Het Gapers-blok werd gepubliceerd van 22 april 2003 tot 1 januari 2016. Deze site blijft gearchiveerd. Bezoek ook Third Coast Review, een nieuwe website, gemaakt door verschillende alumni uit het Verenigd Koninkrijk. ✶ Bedankt voor uw lezers en bijdragen. ✶
Ik besloot de sprong te wagen en de laatste post over Gapers Block te schrijven en die ongeveer een uur te laten liggen. Ik was een jaar lang redacteur van pagina's en bijna drie jaar toneel- en fictieschrijver. Minder dan veel senior auteurs in Groot-Brittannië, maar in die tijd schreef ik 284 artikelen. Ik zal Gapers Block erg missen. Het is intellectueel en emotioneel verheffend om een ​​plek te hebben waar je regelmatig kunt schrijven over de kunsten waar ik van hou – theater, kunst, design, architectuur en soms boeken of muziek.
Mijn eerste artikel werd in mei 2013 gepubliceerd op de pagina van de boekenclub. Dit artikel gaat over de punkrockartiest Richard Hell uit de jaren 70, vooral bekend om zijn "Please Kill Me"-shirt. Hij praat, beantwoordt vragen en signeert zijn nieuwe boek in een boekenkelder aan Lincoln Avenue (ik droomde dat ik een heel schone zwerver was) en ik had het geluk de bassist en zanger naast de Voidoids, Television en Heartbreakers te zien. Het hielp nog meer toen de redacteur van de boekenclub me vroeg een essay over hem te schrijven.
Het mag dan wel de popart van je vader zijn, het werk in de nieuwe tentoonstelling van het Museum of Modern Art is nog steeds fris en interessant. De kunst die de kunstelite 50 jaar geleden choqueerde, heeft nog steeds verhalen te vertellen.
Neo-Pop Art Design, georganiseerd door MCA, brengt 150 kunstwerken en designstukken samen in een tentoonstelling vol humor en lef. Het doet denken aan hoe Andy Warhols "The Art of Campbell's Soup Can" aanvankelijk belachelijk werd gemaakt door niet-ingewijden. Dat was het moment waarop eliteverzamelaars wakker werden en Warhol begonnen te kopen.
Het onthullen van de waarheid, het vertellen van onvertelde verhalen en het loslaten van traumatische tegenslagen kan dienen als spirituele en emotionele reiniging. Bij Corinne Petersons "Kane"-project worden deelnemers uit Chicago uitgenodigd om deel te nemen aan hun klei- en porseleinworkshops en hun trauma's te delen om ze te zien stralen. Mensen kregen de opdracht om een ​​"steen" van klei te maken om hun innerlijke duisternis of trauma te representeren, en vervolgens een klein symbool van licht van porselein te maken. Na het seminar toonde Peterson een heuveltje in de kleien "rots" en plaatste een porseleinen muntje op de stele als een wolk van hoop.
Momenteel is in het Lillstreet Art Center het werk Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope van Peterson te zien. Het werk is gemaakt door deelnemers van meer dan 60 workshops en bevat veel kleisculpturen die uitnodigen tot meditatie en reflectie.
Ik ging met de kunstenaar zitten op twee meditatiestoelen in de tentoonstellingsruimte en besprak de ideeën achter Kanes project en de universaliteit van trauma en hoop.
Studenten, fotografen en voorvechters van de geschiedenis van Chicago verdiepen zich in Richard Nichols ode aan de stad en haar nagedachtenis. Maar de typische discussie over nikkel is slechts een legende: mensen die hun leven gaven voor de bouw.
Gelukkig heeft de in Chicago gevestigde Urban Archives Press zijn tweede boek over fotograaf en activist Richard Nickell gepubliceerd: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Dit boek biedt een bijzondere kans om Nickels werk te leren kennen en tegelijkertijd meer over hem als persoon te leren aan de hand van meer dan 100 foto's en nog eens 100 documenten, waarvan vele door Nickel met de hand zijn geschreven.
Folder met een brief over Nickels studie aan de designschool en een vroeg zelfportret.
Acht jonge Iraanse fotografen, die verschillende geografische regio's van hun land vertegenwoordigen, hielden onlangs een zeldzame tentoonstelling in het Bridgeport Arts Center aan West 35th Street 1200. De tentoonstelling loopt nog steeds.
