To zarówno odświeżające, jak i zaskakujące, że galerzyści James Payne i Joan Sherwell zdecydowali się reprezentować trzech artystów z Nowego Jorku w swojej serii Great Cities of Art Explained.
Ci dżentelmeni byliby oczywistym wyborem, chociaż tylko jeden z tej trójki, Basquiat, pochodził z Nowego Jorku.
Trójka abstrakcyjnych ekspresjonistów z Nowego Jorku – Lee Krasner, Elaine de Kooning i Helen Frankenthaler.
Wkład tych kobiet w ruch był ogromny, ale Krasner i de Kooning spędzili większość swojej kariery w cieniu swoich słynnych mężów, abstrakcyjnych ekspresjonistów Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga.
Nowojorski ekspresjonizm abstrakcyjny obalił Paryż jako centrum świata sztuki i stał się najbardziej męskim ruchem.Krasner, Frankenthaler czy Elaine de Kooning często słyszą o swoich utworach jako „kobiece”, „liryczne” czy „subtelne”, co oznacza, że ​​są nieco niższe.
Hans Hofmann jest abstrakcyjną ekspresjonistką, która prowadzi pracownię Krasnera na 8th Street, gdzie studiowała po studiach w Cooper Union, Art Students League i National Academy of Design oraz pracowała dla WPA Federal Art Project.Kiedyś chwaliła jeden z jej obrazów, mówiąc: „Jest tak dobry, że nie uwierzysz, że zrobiła go kobieta”.
Penn i Showell szczegółowo opisują, w jaki sposób odchodzący Krasner, już ugruntowany w nowojorskim świecie sztuki, ma ważne powiązania z Pollockiem w ich pracach, wystawianych obok prac Picassa, Matisse'a i Georgesa Braque'a.Wkrótce potem związała się romantycznie z Pollockiem.Na kluczowej wystawie malarstwa francuskiego i amerykańskiego w 1942 roku w Macmillan Gallery.
Pobrali się i przenieśli na Long Island, ale bezskutecznie skupili Kibosh na piciu i zajęciach pozalekcyjnych.Zarekwirował stodołę na ziemi na swój warsztat, a ona zadowoliła się sypialnią.
Podczas gdy Pollock słynął z rozpylania dużych płócien leżących na podłodze stodoły, Krasner tworzył serię małych obrazów na stole, czasami nakładając farbę bezpośrednio z tuby.
Krasner porównuje znaki do alfabetu hebrajskiego, którego nauczyła się jako dziecko, ale teraz nie potrafi czytać ani pisać.W każdym razie, według niej, jest zainteresowana stworzeniem osobistego języka symbolicznego, który nie przekazuje żadnego konkretnego znaczenia.
Po tym, jak Pollock zginął w wypadku samochodowym pod wpływem alkoholu - jego kochanka przeżyła - Krasner powiedziała, że ​​studio w stodole było przeznaczone na jej własną praktykę.
To jest krok transformacyjny.Nie tylko jej prace stały się większe, ale wpływ na nią miały również ruchy całego ciała w procesie twórczym.
Dziesięć lat później miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku, aw 1984 roku, sześć miesięcy przed śmiercią, MoMA zorganizowała jej retrospektywę.
W bardzo ciekawym wywiadzie dla Inside New York's Art World w 1978 roku Krasner wspominała, że ​​na początku jej płeć nie wpływała na odbiór jej twórczości.
Chodziłam do liceum z samymi artystkami, samymi kobietami.A potem byłam w Cooper Union, szkole artystycznej dla dziewcząt, samych artystek, i nawet kiedy byłam później w WPA, wiesz, nie jest niczym niezwykłym być kobietą i artystką.Wszystko to zaczęło się dziać dość późno, zwłaszcza gdy miejsca przeniosły się z centrum Paryża do Nowego Jorku, myślę, że ten okres nazywa się abstrakcyjnym ekspresjonizmem, a teraz mamy galerie, ceny, pieniądze, uwagę.Do tego czasu była to dość spokojna scena.Wtedy po raz pierwszy zdałam sobie sprawę, że jestem kobietą i mam „sytuację”.
Elaine de Kooning była abstrakcyjną malarką portretową, krytyczką sztuki, działaczką polityczną, nauczycielką i „najszybszą malarką w mieście”, ale te osiągnięcia są często gorsze od pani Willem de Kooning, której parą jest „ekspresjonizm abstrakcyjny”.połowa pary.
Wyjaśnienie wielkiego miasta sztuki ujawnia, że ​​jej dwie dekady separacji od Williama – pogodzili się, gdy miała pięćdziesiąt lat – były okresem rozwoju osobistego i artystycznego.Czerpiąc inspirację z walk byków, których była świadkiem podczas swoich podróży, zwróciła swoje energiczne kobiece spojrzenie na mężczyzn i otrzymała zlecenie namalowania oficjalnego portretu prezydenta Kennedy'ego:
Wszystkie szkice jego życia musiały być wykonywane bardzo szybko, z wychwytywaniem rysów twarzy i gestów, nawet moim zdaniem w połowie zapamiętywaniem, ponieważ nigdy nie siedział spokojnie.Zamiast wyglądać na zdenerwowanego, siedział jak atleta albo student college'u, podskakując na krześle.Początkowo przeszkadzało mu to wrażenie młodości, ponieważ nigdy nie siedział spokojnie.
