É refrescante e surpreendente que os galeristas James Payne e Joan Sherwell tenham escolhido representar três artistas de Nova York em sua série Great Cities of Art Explained.
Esses cavalheiros seriam a escolha óbvia, embora apenas um dos três, Basquiat, fosse natural de Nova York.
Três expressionistas abstratos de Nova York – Lee Krasner, Elaine de Kooning e Helen Frankenthaler.
A contribuição dessas mulheres para o movimento foi enorme, mas Krasner e De Kooning passaram a maior parte de suas carreiras à sombra de seus maridos famosos, os expressionistas abstratos Jackson Pollock e Willem de Kooning.
O expressionismo abstrato de Nova York derrubou Paris como o centro do mundo da arte e se tornou o movimento mais masculino.Krasner, Frankenthaler e Elaine de Kooning costumam ouvir seus trabalhos serem referidos como “femininos”, “líricos” ou “sutis”, o que significa que eles são um pouco inferiores.
Hans Hofmann é um expressionista abstrato que dirige o estúdio de Krasner na 8th Street, onde estudou depois de estudar na Cooper Union, na Art Students League e na National Academy of Design e trabalhou para o WPA Federal Art Project.Uma vez elogiou uma de suas pinturas, dizendo: “É tão bom que você não vai acreditar que foi feito por uma mulher”.
Penn e Showell detalham como o extrovertido Krasner, já estabelecido no mundo da arte de Nova York, compartilha conexões importantes com Pollock em seu trabalho, exibido ao lado de Picasso, Matisse e Georges Braque.Logo depois, ela se envolveu romanticamente com Pollock.Em uma importante exposição de pinturas francesas e americanas em 1942 na Galeria Macmillan.
Eles se casaram e se mudaram para Long Island, mas sem sucesso focaram Kibosh em suas bebidas e atividades extracurriculares.Ele requisitou um celeiro no terreno para sua oficina, e ela se contentou com um quarto.
Enquanto Pollock pintava grandes telas no chão do celeiro, Krasner criava uma série de pequenas imagens sobre a mesa, às vezes aplicando tinta diretamente do tubo.
Krasner compara os caracteres ao alfabeto hebraico, que ela aprendeu quando criança, mas agora não sabe ler nem escrever.De qualquer forma, segundo ela, ela está interessada em criar uma linguagem simbólica pessoal que não transmita nenhum significado específico.
Depois que Pollock morreu em um acidente de carro bêbado - sua amante sobreviveu - Krasner disse que o estúdio do celeiro era para sua própria prática.
Este é um passo transformador.Seu trabalho não apenas cresceu, mas ela também foi influenciada por movimentos de corpo inteiro no processo criativo.
Dez anos depois, ela fez sua primeira exposição individual em Nova York e, em 1984, seis meses antes de sua morte, o MoMA realizou uma retrospectiva para ela.
Em uma entrevista muito interessante para o Inside New York's Art World em 1978, Krasner lembrou que, no início, seu gênero não afetava a forma como seu trabalho era percebido.
Eu fiz o ensino médio apenas com artistas do sexo feminino, todas mulheres.E então eu estava na Cooper Union, uma escola de arte para meninas, todas artistas do sexo feminino, e mesmo quando eu estava mais tarde na WPA, você sabe, não é incomum ser uma mulher e ser uma artista.Tudo isso começou a acontecer bem tarde, principalmente quando os lugares mudaram do centro de Paris para Nova York, acho que esse período se chama expressionismo abstrato, e agora temos galerias, preços, dinheiro, atenção.Até então, tinha sido uma cena bastante tranquila.Foi então que percebi pela primeira vez que era mulher e tive uma “situação”.
Elaine de Kooning foi uma pintora de retratos abstrata, crítica de arte, ativista política, professora e “a pintora mais rápida da cidade”, mas essas realizações são muitas vezes inferiores às da Sra. Willem de Kooning, cujo par é o “Expressionismo Abstrato”.metade de um casal.
