Det er både forfriskende og overraskende at galleristene James Payne og Joan Sherwell valgte å representere tre kunstnere fra New York i serien Great Cities of Art Explained.
Disse herrene ville være det opplagte valget, selv om bare én av de tre, Basquiat, var opprinnelig fra New York.
Tre abstrakte ekspresjonister fra New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning og Helen Frankenthaler.
Disse kvinnenes bidrag til bevegelsen var enormt, men Krasner og de Kooning tilbrakte mesteparten av karrieren sin i skyggen av sine berømte ektemenn, de abstrakte ekspresjonistene Jackson Pollock og Willem de Kooning.
New Yorks abstrakte ekspresjonisme styrtet Paris som sentrum for kunstverdenen og ble den mest maskuline bevegelsen. Krasner, Frankenthaler og Elaine de Kooning hører ofte verkene sine omtalt som «feminine», «lyriske» eller «subtile», noe som betyr at de er noe lavere.
Hans Hofmann er en abstrakt ekspresjonist som driver Krasners studio i 8th Street, hvor hun studerte etter å ha studert ved Cooper Union, Art Students League og National Academy of Design, og jobbet for WPA Federal Art Project. Han roste en gang et av maleriene hennes og sa: «Det er så bra at du ikke vil tro at det er laget av en kvinne.»
Penn og Showell beskriver hvordan den utadvendte Krasner, allerede etablert i New Yorks kunstverden, deler viktige forbindelser med Pollock i verkene deres, som stilles ut sammen med verkene til Picasso, Matisse og Georges Braque. Kort tid etter ble hun romantisk involvert med Pollock. På en viktig utstilling av franske og amerikanske malerier på Macmillan Gallery i 1942.
De giftet seg og flyttet til Long Island, men uten hell fokuserte Kibosh på drikking og fritidsaktiviteter. Han rekvirerte en låve på bakken til verkstedet sitt, og hun klarte seg med et soverom.
Mens Pollock berømt sprayet store lerret som lå på gulvet i låven, skapte Krasner en serie små bilder på bordet, og noen ganger påførte han maling direkte fra tuben.
Krasner sammenligner tegnene med det hebraiske alfabetet, som hun lærte som barn, men som nå ikke kan lese eller skrive. Uansett er hun ifølge henne interessert i å skape et personlig symbolspråk som ikke formidler noen spesifikk betydning.
Etter at Pollock døde i en fyllekjøringsulykke – elskerinnen hans overlevde – sa Krasner at låvestudioet var for hennes egen praksis.
Dette er et transformerende skritt. Ikke bare ble arbeidet hennes større, men hun ble også påvirket av fullkroppsbevegelser i den kreative prosessen.
Ti år senere hadde hun sin første separatutstilling i New York, og i 1984, seks måneder før hun døde, holdt MoMA en retrospektiv utstilling for henne.
I et svært interessant intervju med Inside New York's Art World i 1978, mintes Krasner at i den tidlige tiden påvirket ikke kjønnet hennes hvordan arbeidet hennes ble oppfattet.
Jeg gikk på videregående skole med bare kvinnelige kunstnere, alle kvinner. Og så gikk jeg på Cooper Union, en kunstskole for jenter, alle kvinnelige kunstnere, og selv da jeg senere var i WPA, vet du, det er ikke uvanlig å være kvinne og være kunstner. Alt dette begynte å skje ganske sent, spesielt da stedene flyttet fra sentrale Paris til New York, jeg tror denne perioden kalles abstrakt ekspresjonisme, og vi har nå gallerier, priser, penger, oppmerksomhet. Frem til da hadde det vært en ganske stille scene. Det var da jeg først innså at jeg var kvinne, og at jeg hadde en «situasjon».
Elaine de Kooning var en abstrakt portrettmaler, kunstkritiker, politisk aktivist, lærer og «den raskeste maleren i byen», men disse prestasjonene er ofte dårligere enn fru Willem de Koonings, hvis par er «Abstrakt ekspresjonisme».
Forklaringen om den store kunstbyen avslører at hennes to tiår med fremmedgjøring fra William – de forsonet seg da hun var i femtiårene – var en periode med personlig og kunstnerisk vekst. Inspirert av tyrefektingene hun hadde vært vitne til på reisene sine, vendte hun sitt energiske feminine blikk mot menn og fikk i oppdrag å male det offisielle portrettet av president Kennedy:
Alle livsskissene hans måtte gjøres veldig raskt, med gripende ansiktstrekk og gester, halvt som memorering, selv etter min mening, siden han aldri satt stille. I stedet for å se forvirret ut, satt han som en idrettsutøver eller en student og hoppet rundt i stolen sin. Først forstyrret dette inntrykket av ungdom, fordi han aldri satt stille.
