Gapers-blokken ble publisert fra 22. april 2003 til 1. januar 2016. Denne siden vil forbli arkivert. Besøk Third Coast Review, en ny nettside laget av flere britiske alumner. ✶ Takk for leserne og bidragene deres. ✶
Jeg bestemte meg for å ta steget og skrive det siste innlegget på Gapers Block, og la det på vent i omtrent en time. Jeg var redaktør for betingede sider i et år og forfatter av teater/skjønnlitteratur i nesten tre år. Færre enn mange erfarne brittiske forfattere, men i løpet av den tiden skrev jeg 284 artikler. Jeg kommer til å savne Gapers Block veldig. Det er intellektuelt og følelsesmessig oppløftende å ha et sted hvor man regelmessig kan skrive om kunsten jeg elsker – teater, kunst, design, arkitektur og noen ganger bøker eller musikk.
Min første artikkel ble publisert i mai 2013 på bokklubbens side. Dette er en artikkel om punkrockartisten Richard Hell fra 70-tallet, best kjent for «Please Kill Me»-skjorten sin. Han snakker, svarer på spørsmål og signerer den nye boken sin i en bokkjeller på Lincoln Avenue (jeg drømte at jeg var en veldig ren rumpe), og jeg var heldig som fikk se bassisten og sangeren ved siden av Voidoids, Television og Heartbreakers. Det hjalp enda mer da bokklubbredaktøren ba meg skrive et essay om ham.
Det kan være din fars popkunst, men verkene som er vist i den nye utstillingen på Museum of Modern Art er fortsatt friske og interessante. Kunsten som sjokkerte verdens kunstelite for 50 år siden har fortsatt historier å fortelle i dag.
Neo-Pop Art Design, organisert av MCA, samler 150 kunst- og designverk i en utstilling full av vidd og dristighet. Den minner deg om hvordan Andy Warhols «The Art of Campbell's Soup Can» i utgangspunktet ble latterliggjort av de uinnvidde. Det var da elitesamlere våknet og begynte å kjøpe Warhol.
Å avdekke sannheten, fortelle ufortalte historier og gi slipp på traumatisk motgang kan tjene som åndelig og emosjonell renselse. På Corinne Petersons «Kane»-prosjekt inviteres deltakerne i Chicago til å delta på leire- og porselensverkstedene deres og dele traumene sine for å se dem skinne. Folk ble beordret til å lage en «stein» av leire for å representere sitt indre mørke eller traume, og deretter lage et lite symbol på lys av porselen. Etter seminaret viste Peterson en haug i leir-«klippen» og plasserte et porselensmerke over stelen som en sky av håp.
Petersons utstilling Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, som for tiden er utstilt på Lillstreet Art Center, er laget av medlemmer av mer enn 60 verksteder og inneholder mange leireskulpturer som inviterer til meditasjon og refleksjon.
Jeg satte meg ned med kunstneren ved to meditasjonsplasser i utstillingsrommet og diskuterte ideene bak Kanes prosjekt og universaliteten av traumer og håp.
Studenter, fotografer og historieforkjempere for Chicago er oppslukt av Richard Nichols ode til byen og dens minne. Men den typiske diskusjonen om nikkel er bare en legende: folk som ga livet sitt for bygging.
Heldigvis har Chicago-baserte Urban Archives Press gitt ut hans andre bok om fotografen og aktivisten Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Denne boken er en spesiell mulighet til å bli kjent med Nickels arbeid og samtidig lære om ham som person gjennom mer enn 100 fotografier og ytterligere 100 dokumenter, hvorav mange ble skrevet av Nickel for hånd.
Brosjyre med et brev om Nickels studier på designskolen og et tidlig selvportrett.
Åtte unge iranske fotografer som representerer ulike geografiske regioner i landet sitt holdt nylig en sjelden utstilling på Bridgeport Arts Center på 1200 West 35th Street. Utstillingen fortsetter den dag i dag.
