Het is zowel verfrissend als verrassend dat galeriehouders James Payne en Joan Sherwell ervoor kozen om drie kunstenaars uit New York te vertegenwoordigen in hun serie Great Cities of Art Explained.
Deze heren zouden de voor de hand liggende keuze zijn, hoewel slechts een van de drie, Basquiat, uit New York kwam.
Drie abstract expressionisten uit New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning en Helen Frankenthaler.
De bijdrage van deze vrouwen aan de beweging was enorm, maar Krasner en de Kooning brachten het grootste deel van hun carrière door in de schaduw van hun beroemde echtgenoten, abstract expressionisten Jackson Pollock en Willem de Kooning.
Het New Yorkse abstract expressionisme wierp Parijs omver als het centrum van de kunstwereld en werd de meest mannelijke beweging.Krasner, Frankenthaler en Elaine de Kooning horen hun werk vaak “vrouwelijk”, “lyrisch” of “subtiel” genoemd worden, wat betekent dat ze wat lager zijn.
Hans Hofmann is een abstract expressionist die de studio van Krasner op 8th Street runt, waar ze studeerde na haar studie aan de Cooper Union, de Art Students League en de National Academy of Design en werkte voor het WPA Federal Art Project.Prees ooit een van haar schilderijen en zei: "Het is zo goed dat je niet gelooft dat het door een vrouw is gemaakt."
Penn en Showell beschrijven hoe de vertrekkende Krasner, die al gevestigd is in de kunstwereld van New York, belangrijke connecties deelt met Pollock in hun werk, tentoongesteld naast dat van Picasso, Matisse en Georges Braque.Kort daarna raakte ze een relatie met Pollock.Bij een belangrijke tentoonstelling uit 1942 van Franse en Amerikaanse schilderijen in de Macmillan Gallery.
Ze trouwden en verhuisden naar Long Island, maar concentreerden Kibosh tevergeefs op hun drinken en buitenschoolse activiteiten.Hij vorderde een schuur op de grond voor zijn werkplaats en zij moest genoegen nemen met een slaapkamer.
Terwijl Pollock beroemde grote doeken spoot die op de vloer van de schuur lagen, creëerde Krasner een reeks kleine afbeeldingen op de tafel, waarbij hij soms verf rechtstreeks uit de tube aanbracht.
Krasner vergelijkt de karakters met het Hebreeuwse alfabet, dat ze als kind leerde, maar nu niet kan lezen of schrijven.In ieder geval is ze volgens haar geïnteresseerd in het creëren van een persoonlijke symbolische taal die geen specifieke betekenis overbrengt.
Nadat Pollock omkwam bij een auto-ongeluk onder invloed - zijn minnares overleefde - zei Krasner dat de studio in de schuur voor haar eigen praktijk was.
Dit is een transformerende stap.Niet alleen werd haar werk groter, maar ze werd ook beïnvloed door bewegingen van het hele lichaam in het creatieve proces.
Tien jaar later had ze haar eerste solotentoonstelling in New York en in 1984, zes maanden voor haar dood, hield het MoMA een retrospectief voor haar.
In een zeer interessant interview met Inside New York's Art World in 1978 herinnerde Krasner zich dat haar geslacht in het begin geen invloed had op hoe haar werk werd waargenomen.
Ik ging naar de middelbare school met alleen vrouwelijke artiesten, allemaal vrouwen.En toen zat ik op Cooper Union, een kunstacademie voor meisjes, allemaal vrouwelijke kunstenaars, en zelfs toen ik later bij de WPA zat, weet je, het is niet ongebruikelijk om een ​​vrouw te zijn en een artiest te zijn.Dit alles begon vrij laat te gebeuren, vooral toen de plaatsen van het centrum van Parijs naar New York verhuisden, ik denk dat deze periode abstract expressionisme wordt genoemd, en we hebben nu galerijen, prijzen, geld, aandacht.Tot dan toe was het een vrij rustig tafereel geweest.Op dat moment realiseerde ik me voor het eerst dat ik een vrouw was en dat ik een "situatie" had.
Elaine de Kooning was een abstracte portretschilder, kunstcriticus, politiek activist, leraar en "de snelste schilder van de stad", maar deze prestaties zijn vaak inferieur aan die van mevrouw Willem de Kooning, wiens paar "Abstract Expressionisme" is.de helft van een paar.
De verklaring van de grote kunststad onthult dat haar twee decennia van vervreemding van William - ze verzoenden zich toen ze in de vijftig was - een periode van persoonlijke en artistieke groei was.Geïnspireerd door de stierengevechten die ze tijdens haar reizen had gezien, richtte ze haar energieke vrouwelijke blik op mannen en kreeg ze de opdracht om het officiële portret van president Kennedy te schilderen:
Al zijn levensschetsen moesten heel snel worden gemaakt, kenmerken en gebaren begrijpen, half als memoriseren, zelfs naar mijn mening, aangezien hij nooit stil zat.In plaats van zenuwachtig te kijken, zat hij als een atleet of een student rond te stuiteren in zijn stoel.Aanvankelijk stoorde deze indruk van jeugd, want hij zat nooit stil.