I likhet med Krasner og Elaine de Kooning var Helen Frankenthaler en del av det gylne paret av abstrakte ekspresjonister, men hun var ikke forutbestemt til å spille en fjern andrefiolin for ektemannen, Robert Motherwell.
Dette skyldes utvilsomt hennes banebrytende utvikling av «dip-painting»-teknikken, der hun heller oljemaling fortynnet i terpentin direkte på et ugrunnet lerret som ligger flatt.
Da de abstrakte malerne Kenneth Nolan og Maurice Lewis besøkte Frankenthalers studio, hvor de så hennes ikoniske fjell og hav over seg, brukte de også denne teknikken, sammen med hennes visjon for det brede, flate fargemaleriet, senere kjent som gamut-maleri.
I likhet med Pollock har Frankenthaler blitt omtalt i LIFE magazine, men som Art She Says påpeker, er ikke alle LIFE-kunstnerprofiler like:
Dialogen mellom disse to overføringene synes å være en historie om sosialt bestemt maskulin energi og feminin selvkontroll. Selv om Pollocks dominerende holdning er en sentral del av hans kunstneriske praksis, er ikke problemet at han står, hun sitter. Snarere er det gjennom Pollock at vi kan se inn i den intime siden av hans smertefulle og innovative praksis. I motsetning til dette forsterker Frankenthaler Parks vår idé om kvinnelige kunstnere som nøye utformede, meislede figurer, like perfekte som mesterverkene de skaper. Selv om verkene virker svært abstrakte og viscerale, anses hvert strøk å representere et kalkulert, feilfritt øyeblikk av visuell opplysning.
Det er tre temaer jeg ikke liker å diskutere: mine tidligere ekteskap, kunstnere og mitt syn på samtidige.
For de som ønsker å lære mer om disse tre abstrakte kunstnerne, tilbyr Penn og Schuwell følgende bokanbefalinger:
Kvinnene i Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell og Helen Frankenthaler: Fem kunstnere og bevegelsen som forandret samtidskunsten av Mary Gabriel
Tre kvinnelige kunstnere: Amy von Lintel, Bonnie Roos og andre utvidet abstrakt ekspresjonisme til det amerikanske vesten.
Kvinnelige pionerer i Bauhaus-kunstbevegelsen: Oppdagelsen av Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers og andre glemte innovatører
En rask seks minutters omvisning i samtidskunst: hvordan gå fra Manets «Lunch on the Grass» fra 1862 til Jackson Pollocks dryppmaleri fra 1950-tallet
Vulgær nazistisk indignasjon mot abstrakt kunst og «den degenererte kunstutstillingen» i 1937.
— Ayun Holliday er ledende primatolog ved East Village Inky magazine og nylig forfatter av Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Følg henne @AyunHalliday.
Vi ønsker å stole på våre lojale lesere, ikke lunefull reklame. For å støtte Open Cultures pedagogiske oppdrag, vurder å gi en donasjon. Vi aksepterer PayPal, Venmo (@openculture), Patreon og Crypto! Finn alle alternativene her. Vi takker!
Den manglende inkluderingen Alma W. Thomas er en svart kvinnelig abstrakt ekspresjonist som var den første svarte kvinnen som ble med i «skolen» for ideer (Washington School of Color) og den første i Whitby. En svart kvinne med en separatutstilling i Ni, den første kvinnelige kunstneren hvis svarte verk ble kjøpt inn av Det hvite hus – morsomt og trist, veldig typisk for hvor ofte svarte kunstnere blir glemt. Arbeidene hennes fullfører nå en retrospektiv utstilling på fire bymuseer, og en kortfilm om livet og arbeidet hennes har blitt vist på over 38 festivaler det siste året. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Få de beste kulturelle og pedagogiske ressursene på nettet, tilsendt til deg daglig på e-post. Vi sender aldri spam. Du kan melde deg av når som helst.
Open Culture søker på nettet etter de beste utdanningsmediene. Vi finner gratiskursene og lydbøkene du trenger, språktimene og pedagogiske videoene du ønsker, og massevis av informasjon imellom. Vi finner gratiskursene og lydbøkene du trenger, språktimene og pedagogiske videoene du ønsker, og massevis av informasjon imellom.Vi finner gratiskursene og lydbøkene du trenger, språktimene og pedagogiske videoene du ønsker, og massevis av pedagogisk materiale.Vi finner gratistimene og lydbøkene du trenger, språktimene og pedagogiske videoene du ønsker, og massevis av inspirasjon imellom.