«Journey Inward» presenterer arbeidet til et større prosjekt som involverer åtte iranske fotografer som portretterer landet sitt med empati. Prosjektet består av to deler. For det første deltar kunstnere i opplæring for å lære av andre i bransjen gjennom workshops og andre ressurser. Utstillingen er den andre delen av prosjektet.
Du har kanskje lagt merke til gatebannere i sentrum eller lojale kunder, men neste måned er One of a Kind Show and Sale tilbake med sitt 15. årlige julesalg. Handverksarrangementet vil samle over 600 kunstnere, håndverkere og designere fra hele USA.
13. november åpner Elephant Room Gallery en ny utstilling av Jennifer Cronin, som er født i Illinois. Hennes nye prosjekt, Shuttered, viser frem en samling av forfallne nabolag i det fjerne sør og realistiske tegninger av hus. Følgende er et e-postintervju som handler om Cronins begynnelse innen maling, interesse for Chicago-arkitektur og sans for detaljer.
Uhyggelige og skremmende hendelser har gledet oss alle i dette varme høstværet. Hekser og ekorn i gangen spiser allerede gresskar på verandaen, og jeg håper jeg ikke er den eneste som forventer skumle skrekelser denne Halloween-sesongen. Så her er en liste over 14 spennende teaterproduksjoner og andre kunstneriske aktiviteter (i tilfeldig rekkefølge) for deg for å feire Halloween i år.
Chicagos eneste destinasjon for «retro-underholdning» gir deg en grunn til å nyte burlesk, komedie, sirkus, magi og festliv hver kveld frem til slutten av oktober. Det er ingen her bortsett fra hekser. Kabaret med temaet hekser på mandager kl. 19.00. Hver kveld kl. 20.00 gir Uptown Underground nok en magisk opplevelse, med gørr, striptease, sirkuskunst og mer. Forhåndsbestilling anbefales for personer over 21 år. Klikk her for mer informasjon.
I år arrangeres den 17. Benefit Art-auksjonen av Chicago Museum of Modern Art etter fem år. Verk av over 100 kunstnere, fra malerier til skulpturer, auksjoneres bort denne fredagen med over 500 gjester.
Tidligere har MCA holdt kunstauksjoner for museer med stor suksess. I 2010 samlet museet inn 2,8 millioner dollar fra budgivere og kunne fordele inntektene over flere regnskapsår. «Alle pengene går direkte til å støtte MCAs kjerneoppdrag», sa Michael Darling, James W. Alsdorfs sjefkurator, hvis ansvar inkluderer innsamling av penger til programmer og utdanning ved museet.
Fragmenter av psyken vår er sydd sammen for å danne sammenhengende minner; gleden ved å observere og feire hverdagslige oppgaver gjennom visuell forbindelse, dialog og estetikk er kjernen i Lynn Peters' skulpturer og leireverk.
På Lillstreet Arts Center fokuserer utstillingen «Spontaneity Made Concrete» på øyeblikksbilder av livet. Verkene hennes, som henger på veggene, skildrer dyr, mennesker og former som bidrar til sammensetningen av flere plan som eksisterer samtidig. I tillegg bruker Peters fotografi og tekst for å aktivere betrakteren, og kombinerer flere medier som bakteppe for en skulpturell kjerne. Stolen Moments er et storstilt verk med fire skulpturer, hver med navnene Frihetsgudinnen, Tenkeren, Mona Lisa og Uten tittel, en keramisk logo med samme navn, og et svart-hvitt fotografi. Verket, både tematisk og presentert, er det mest eksperimentelle i utstillingen, og bruker fantasi, fragmentering og visjon som kilder til innsikt. Bildet av vognen utenfor Ark Thrift Store er i Wicker Park, med fire skulpturer på veggen i bakgrunnen. Mens butikken var strødd med klær, møbler og nipsgjenstander, bemerket Peters at den utdaterte og ødelagte vognen var symbolet på Arken for området. Inne i bilen, som i Arken, finnes det ukjente hemmeligheter, en haug med filler og fjorårets motetrender.