Journey Inward toont het werk van een groter project waarbij acht Iraanse fotografen hun land met empathie in beeld brengen. Het project bestaat uit twee delen. Ten eerste nemen kunstenaars deel aan trainingen om van anderen in de sector te leren via workshops en andere middelen. De tentoonstelling is het tweede deel van het project.
Je hebt misschien wel eens spandoeken gezien die in de straten van de stad paradeerden of trouwe klanten, maar volgende maand keert de One of a Kind Show and Sale terug met de 15e jaarlijkse Holiday Sale. Dit ambachtelijke winkelevenement brengt meer dan 600 kunstenaars, ambachtslieden en ontwerpers uit de hele Verenigde Staten samen.
Op 13 november opent de Elephant Room Gallery een nieuwe tentoonstelling van Jennifer Cronin, geboren in Illinois. Haar nieuwe project Shuttered toont een verzameling van verpauperde buurten in het verre zuiden, met realistische tekeningen van huizen. Hieronder volgt een e-mailinterview over Cronins beginjaren als schilder, zijn interesse in de architectuur van Chicago en zijn oog voor detail.
Griezelige en angstaanjagende gebeurtenissen hebben ons allemaal plezier bezorgd in dit warme herfstweer. Heksen en eekhoorns in de gang eten al pompoenen op de veranda, en ik hoop dat ik niet de enige ben die griezelige angsten verwacht dit Halloweenseizoen. Daarom hier een lijst met 14 spannende theaterproducties en andere artistieke activiteiten (in willekeurige volgorde) om Halloween dit jaar te vieren.
Chicago's enige bestemming voor retro-entertainment biedt je elke avond tot eind oktober een reden om te genieten van burlesque, comedy, circus, magie en feest. Er is hier niemand behalve heksencabaret op maandag om 19:00 uur. Elke avond zijn er voorstellingen om 20:00 uur die de Uptown Underground een magische ervaring bezorgen, met gore, striptease, circuskunsten en meer. 21+: Reserveren aanbevolen. Klik hier voor meer informatie.
Dit jaar organiseert het Chicago Museum of Modern Art voor de 17e keer in vijf jaar een Benefiet Kunstveiling. Aanstaande vrijdag worden werken van meer dan 100 kunstenaars, van schilderijen tot sculpturen, geveild met meer dan 500 genodigden.
In het verleden heeft het MCA met groot succes kunstveilingen voor musea georganiseerd. In 2010 haalde het museum $ 2,8 miljoen op bij bieders en kon de opbrengst over meerdere boekjaren spreiden. "Al het geld gaat rechtstreeks naar de kerntaak van het MCA", aldus Michael Darling, hoofdconservator van James W. Alsdorf, die onder andere verantwoordelijk is voor fondsenwerving voor programma's en educatie in het museum.
Fragmenten van onze psyche worden aan elkaar genaaid om samenhangende herinneringen te vormen; de vreugde die voortkomt uit het observeren en vieren van alledaagse taken door middel van visuele verbinding, dialoog en esthetiek, staat centraal in de sculpturen en kleiwerken van Lynn Peters.
In het Lillstreet Arts Center richt de tentoonstelling "Spontaneity Made Concrete" zich op momentopnames van het leven. Haar werken, die aan de muren hangen, tonen dieren, mensen en vormen die bijdragen aan de samenstelling van verschillende vlakken die tegelijkertijd bestaan. Daarnaast gebruikt Peters fotografie en tekst om kijkers te activeren, waarbij ze meerdere media combineert als achtergrond voor een sculpturale kern. Stolen Moments is een grootschalig werk met vier sculpturen, elk getiteld: Vrijheidsbeeld, De Denker, Mona Lisa en Zonder titel, een keramisch logo met dezelfde naam en een zwart-witfoto. Het werk, zowel thematisch als gepresenteerd, is het meest experimentele in de tentoonstelling en gebruikt verbeelding, fragmentatie en visie als bronnen van inzicht. De afbeelding van de kar voor de Ark Thrift Store bevindt zich in Wicker Park, met vier sculpturen aan de muur op de achtergrond. Hoewel de winkel bezaaid was met kleding, meubels en snuisterijen, merkte Peters op dat de verouderde en kapotte kar het symbool was van de Ark voor de omgeving. In de auto, net als in de Ark, bevinden zich onbekende geheimen, een hoop vodden en de modetrends van vorig jaar.
