É revigorante e surpreendente que os galeristas James Payne e Joan Sherwell tenham escolhido representar três artistas de Nova York em sua série Great Cities of Art Explained.
Esses cavalheiros seriam a escolha óbvia, embora apenas um dos três, Basquiat, fosse natural de Nova York.
Três expressionistas abstratos de Nova York – Lee Krasner, Elaine de Kooning e Helen Frankenthaler.
A contribuição dessas mulheres para o movimento foi enorme, mas Krasner e de Kooning passaram a maior parte de suas carreiras à sombra de seus famosos maridos, os expressionistas abstratos Jackson Pollock e Willem de Kooning.
O Expressionismo Abstrato de Nova York desbancou Paris como centro do mundo da arte e se tornou o movimento mais masculino. Krasner, Frankenthaler e Elaine de Kooning frequentemente ouvem suas obras serem chamadas de "femininas", "líricas" ou "sutis", o que significa que são um pouco inferiores.
Hans Hofmann é um expressionista abstrato que dirige o estúdio de Krasner na Rua 8, onde ela estudou depois de estudar na Cooper Union, na Art Students League e na National Academy of Design, além de trabalhar para o Projeto Federal de Arte da WPA. Certa vez, elogiou uma de suas pinturas, dizendo: "É tão boa que você não vai acreditar que foi feita por uma mulher".
Penn e Showell detalham como a extrovertida Krasner, já consolidada no mundo artístico de Nova York, compartilha conexões importantes com Pollock em suas obras, expostas ao lado de obras de Picasso, Matisse e Georges Braque. Logo depois, ela se envolveu romanticamente com Pollock, em uma importante exposição de pinturas francesas e americanas na Galeria Macmillan, em 1942.
Eles se casaram e se mudaram para Long Island, mas, sem sucesso, Kibosh se concentrou na bebida e nas atividades extracurriculares. Ele requisitou um celeiro no terreno para sua oficina, e ela se contentou com um quarto.
Enquanto Pollock pintava grandes telas no chão do celeiro, Krasner criava uma série de pequenas imagens na mesa, às vezes aplicando tinta diretamente do tubo.
Krasner compara os caracteres ao alfabeto hebraico, que aprendeu na infância, mas agora não sabe ler nem escrever. De qualquer forma, segundo ela, o interesse é criar uma linguagem simbólica pessoal que não transmita nenhum significado específico.
Depois que Pollock morreu em um acidente de carro causado por álcool — sua amante sobreviveu — Krasner disse que o estúdio no celeiro era para sua própria prática.
Este é um passo transformador. Não só seu trabalho se expandiu, como ela também foi influenciada por movimentos corporais completos no processo criativo.
Dez anos depois, ela fez sua primeira exposição individual em Nova York e, em 1984, seis meses antes de sua morte, o MoMA realizou uma retrospectiva para ela.
Em uma entrevista muito interessante para o Inside New York's Art World em 1978, Krasner lembrou que, no início, seu gênero não afetava a forma como seu trabalho era percebido.
Eu estudei no ensino médio só com artistas mulheres, todas mulheres. Depois, fui para a Cooper Union, uma escola de arte para meninas, só com artistas mulheres, e mesmo quando, mais tarde, entrei para a WPA, sabe, não é incomum ser mulher e ser artista. Tudo isso começou a acontecer bem tarde, principalmente quando os lugares se mudaram do centro de Paris para Nova York. Acho que esse período é chamado de expressionismo abstrato, e agora temos galerias, preços, dinheiro, atenção. Até então, tinha sido um cenário bastante tranquilo. Foi então que percebi pela primeira vez que eu era mulher e que eu tinha uma "situação".
Elaine de Kooning foi uma pintora de retratos abstrata, crítica de arte, ativista política, professora e "a pintora mais rápida da cidade", mas essas realizações são frequentemente inferiores às da Sra. Willem de Kooning, cujo par é "Expressionismo Abstrato". metade de um casal.