VICO i Mexico City er et videoprosjekt som arrangerer workshops og verksteder som oppmuntrer til studiet av eksperimentell film og filmfotografi. Nylig presenterte VICO for første gang utstillingen «Antimontasje, korrigering av subjektivitet» i Chicago, inkludert en serie kortfilmer laget av studenter på et verksted ledet av Javier Toscano. Utstillingen, som arrangeres i samarbeid med Little House og Comfort Film, inneholder 11 kortfilmer fra ikke-tradisjonelle kunstnere eller skapere som ikke anser seg selv som kunstnere i det hele tatt.
Filmen er en serie misbrukte bilder, YouTube-videoer og politiske kontekster som spenner over Mexicos kulturelle og digitale verden. I Dulce Rosas' My Sweet 15 deltok og opptrådte flere unge kvinner på quinceañera-festen sin. Tradisjonelt har disse kvinnene på seg overdådige kjoler, smykker og sminke til 15-årsdagen sin. I kortfilmen Rosas bruker kunstneren opptak av jenter som danser, feirer og gjør seg klare til den kommende festen. I begynnelsen av filmen gråter og klemmer en jente. Hun representerer en eller flere fremtidige roller i quinceañeraen. Kortfilmen ble hedret, ettersom flere klipp viser jentene som klønete danser med dukker eller poserer ved siden av dyre biler. Ved første øyekast ser det ut som et amerikansk tenåringsball.
Helgeutstillingen på Chicago Expo 2015 i Navy Pier Festival Hall presenterte 140 gallerier fra hele verden. I en festlig atmosfære ga THE SEEN, utstillingens uavhengige redaksjonelle samarbeidspartner, ut sitt første trykte nummer i helgen, og /Dialogues arrangerte tre actionfylte dager med paneldiskusjoner og foredrag. IN/SITU tilbyr storskala installasjoner og stedsspesifikke arbeider i romslige haller både inne og ute på Navy Pier.
Det mest minneverdige verket fra IN/SITU-prosjektet, sannsynligvis på grunn av beliggenheten, er Daniel Burens «Three Windows», som lyser opp rommet og avgir farger mens det henger fra taket. Resten av utstillingen gikk tapt i summingen av besøkende, og den oppstemte kroppen fokuserte på de mindre gjenstandene i standen, kikket opp på det som var ovenpå og trakk til seg salg.
Kunstnere som John Rafman eller Paolo Sirio, som primært bruker Google Street View som medium, skaper stemningsfulle og forstyrrende bilder som ofte visker ut grensene for juridiske personvernspørsmål. Selv om det er spennende å fotografere mennesker på gater, i smug og på plener rundt om i verden, bruker disse kunstnerne også offentligheten og andre verktøy for å konseptualisere det offentlige rom. Siden 2007 har panoramateknologien i Google Maps og Google Earth blitt en merkelig og ofte enkel måte å se steder folk aldri har besøkt eller ikke ønsket å besøke.
Tenk deg Mark Fisher, en offentlig samler av designene hans, og hans nylige utstilling Hardcore Architecture i Franklin. Før Marks opptaksseremoni intervjuet jeg ham via e-post.
Denne helgen skal over 30 inviterte kunstnere presentere verkene sine på Around the Coyote-festivalen i Flat Iron Arts Building i Wicker Park.
Det er en tredagers festival rundt Coyote som feirer kunsten og kunstnerne i Wicker Park. Fra fredag ​​til søndag kan besøkende komme inn i Flat Iron Arts Building for å besøke kunstnernes studioer, lytte til livemusikk og se teaterforestillinger. Festivalen starter med en gallamiddag på fredag ​​fra 18.00 til 22.00.
Synestesi, som navnet antyder, er «en følelse som oppleves i andre deler av kroppen enn den simulerte delen» og er oftest assosiert med musikk som sees på som farge. Kjente tilfeller av denne tilstanden inkluderer David Hockney, Duke Ellington og Vladimir Nabokov.