VICO in Mexico-Stad is een videoproject dat workshops en workshops organiseert die de studie van experimentele cinematografie stimuleren. Onlangs presenteerde VICO voor het eerst in Chicago de tentoonstelling "Antimontage, Correcting Subjectivity", met een reeks korte films gemaakt door studenten tijdens een workshop onder leiding van Javier Toscano. De tentoonstelling, mede georganiseerd door Little House en Comfort Film, bevat elf korte films van niet-traditionele kunstenaars of makers die zichzelf helemaal geen kunstenaar noemen.
De film is een reeks van misbruikte beelden, YouTube-video's en politieke contexten die de culturele en digitale wereld van Mexico bestrijken. In Dulce Rosas' My Sweet 15 deden verschillende jonge vrouwen mee en traden ze op tijdens hun quinceañera. Traditioneel dragen deze vrouwen weelderige jurken, sieraden en make-up voor hun 15e verjaardag. In de korte film Rosas gebruikt de kunstenaar beelden van meisjes die dansen, feestvieren en zich klaarmaken voor het aanstaande feest. Aan het begin van de film huilt en knuffelt een meisje. Ze vertegenwoordigt een of meer toekomstige rollen in de quinceañera. De korte film werd geprezen, omdat verschillende fragmenten de meisjes ongemakkelijk laten dansen met poppen of poseren naast dure auto's. Op het eerste gezicht lijkt het op een typisch Amerikaans tienergala.
De Chicago Expo 2015-weekendshow in de Navy Pier Festival Hall telde 140 galerieën van over de hele wereld. In een feestelijke sfeer bracht THE SEEN, de onafhankelijke redactie van de tentoonstelling, afgelopen weekend zijn eerste gedrukte editie uit en organiseerde /Dialogues drie dagen vol actie met paneldiscussies en lezingen. IN/SITU presenteert grootschalige installaties en locatiegebonden werk in ruime hallen binnen en buiten de Navy Pier.
Het meest memorabele stuk van het IN/SITU-project, waarschijnlijk vanwege de locatie, is Daniel Burens Three Windows, dat de ruimte verlicht en kleur uitstraalt terwijl het aan het plafond hangt. De rest van de tentoonstelling ging verloren in de stroom bezoekers, en het opgewonden lichaam concentreerde zich op de kleinere items in de stand, keek omhoog naar wat er boven was en trok de verkoop aan.
Kunstenaars zoals John Rafman of Paolo Sirio, die voornamelijk Google Street View als medium gebruiken, creëren beelden die beeldend en verontrustend zijn en vaak de grenzen van juridische privacykwesties doen vervagen. Hoewel het fotograferen van mensen op straten, in steegjes en op gazons over de hele wereld spannend is, gebruiken deze kunstenaars ook het publiek en andere tools om de publieke ruimte te conceptualiseren. Sinds 2007 is de panoramatechnologie in Google Maps en Google Earth een vreemde en vaak gemakkelijke manier geworden om plekken te bekijken die mensen nog nooit hebben bezocht of niet wilden bezoeken.
Denk aan Mark Fisher, een openbare verzamelaar van zijn ontwerpen, en zijn recente tentoonstelling Hardcore Architecture in Franklin. Vóór Marks toelatingsreceptie interviewde ik hem via e-mail.
Dit weekend presenteren meer dan 30 uitgenodigde kunstenaars hun werk op het Around the Coyote Festival in het Flat Iron Arts Building in Wicker Park.
Er is een driedaags festival rond Coyote dat de kunst en kunstenaars van Wicker Park viert. Van vrijdag tot en met zondag kunnen bezoekers het Flat Iron Arts Building bezoeken om ateliers van kunstenaars te bezoeken, naar livemuziek te luisteren en theatervoorstellingen te bekijken. Het festival begint met een galadiner op vrijdag van 18.00 tot 22.00 uur.
Synesthesie is, zoals de naam al doet vermoeden, "een sensatie die wordt ervaren in andere lichaamsdelen dan het gesimuleerde deel" en wordt meestal geassocieerd met muziek die als kleur wordt ervaren. Bekende gevallen van deze aandoening zijn onder andere David Hockney, Duke Ellington en Vladimir Nabokov.