A explicação sobre a grande cidade das artes revela que suas duas décadas de afastamento de William — eles se reconciliaram quando ela tinha cinquenta e poucos anos — foram um período de crescimento pessoal e artístico. Inspirando-se nas touradas que presenciara em suas viagens, ela voltou seu olhar feminino e energético para os homens e foi contratada para pintar o retrato oficial do Presidente Kennedy:
Todos os esboços de sua vida tinham que ser feitos muito rapidamente, captando traços e gestos, quase como se fosse uma memorização, mesmo na minha opinião, já que ele nunca ficava parado. Em vez de parecer nervoso, ele se sentava como um atleta ou um estudante universitário, pulando na cadeira. No início, essa impressão de juventude interferiu, porque ele nunca ficava parado.
Assim como Krasner e Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler fazia parte do par de ouro dos expressionistas abstratos, mas não estava destinada a ficar em segundo plano em relação ao marido, Robert Motherwell.
Isso certamente se deve ao seu desenvolvimento pioneiro da técnica de “pintura por imersão”, na qual ela despeja tinta a óleo diluída em terebintina diretamente sobre uma tela sem primer, que está plana.
Ao visitar o estúdio de Frankenthaler, onde viram suas icônicas montanhas e mares acima, os pintores abstratos Kenneth Nolan e Maurice Lewis também usaram essa técnica, junto com sua visão para a pintura ampla e de cores planas, mais tarde conhecida como pintura de gama.
Assim como Pollock, Frankenthaler foi destaque na revista LIFE, embora, como Art She Says aponta, nem todos os perfis de artistas da LIFE sejam iguais:
O diálogo entre essas duas transmissões parece ser uma história de energia masculina socialmente determinada e autocontrole feminino. Embora a postura dominante de Pollock seja parte fundamental de sua prática artística, o problema não é que ele esteja em pé, ela sentada. Em vez disso, é através de Pollock que podemos contemplar o lado íntimo de sua prática dolorosa e inovadora. Em contraste, Frankenthaler Parks reforça nossa ideia de artistas femininas como figuras cuidadosamente trabalhadas e esculpidas, tão perfeitas quanto as obras-primas que criam. Embora as peças pareçam muito abstratas e viscerais, cada pincelada é considerada como representando um momento calculado e impecável de iluminação visual.
Há três tópicos que não gosto de discutir: meus casamentos anteriores, artistas e minhas opiniões sobre contemporâneos.
Para aqueles que desejam aprender mais sobre esses três artistas abstratos, Penn e Schuwell oferecem as seguintes recomendações de livros:
As Mulheres da Rua Nove: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell e Helen Frankenthaler: Cinco Artistas e o Movimento que Mudou a Arte Contemporânea por Mary Gabriel
Três artistas femininas: Amy von Lintel, Bonnie Roos e outras expandiram o expressionismo abstrato para o oeste americano.
Mulheres pioneiras do movimento artístico Bauhaus: a descoberta de Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers e outras inovadoras esquecidas
Um rápido tour de seis minutos pela arte contemporânea: como ir do Almoço na Relva de Manet, de 1862, à pintura por gotejamento de Jackson Pollock, da década de 1950
Indignação vulgar nazista contra a arte abstrata e a “Exposição de Arte Degenerada” de 1937.
— Ayun Holliday é primatologista-chefe da revista East Village Inky e, mais recentemente, autora de "Criativo, mas não famoso: o pequeno manifesto da batata". Siga-a em @AyunHalliday.
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A inclusão ausente: Alma W. Thomas é uma expressionista abstrata negra que foi a primeira mulher negra a ingressar na "escola" de ideias (Washington School of Color) e a primeira em Whitby. Uma mulher negra com uma exposição individual em Nova York, a primeira artista mulher cuja obra negra foi comprada pela Casa Branca – engraçado e triste, bem típico de como artistas negros são frequentemente esquecidos. Seu trabalho está atualmente em fase de retrospectiva em quatro museus da cidade, e um curta-metragem sobre sua vida e obra foi exibido em mais de 38 festivais no último ano. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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