I en pågående utstilling på International Museum of Surgical Sciences utforsker Stevie Hanley hverdagserfaringer og utvider begrensningene ved en enkelt handling til en bredere utforskning av mer enn ett perspektiv, følelse og assosiasjon. Hanley oversetter medisinske tilstander til formen av kunstutstillinger. Hans evne til å relatere farger og bilder til personlig uhygge og nysgjerrige observasjoner er presentert i Synesthesia-utstillingen.
Det internasjonale museet for kirurgiske vitenskaper er fylt med medisinske instrumenter, utstyr, oppfinnelser og historier som bidro til de bisarre og noe mystiske forholdene som er synlige i utstillingen. Hanley inviterer betrakterne inn i to gallerirom; begge inkluderer videoprojeksjoner og installasjoner, og bare ett har Dolly Parton som summer.
Petr Skvaras utstilling «Tilnærminger», som består av emaljemalerier på et rutenett og en samling fragmenter med tittelen «Vrakgods, vrakgods, lagan og utstøtte», vises for tiden på Andrew Rafach Gallery i River West. Tegningene er basert på flaggsemaforer som brukes til kommunikasjon mellom skip, og betydningen deres gjentas i tittelen. Noen malerier skildrer betydninger som kan sees sammen, for eksempel «Jeg driver / Vil du gi meg plassen min» (2015, emalje på rutenett). Andre verk har imidlertid en annen, ukjent betydning som samlinger av utsagn. Ett maleri lyder: «Du er i fare for å bli strandet / Jeg beveger meg fremover», et dystert uttrykk for de som trenger det.
Galleriets pressemelding for utstillingen «Approximation» nevner skjønnheten og det sublime som er forbundet med ideen om et skip på havets vidder. En annen måte å uttrykke det sublime på er ønsket om å oppnå perfeksjon i semaforens presise linjer, men likevel en mer menneskelig tilnærming til maleri enn til silketrykk.
Det Chicago-baserte arkitektfirmaet VOA Associates, Inc. ble valgt som vinner av en seks måneder lang arkitektonisk designkonkurranse finansiert av Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates skal designe Pullman Art Space i Pullman Historic District, som vil omfatte 45 rimelige leiligheter for bo og arbeid, samt klasserom, utstillingslokaler og verksteder. Artspace Project Inc. har hovedkontor i Minneapolis med kontorer i Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle og Washington DC.
Ved å skape det kreative rommet håpet VOA Associates å respektere den historiske «signaturen til det ikoniske Pullman District» og ønske de som er interessert i kreativ veving inn i det offentlige rom velkommen.
Totalt 20 arkitektfirmaer var representert, og 10 semifinalister ble valgt ut. De tre finalistene mottok hver 10 000 dollar for å forbedre konseptene sine, og VOA ble valgt som vinner. Pullman Art Space er forpliktet til å opprettholde Pullmans status som et ledende kunstmiljø ved å tilby et oppslukende kreativt knutepunkt for beboerne.
Per 4. oktober fyller nitten skulpturer av Chicago-skulptøren Charles Ray tre store gallerier i andre etasje i Modern Wing of the Art Institute. De fleste verkene er figurative og forteller sine egne historier, som for eksempel Sleeping Woman, en skulptur i rustfritt stål i naturlig størrelse som forestiller en hjemløs kvinne som sover på en benk. Men noen av dem er sjokkerende nonfigurative, og to av dem sjokkerte museumslederne.
«Unpainted Sculpture» (1997, glassfiber og maling) er en trofast gjenskaping av en Pontiac Grand Am Crusher fra 1991. Ray lette etter en passende havarert bil – ikke for havarert – og tok den fra hverandre slik at hver del kunne bygges av glassfiber og deretter settes sammen til en bil. Flere personer brukte fem dager på å sette sammen skulpturen på Modern Wing Gallery.
Jeg har bare vært i Hancock Tower én gang og trodde aldri jeg skulle besøke et kunstgalleri, men hei, alt har en første gang. Da jeg hadde det gøy, befant jeg meg blant en stor gruppe turister og fotografer som poserte og smilte i nærheten av en enorm skulptur som hang fra taket i hallen. For å få tilgang til lokalet måtte jeg stoppe ved en sikkerhetsskranke hvor førerkortet mitt ble skannet, og jeg fikk en strekkodekvittering som lot meg gå inn gjennom en futuristisk port. Så snart døren åpnet seg, var jeg i heisen og fikk endelig muligheten til å se på kunsten. Da jeg krøp opp til glassdørene til Richard Gray Gallery, følte jeg meg malplassert og upassende.
