लंच अन द ग्रासबाट ज्याक्सन पोलकको 1950 को ड्रिप पेन्टिङमा कसरी जाने
अमूर्त कला र 1937 को "डिजेनरेट कला प्रदर्शनी" विरुद्ध अश्लील नाजी क्रोध।
— Ayun Holliday East Village Inky पत्रिकाका प्रमुख प्राइमेटोलोजिस्ट हुन् र हालसालै क्रिएटिभ बट नट फेमस: द लिटिल पोटाटो म्यानिफेस्टोका लेखक हुन्।उनको @AyunHalliday लाई पछ्याउनुहोस्।
हामी हाम्रा वफादार पाठकहरूमा भर पर्न चाहन्छौं, चंचल विज्ञापनमा होइन।खुला संस्कृतिको शैक्षिक मिशनलाई समर्थन गर्न, दान गर्ने विचार गर्नुहोस्।हामी PayPal, Venmo (@openculture), Patreon र Crypto स्वीकार गर्छौं!यहाँ सबै विकल्पहरू फेला पार्नुहोस्।हामी तपाईंलाई धन्यवाद!
हराइरहेको समावेश अल्मा डब्ल्यू. थॉमस एक काला महिला एब्स्ट्र्याक्ट अभिव्यक्तिवादी हुन् जो विचारहरूको "स्कूल" (वाशिंगटन स्कूल अफ कलर) मा सामेल हुने पहिलो अश्वेत महिला र ह्विटबीमा पहिलो हुन्।नी मा एकल कार्यक्रमको साथ एक काली महिला, पहिलो महिला कलाकार जसको कालो काम ह्वाइट हाउस द्वारा खरिद गरिएको थियो - हास्यास्पद र दुखद, कालो कलाकारहरूलाई कति पटक बिर्सिन्छ भन्ने कुराको धेरै विशिष्ट।उनको काम अब 4 शहर संग्रहालयहरूमा एक पूर्वव्यापी पूरा गर्दैछ, र उनको जीवन र काम बारे एक छोटो फिल्म गत वर्ष 38 भन्दा बढी उत्सवहरूमा प्रदर्शन गरिएको छ।https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
वेबमा उत्कृष्ट सांस्कृतिक र शैक्षिक स्रोतहरू प्राप्त गर्नुहोस्, तपाईंलाई दैनिक इमेल गरिन्छ।हामी कहिल्यै स्प्याम पठाउँदैनौं।कुनै पनि समयमा सदस्यता रद्द गर्नुहोस्।
ओपन कल्चरले उत्तम शैक्षिक मिडियाको लागि वेब खोज्छ। हामीले तपाईंलाई आवश्यक पर्ने नि:शुल्क पाठ्यक्रमहरू र अडियो पुस्तकहरू, तपाईंले चाहनुभएको भाषा पाठ र शैक्षिक भिडियोहरू, र बीचमा प्रशस्त ज्ञान प्राप्त गर्छौं। हामीले तपाईंलाई आवश्यक पर्ने नि:शुल्क पाठ्यक्रमहरू र अडियो पुस्तकहरू, तपाईंले चाहनुभएको भाषा पाठ र शैक्षिक भिडियोहरू, र बीचमा प्रशस्त ज्ञान प्राप्त गर्छौं।हामीले तपाईंलाई आवश्यक पर्ने नि:शुल्क पाठ्यक्रमहरू र अडियोबुकहरू, तपाईंले चाहनुभएको भाषा पाठ र शैक्षिक भिडियोहरू, र धेरै शैक्षिक सामग्रीहरू फेला पार्छौं।हामीले तपाईंलाई आवश्यक पर्ने नि:शुल्क पाठ र अडियोबुकहरू, तपाईंले चाहनुभएको भाषा पाठ र शैक्षिक भिडियोहरू, र बीचमा धेरै प्रेरणाहरू फेला पार्छौं।