In een lopende tentoonstelling in het International Museum of Surgical Sciences onderzoekt Stevie Hanley alledaagse ervaringen en verlegt hij de grenzen van een enkele handeling naar een bredere verkenning van meer dan één perspectief, emotie en associatie. Hanley vertaalt medische aandoeningen naar de vorm van kunsttentoonstellingen. Zijn vermogen om kleur en beeldspraak te verbinden met persoonlijke, huiveringwekkende en merkwaardige observaties wordt belicht in de tentoonstelling Synesthesia.
Het Internationaal Museum voor Chirurgische Wetenschappen staat vol met medische instrumenten, apparatuur, uitvindingen en verhalen die hebben bijgedragen aan de bizarre en ietwat mysterieuze omstandigheden die in de tentoonstelling te zien zijn. Hanley nodigt bezoekers uit in twee galerieruimtes; beide bevatten videoprojecties en installaties, en slechts één bevat Dolly Parton die zoemt.
De tentoonstelling "Approaches" van Petr Skvara, bestaande uit emailschilderijen op een raster en een verzameling fragmenten getiteld "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", is momenteel te zien in de Andrew Rafach Gallery in River West. De tekeningen zijn gebaseerd op vlaggenmasten die gebruikt worden voor communicatie tussen schepen, en hun betekenis wordt herhaald in de titel. Sommige schilderijen verbeelden betekenissen die samen te zien zijn, zoals "I'm drifting / Will you give me my place" (2015, email op raster). Andere werken hebben echter een andere, onbekende betekenis als verzamelingen van uitspraken. Op een schilderij staat: "You are in danger of being stranded / I am moving forward", een grimmige uitdrukking voor mensen in nood.
Het persbericht van de galerie voor de tentoonstelling "Approximation" vermeldt de schoonheid en het sublieme die verbonden zijn met het idee van een schip op de uitgestrekte zee. Een andere manier om het sublieme uit te drukken is het streven naar perfectie in de precieze lijnen van de semafoor, desalniettemin een menselijkere benadering van schilderen dan van zeefdrukken.
Het architectenbureau VOA Associates, Inc. uit Chicago is geselecteerd als winnaar van een zes maanden durende architectonische ontwerpwedstrijd, gefinancierd door de Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates ontwerpt de Pullman Art Space in het Pullman Historic District, met 45 betaalbare appartementen voor wonen en werken, evenals klaslokalen, tentoonstellingsruimtes en werkplaatsen. Artspace Project Inc. heeft zijn hoofdkantoor in Minneapolis en kantoren in Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle en Washington D.C.
Met het creëren van de creatieve ruimte wilde VOA Associates de historische ‘signatuur van het iconische Pullman District’ ​​respecteren en geïnteresseerden in creatieve verwevingen in de publieke ruimte verwelkomen.
In totaal waren er 20 architectenbureaus vertegenwoordigd en werden er 10 halvefinalisten geselecteerd. De drie finalisten ontvingen elk $ 10.000 om hun concepten te verfijnen, en VOA werd als winnaar gekozen. Pullman Art Space zet zich in om Pullmans status als toonaangevende kunstgemeenschap te behouden door een meeslepende creatieve hub te bieden aan haar bewoners.
Vanaf 4 oktober vullen negentien sculpturen van de uit Chicago afkomstige beeldhouwer Charles Ray drie grote galerijen op de tweede verdieping van de Modern Wing van het Art Institute. De meeste werken zijn figuratief en vertellen hun eigen verhaal, zoals Sleeping Woman, een levensgrote roestvrijstalen sculptuur van een dakloze vrouw die op een bankje slaapt. Maar sommige zijn schokkend non-figuratief, en twee ervan schokten museumconservatoren.
"Unpainted Sculpture" (1997, glasvezel en verf) is een getrouwe replica van een Pontiac Grand Am Crusher uit 1991. Ray zocht een geschikte autowrak – niet al te beschadigd – en haalde hem uit elkaar zodat elk onderdeel van glasvezel kon worden gemaakt en vervolgens tot een auto kon worden geassembleerd. Verschillende mensen besteedden vijf dagen aan het monteren van het beeld in de Modern Wing Gallery.