Galleriet ble grunnlagt på 1960-tallet og har vært et viktig kreativt knutepunkt for kunstnere fra Chicago og New York. Galleriet er rettet mot samlere og legger vekt på viktigheten av kunst, autentisitet og kvalitet. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy og Jaume Plensa er noen eksempler på kunstnere representert av Richard Gray Gallery.
Den nyeste Body Building-utstillingen åpner 6. juli i lobbyen i galleriets hovedhall og vil presentere verkene til Susan Rothenberg og David Hockney. Body Building, kuratert av Gan Ueda og Raven Mansell, presenterer verk fra 1900-tallet til i dag og fokuserer på forholdet mellom menneskeformen og hvordan den sees gjennom et arkitektonisk perspektiv. Verkene i utstillingen dekker perioden fra 1917 til 2012 og viser frem en rekke materialer og medier, inkludert voks, blekk, ull, blyant og collage.
Museum of Modern Art fortsetter å dristig utforske fusjonen av kunst med andre kreative former. Den nylig åpnede utstillingen «Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present» feirer 50-årsjubileet til den eksperimentelle jazzgruppen Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) fra Chicago, som fortsetter å flytte grensene for jazz.
Utstillingen, som åpnet 11. juli, befinner seg i galleriene i fjerde etasje i museet og består av flere store installasjoner og vegger med livlige malerier som reflekterer musikkens farger og liv. Tallrike arkivmaterialer som fotografier, plakater, platecovere, bannere og brosjyrer gir en rik historisk kontekst.
Wabash Lights har begynt å samle inn penger til en offentlig kunstinstallasjon under bokstaven «L» på Wabash Avenue som en del av Kickstarter-kampanjen sin. Ved å forvandle flyovergangen fra innsjøen til Van Buren til en interaktiv og offentlig utstilling av lys og farger, vil Wabash Lights tiltrekke seg både besøkende og lokalbefolkningen. På mindre enn to uker har Kickstarter-kampanjen mer enn halvparten nådd målet sitt, men full finansiering er fortsatt nødvendig for å finansiere betatestoppsettet. Denne testen vil løse eventuelle tekniske og designmessige problemer innen 12 måneder. Når betatesten er fullført, vil kapitalinvesteringen finansiere den endelige installasjonen.
Prosjektet vil omfatte mer enn 5000 LED-lamper plassert under sporene på Wabash Avenue. Planene for den første fasen inkluderer utvidelse av mer enn 20 000 fot med lys langs to kvartaler fra Madison til Adams. Wabash Boulevard, et normalt svakt opplyst område av byen, vil bli oppdatert av to designere, Jack Newell og Seth Unger. Besøkende kan ikke bare beundre de forskjellige fargene, men også samhandle og designe hvordan fargene og nyansene ser ut. Ved hjelp av en smarttelefon eller datamaskin kan folk programmere og designe LED-lys etter eget ønske.
For å donere og tjene belønninger som Facebook Shouts, festpakker, t-skjorter, kunstnermiddager og mer, støtt prosjektet på Kickstarter.
Den nyeste utstillingen på Mexicos nasjonale kunstmuseum, Exiled Aliens, vil vise frem verkene til den Chicago-baserte kunstneren Rodrigo Lara. Utstillingen, som åpner 24. juli, vil inkludere spesialiserte installasjoner dedikert til politikk, innvandring og sosial rettferdighet. Verket skildrer først og fremst meksikansk repatriering på 1930-tallet og gjenbosettingen av mennesker av meksikansk avstamning til USA.
Aliens Destroyable åpner fredag ​​24. juli med en mottakelse fra kl. 18.00 til 20.00 og vil være utstilt på Kraft Gallery frem til 28. februar 2016.