A explicação da grande cidade das artes revela que suas duas décadas de afastamento de William - eles se reconciliaram quando ela estava na casa dos cinquenta - foi um período de crescimento pessoal e artístico.Inspirando-se nas touradas que presenciou durante suas viagens, ela voltou seu enérgico olhar feminino para os homens e foi contratada para pintar o retrato oficial do presidente Kennedy:
Todos os esboços de sua vida tiveram que ser feitos muito rapidamente, captando traços e gestos, meio como memorização, até na minha opinião, já que ele nunca ficava parado.Em vez de parecer confuso, ele se sentou como um atleta ou um estudante universitário, pulando na cadeira.A princípio, essa impressão de juventude atrapalhava, porque ele nunca ficava parado.
Como Krasner e Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler fazia parte do par de ouro dos expressionistas abstratos, mas ela não estava destinada a ser um distante segundo violino para seu marido, Robert Motherwell.
Isso certamente se deve ao desenvolvimento pioneiro da técnica de “dip-painting”, na qual ela derrama tinta a óleo diluída em terebintina diretamente sobre uma tela não preparada e plana.
Visitando o estúdio de Frankenthaler, onde viram suas icônicas montanhas e mares acima, os pintores abstratos Kenneth Nolan e Maurice Lewis também usaram essa técnica, junto com sua visão para a ampla, de cores planas, mais tarde conhecida como pintura de gama.
Como Pollock, Frankenthaler foi destaque na revista LIFE, embora, como Art She Says aponta, nem todos os perfis de artistas da LIFE sejam iguais:
O diálogo entre essas duas transmissões parece ser uma história de energia masculina socialmente determinada e autocontrole feminino.Enquanto a postura dominante de Pollock é uma parte fundamental de sua prática artística, o problema não é que ele está de pé, ela está sentada.Pelo contrário, é através de Pollock que podemos olhar para o lado íntimo de sua prática dolorosa e inovadora.Em contraste, Frankenthaler Parks reforça nossa ideia de artistas femininas como figuras esculpidas cuidadosamente trabalhadas e tão perfeitas quanto as obras-primas que criam.Mesmo que as peças pareçam muito abstratas e viscerais, cada traço é considerado um momento calculado e impecável de iluminação visual.
Há três tópicos que não gosto de discutir: meus casamentos anteriores, artistas e minhas opiniões sobre os contemporâneos.
Para aqueles que desejam aprender mais sobre esses três artistas abstratos, Penn e Schuwell oferecem as seguintes recomendações de livros:
As mulheres da Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell e Helen Frankenthaler: cinco artistas e o movimento que mudou a arte contemporânea por Mary Gabriel
Três artistas femininas: Amy von Lintel, Bonnie Roos e outras expandiram o expressionismo abstrato para o oeste americano.
Mulheres Pioneiras do Movimento de Arte Bauhaus: Descoberta de Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers e Outras Inovadoras Esquecidas
Um rápido tour de seis minutos pela arte contemporânea: como ir de Lunch on the Grass, de 1862, de Manet, para a pintura gota a gota de Jackson Pollock, dos anos 1950
Vulgar indignação nazista contra a arte abstrata e a “Exposição de Arte Degenerada” de 1937.
— Ayun Holliday é primatologista principal da revista East Village Inky e, mais recentemente, autora de Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Siga-a @AyunHalliday.
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A inclusão que faltava Alma W. Thomas é uma expressionista abstrata negra que foi a primeira mulher negra a ingressar na “escola” de ideias (Washington School of Color) e a primeira em Whitby.Uma negra com exposição individual em Ni, a primeira artista feminina cuja obra negra foi comprada pela Casa Branca – engraçada e triste, bem típico de como muitas vezes artistas negros são esquecidos.Seu trabalho está terminando uma retrospectiva em 4 museus da cidade, e um curta-metragem sobre sua vida e obra foi exibido em mais de 38 festivais no ano passado.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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