Ik ben maar één keer in de Hancock Tower geweest en had nooit gedacht dat ik ooit een kunstgalerie zou bezoeken, maar ach, voor alles is er een eerste keer. Ik had het naar mijn zin en bevond me tussen een grote groep toeristen en fotografen die poseerden en lachten bij een enorm beeld dat aan het plafond van de hal hing. Om de ruimte binnen te komen, moest ik langs een beveiligingsbalie waar mijn rijbewijs werd gescand en ik een bon met barcode kreeg waarmee ik via een futuristische poort naar binnen kon. Zodra de deur openging, stond ik in de lift en kon ik eindelijk de kunst bekijken. Toen ik naar de glazen deuren van de Richard Gray Gallery sloop, voelde ik me niet op mijn plek.
De galerie, opgericht in de jaren 60, is een belangrijk creatief centrum voor kunstenaars uit Chicago en New York. De galerie richt zich op verzamelaars en benadrukt het belang van beeldende kunst, authenticiteit en kwaliteit. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy en Jaume Plensa zijn enkele voorbeelden van kunstenaars die de Richard Gray Gallery vertegenwoordigt.
De nieuwste tentoonstelling 'Body Building' opent op 6 juli in de lobby van de centrale hal van de galerie en presenteert werk van Susan Rothenberg en David Hockney. 'The Body Building', samengesteld door Gan Ueda en Raven Mansell, presenteert werk van de jaren 1900 tot heden en richt zich op de relatie tussen het menselijk lichaam en hoe het bekeken wordt vanuit een architectonisch perspectief. De werken in de tentoonstelling bestrijken de periode van 1917 tot 2012 en tonen een verscheidenheid aan materialen en media, waaronder was, inkt, wol, potlood en collage.
Het Museum of Modern Art blijft de fusie van beeldende kunst met andere creatieve vormen gedurfd verkennen. De onlangs geopende tentoonstelling "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" viert het 50-jarig jubileum van de experimentele jazzgroep Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) uit Chicago, die de grenzen van de jazz blijft verleggen.
De tentoonstelling, die op 11 juli van start ging, beslaat de galerijen op de vierde verdieping van het museum en bestaat uit verschillende grote installaties en wanden met levendige schilderijen die de kleur en het leven van muziek weerspiegelen. Talrijke archiefmaterialen zoals foto's, posters, platenhoezen, banners en brochures bieden een rijke historische context.
Wabash Lights is begonnen met het inzamelen van geld voor een openbare kunstinstallatie onder de letter "L" op Wabash Avenue als onderdeel van hun Kickstarter-campagne. Door de fly-over van het meer naar Van Buren om te toveren tot een interactieve en openbare tentoonstelling van licht en kleur, zal Wabash Lights zowel bezoekers als de lokale bevolking aantrekken. In minder dan twee weken heeft de Kickstarter-campagne zijn doel al voor meer dan de helft bereikt, maar er is nog steeds volledige financiering nodig om de bètatestopstelling te financieren. Deze test zal eventuele technische en ontwerpproblemen binnen 12 maanden oplossen. Zodra de bèta is afgerond, zal de kapitaalinvestering de definitieve installatie financieren.
Het project omvat meer dan 5.000 ledlampen onder de sporen aan Wabash Avenue. De plannen voor de eerste fase omvatten de uitbreiding van meer dan 6.000 meter aan verlichting over twee blokken van Madison naar Adams. Wabash Boulevard, een normaal gesproken zwak verlicht deel van de stad, wordt vernieuwd door twee ontwerpers, Jack Newell en Seth Unger. Bezoekers kunnen niet alleen de verschillende kleuren bewonderen, maar ook interactief aan de slag gaan en de kleuren en tinten ontwerpen. Met een smartphone of computer kunnen mensen ledlampen naar eigen wens programmeren en ontwerpen.
Om te doneren en beloningen te verdienen, zoals Facebook Shouts, feestpakketten, T-shirts, artiestendiners en meer, kunt u het project steunen op Kickstarter.
De nieuwste tentoonstelling in het Nationaal Kunstmuseum van Mexico, Exiled Aliens, toont het werk van de in Chicago gevestigde kunstenaar Rodrigo Lara. De tentoonstelling, die op 24 juli opent, omvat gespecialiseerde installaties gewijd aan politiek, immigratie en sociale rechtvaardigheid. Het werk toont voornamelijk de Mexicaanse repatriëring in de jaren 30 en de hervestiging van mensen van Mexicaanse afkomst in de Verenigde Staten.
Aliens Destroyable wordt geopend op vrijdag 24 juli met een receptie van 18.00 tot 20.00 uur en is te zien in de Kraft Gallery tot en met 28 februari 2016.