Net als Krasner en Elaine de Kooning maakte Helen Frankenthaler deel uit van het gouden paar abstracte expressionisten, maar ze was niet voorbestemd om een ​​verre tweede viool te spelen voor haar man, Robert Motherwell.
Dit is zeker te danken aan haar baanbrekende ontwikkeling van de "dip-painting"-techniek, waarbij ze olieverf verdund in terpentijn rechtstreeks op een platliggend canvas zonder primer giet.
Bij een bezoek aan het atelier van Frankenthaler, waar ze haar iconische bergen en zeeën boven hen zagen, gebruikten abstracte schilders Kenneth Nolan en Maurice Lewis deze techniek ook, samen met haar visie op de brede, egale kleuren, later bekend als gamma-schilderen.
Net als Pollock is Frankenthaler te zien geweest in het tijdschrift LIFE, hoewel, zoals Art She Says opmerkt, niet alle LIFE-artiestenprofielen hetzelfde zijn:
De dialoog tussen deze twee transmissies lijkt een verhaal te zijn van sociaal bepaalde mannelijke energie en vrouwelijke zelfbeheersing.Hoewel de dominante houding van Pollock een belangrijk onderdeel is van zijn artistieke praktijk, is het probleem niet dat hij staat, maar zij zit.Het is eerder via Pollock dat we de intieme kant van zijn pijnlijke en innovatieve praktijk kunnen bekijken.Frankenthaler Parks daarentegen versterkt ons idee van vrouwelijke kunstenaars als zorgvuldig vervaardigde, gebeitelde figuren die net zo perfect zijn als de meesterwerken die ze creëren.Hoewel de stukken erg abstract en visceraal lijken, wordt elke streek beschouwd als een berekend, onberispelijk moment van visuele verlichting.
Er zijn drie onderwerpen die ik niet graag bespreek: mijn eerdere huwelijken, kunstenaars en mijn kijk op tijdgenoten.
Voor degenen die meer willen weten over deze drie abstracte kunstenaars, bieden Penn en Schuwell de volgende boekaanbevelingen:
De vrouwen van Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell en Helen Frankenthaler: vijf kunstenaars en de beweging die de hedendaagse kunst veranderde door Mary Gabriel
Drie vrouwelijke kunstenaars: Amy von Lintel, Bonnie Roos en anderen breidden het abstract expressionisme uit naar het Amerikaanse Westen.
Vrouwelijke pioniers van de Bauhaus-kunstbeweging: ontdekking van Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers en andere vergeten vernieuwers
Een korte rondleiding van zes minuten door hedendaagse kunst: hoe ga je van Manet's Lunch on the Grass uit 1862 naar Jackson Pollock's drip-painting uit de jaren 50
Vulgaire nazi-verontwaardiging over abstracte kunst en de "Degenerate Art Exhibition" van 1937.
— Ayun Holliday is hoofdprimatoloog bij het tijdschrift East Village Inky en recentelijk de auteur van Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Volg haar @AyunHalliday.
We willen vertrouwen op onze trouwe lezers, niet op wispelturige reclame.Overweeg om een ​​donatie te doen om de educatieve missie van Open Cultuur te ondersteunen.We accepteren PayPal, Venmo (@openculture), Patreon en Crypto!Vind hier alle opties.Wij danken u!
De ontbrekende opname Alma W. Thomas is een zwarte vrouwelijke abstract expressionist die de eerste zwarte vrouw was die lid werd van de "school" van ideeën (Washington School of Color) en de eerste in Whitby.Een zwarte vrouw met een soloshow in Ni, de eerste vrouwelijke artiest wiens zwarte werk werd aangekocht door het Witte Huis – grappig en verdrietig, typerend voor hoe vaak zwarte artiesten worden vergeten.Haar werk voltooit nu een overzichtstentoonstelling in 4 stadsmusea en het afgelopen jaar is op meer dan 38 festivals een korte film over haar leven en werk vertoond.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Ontvang de beste culturele en educatieve bronnen op internet, dagelijks naar u gemaild.We sturen nooit spam.U kunt zich op elk moment afmelden.
Open Cultuur zoekt op het web naar de beste educatieve media. We vinden de gratis cursussen en audioboeken die je nodig hebt, de taallessen en educatieve video's die je wilt, en genoeg informatie tussendoor. We vinden de gratis cursussen en audioboeken die je nodig hebt, de taallessen en educatieve video's die je wilt, en genoeg informatie tussendoor.We vinden de gratis cursussen en audioboeken die je nodig hebt, de taallessen en educatieve video's die je wilt, en heel veel educatief materiaal.We vinden de gratis lessen en audioboeken die je nodig hebt, de taallessen en educatieve video's die je wilt, en heel veel inspiratie tussendoor.