Podobnie jak Krasner i Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler należała do złotej pary abstrakcyjnych ekspresjonistów, ale jej przeznaczeniem nie było odgrywanie odległych drugich skrzypiec po swoim mężu, Robercie Motherwellu.
Z pewnością jest to zasługa jej pionierskiego rozwoju techniki „dip-painting”, w której farbę olejną rozcieńczoną terpentyną wylewa bezpośrednio na leżące na płasko niezagruntowane płótno.
Odwiedzając pracownię Frankenthaler, gdzie zobaczyli jej kultowe góry i morza powyżej, abstrakcyjni malarze Kenneth Nolan i Maurice Lewis również wykorzystali tę technikę, wraz z jej wizją szerokiej, płaskiej kolorystyki, znanej później jako malarstwo gamutowe.
Podobnie jak Pollock, Frankenthaler był prezentowany w magazynie LIFE, chociaż, jak wskazuje Art She Says, nie wszystkie profile artystów LIFE są takie same:
Dialog między tymi dwoma przekazami zdaje się być opowieścią o społecznie zdeterminowanej męskiej energii i kobiecej samokontroli.Podczas gdy dominująca postawa Pollocka jest kluczową częścią jego praktyki artystycznej, problemem nie jest to, że on stoi, ona siedzi.Raczej dzięki Pollockowi możemy przyjrzeć się intymnej stronie jego bolesnej i innowacyjnej praktyki.Natomiast Frankenthaler Parks wzmacnia naszą ideę artystek jako starannie wykonanych, wyrzeźbionych postaci, tak doskonałych, jak tworzone przez nie arcydzieła.Mimo że prace wydają się bardzo abstrakcyjne i instynktowne, uważa się, że każde pociągnięcie reprezentuje wykalkulowany, nieskazitelny moment wizualnego oświecenia.
Są trzy tematy, o których nie lubię rozmawiać: moje poprzednie małżeństwa, artyści i moje poglądy na współczesnych.
Dla tych, którzy chcą dowiedzieć się więcej o tych trzech abstrakcyjnych artystach, Penn i Schuwell oferują następujące rekomendacje książkowe:
Kobiety z Dziewiątej Ulicy: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell i Helen Frankenthaler: pięciu artystów i ruch, który zmienił sztukę współczesną Mary Gabriel
Trzy artystki: Amy von Lintel, Bonnie Roos i inne rozszerzyły ekspresjonizm abstrakcyjny na amerykański Zachód.
Kobiety pionierki ruchu artystycznego Bauhaus: odkrycie Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anny Albers i innych zapomnianych innowatorów
Szybka sześciominutowa wycieczka po sztuce współczesnej: jak przejść od „Lunchu na trawie” Maneta z 1862 roku do obrazu kroplowego Jacksona Pollocka z lat 50.
Wulgarne nazistowskie oburzenie na sztukę abstrakcyjną i „Wystawę sztuki zdegenerowanej” z 1937 r.
— Ayun Holliday jest głównym prymatologiem w magazynie East Village Inky, a ostatnio autorką Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Śledź ją @AyunHalliday.
Chcemy polegać na naszych lojalnych czytelnikach, a nie na kapryśnych reklamach.Aby wesprzeć edukacyjną misję Open Culture, rozważ przekazanie darowizny.Akceptujemy PayPal, Venmo (@openculture), Patreon i Crypto!Znajdź wszystkie opcje tutaj.Dziękujemy!
Brakująca inkluzja Alma W. Thomas jest czarnoskórą ekspresjonistką abstrakcyjną, która jako pierwsza czarnoskóra dołączyła do „szkoły” idei (Washington School of Color) i pierwsza w Whitby.Czarna kobieta z solowym pokazem w Ni, pierwsza artystka, której czarne prace zostały zakupione przez Biały Dom – zabawna i smutna, bardzo typowa dla tego, jak często zapomina się o czarnych artystach.Obecnie kończy się jej retrospektywa w 4 muzeach miejskich, a krótki film o jej życiu i twórczości był pokazywany na ponad 38 festiwalach w ciągu ostatniego roku.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Uzyskaj dostęp do najlepszych zasobów kulturalnych i edukacyjnych w Internecie, wysyłanych codziennie e-mailem.Nigdy nie wysyłamy spamu.Anuluj subskrypcję w dowolnym momencie.
Open Culture przeszukuje sieć w poszukiwaniu najlepszych mediów edukacyjnych. Znajdziemy bezpłatne kursy i książki audio, których potrzebujesz, lekcje językowe i filmy edukacyjne, których potrzebujesz, a także mnóstwo oświecenia pomiędzy. Znajdziemy bezpłatne kursy i książki audio, których potrzebujesz, lekcje językowe i filmy edukacyjne, których potrzebujesz, a także mnóstwo oświecenia pomiędzy.Znajdziemy bezpłatne kursy i audiobooki, jakich potrzebujesz, lekcje językowe i filmy edukacyjne, których potrzebujesz, oraz mnóstwo materiałów edukacyjnych.Znajdziemy darmowe lekcje i audiobooki, których potrzebujesz, lekcje językowe i filmy edukacyjne, których potrzebujesz, a także mnóstwo inspiracji pomiędzy nimi.