Blocul Gapers a fost publicat între 22 aprilie 2003 și 1 ianuarie 2016. Acest site va rămâne arhivat. Vă rugăm să vizitați Third Coast Review, un site web nou creat de mai mulți absolvenți din Marea Britanie. ✶ Vă mulțumim pentru cititori și contribuții. ✶
Am decis să fac pasul decisiv și să scriu ultima postare pe Gapers Block și să o amân cam o oră. Am fost editor de pagină condiționat timp de un an și scriitor de piese de teatru/ficțiune timp de aproape trei ani. Mai puține decât mulți autori seniori din Marea Britanie, dar în acest timp am scris 284 de articole. Îmi va lipsi foarte mult Gapers Block. Este înălțător din punct de vedere intelectual și emoțional să ai un loc unde poți scrie în mod regulat despre artele pe care le iubesc - teatru, artă, design, arhitectură și uneori cărți sau muzică.
Primul meu articol a fost publicat în mai 2013 pe pagina clubului de carte. Acesta este un articol despre artistul punk rock al anilor '70, Richard Hell, cunoscut mai ales pentru tricoul său „Please Kill Me”. Vorbește, răspunde la întrebări și semnează noua sa carte într-un subsol de cărți de pe Lincoln Avenue (am visat că sunt un vagabond foarte curat) și am avut norocul să-l văd pe basistul și solistul vocal lângă Voidoids, Television și Heartbreakers. M-a ajutat și mai mult când redactorul clubului de carte m-a rugat să scriu un eseu despre el.
Poate fi arta pop a tatălui tău, dar lucrările prezentate în noua expoziție a Muzeului de Artă Modernă sunt încă proaspete și interesante. Arta care a șocat elita artistică mondială acum 50 de ani are și astăzi povești de spus.
Organizată de MCA, Neo-Pop Art Design reunește 150 de opere de artă și design într-o expoziție plină de umor și îndrăzneală. Vă amintește de cum „Arta conservei de supă Campbell” a lui Andy Warhol a fost inițial ridiculizată de neinițiați. Atunci colecționarii de elită s-au trezit și au început să cumpere Warhol.
Descoperirea adevărului, povestirea unor povești nespuse și renunțarea la adversitatea traumatică pot servi drept curățare spirituală și emoțională. La proiectul „Kane” al lui Corinne Peterson, participanții din Chicago sunt invitați să participe la atelierele lor de lut și porțelan și să își împărtășească traumele pentru a le vedea strălucind. Oamenilor li s-a cerut să creeze o „piatră” din lut pentru a reprezenta întunericul sau trauma lor interioară și apoi să creeze un mic simbol al luminii din porțelan. După seminar, Peterson a arătat o movilă în „stânca” de lut și a așezat un jeton de porțelan peste stelă ca un nor de speranță.
În prezent, la Centrul de Artă Lillstreet, lucrarea lui Peterson, „Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope”, creată de membri a peste 60 de ateliere, include numeroase sculpturi din lut care invită la meditație și reflecție.
M-am așezat cu artistul la două locuri de meditație în spațiul expozițional și am discutat despre ideile din spatele proiectului lui Kane și despre universalitatea traumei și a speranței.
Studenți, fotografi și susținători ai istoriei orașului Chicago sunt cufundați în oda lui Richard Nichol dedicată orașului și memoriei sale. Însă discuția tipică despre nichel este doar o legendă: oameni care și-au dat viața pentru construcții.
Din fericire, Urban Archives Press, cu sediul în Chicago, a publicat a doua sa carte despre fotograful și activistul Richard Nickell: „Anii periculoși: Ce vede și ce scrie”. Această carte este o oportunitate specială de a cunoaște opera lui Nickel și, în același timp, de a afla mai multe despre el ca persoană prin intermediul a peste 100 de fotografii și alte 100 de documente, multe dintre ele scrise de mână de Nickel.
Pliant cu o scrisoare despre studiile lui Nickel la școala de design și un autoportret timpuriu.
Opt tineri fotografi iranieni, reprezentând diferite regiuni geografice ale țării lor, au organizat recent o expoziție rară la Centrul de Arte Bridgeport, situat pe strada West 35th nr. 1200. Expoziția continuă și în ziua de azi.
„Journey Inward” prezintă lucrările unui proiect mai amplu, în cadrul căruia sunt implicați opt fotografi iranieni care își portretizează țara cu empatie. Proiectul este alcătuit din două părți. În primul rând, artiștii participă la cursuri de formare pentru a învăța de la alții din industrie prin intermediul unor ateliere și alte resurse. Expoziția este a doua parte a proiectului.
Poate ați observat pancarte stradale defilate în centrul orașului sau clienți fideli, dar luna viitoare, Expoziția și Vânzarea Unicului revine cu cea de-a 15-a ediție anuală a Vânzării de Sărbători. Evenimentul de cumpărături artizanale va reuni peste 600 de artiști, artizani și designeri din toate Statele Unite.
Pe 13 noiembrie, Galeria Elephant Room deschide o nouă expoziție a lui Jennifer Cronin, originară din Illinois, al cărei nou proiect, Shuttered, prezintă o colecție de desene realiste ale unor case din cartiere dărăpănate din sudul îndepărtat. Următorul este un interviu prin e-mail care vorbește despre începuturile lui Cronin în pictură, interesul pentru arhitectura din Chicago și atenția la detalii.
Evenimente stranii și terifiante ne-au adus tuturor plăcere în această vreme caldă de toamnă. Vrăjitoarele și veverițele de pe hol mănâncă deja dovleci pe verandă și sper că nu sunt singurul care se așteaptă la temeri înfricoșătoare în acest sezon de Halloween. Așadar, iată o listă cu 14 producții teatrale interesante și alte activități artistice (fără o ordine anume) pentru a sărbători Halloween-ul anul acesta.
Singura destinație de „divertisment retro” din Chicago vă oferă un motiv să vă bucurați de burlesque, comedie, circ, magie și viață de petrecere în fiecare seară până la sfârșitul lunii octombrie. Nu există nimeni aici cu excepția Witchs Cabaret, pe tema vrăjitoarelor, în zilele de luni, la ora 19:00. Producțiile nocturne de la ora 20:00 aduc o altă experiență magică în Uptown Underground, cu spectacole sângeroase, striptease, arte circului și multe altele. Pentru persoane de peste 21 de ani, se recomandă rezervarea în avans. Faceți clic aici pentru mai multe informații.
Anul acesta va avea loc a 17-a ediție a licitației de artă caritabilă organizată de Muzeul de Artă Modernă din Chicago, după cinci ani. Lucrări ale peste 100 de artiști, de la picturi la sculpturi, vor fi scoase la licitație vinerea aceasta, cu peste 500 de invitați.
În trecut, MCA a organizat licitații de artă pentru muzee cu mare succes. În 2010, muzeul a strâns 2,8 milioane de dolari de la ofertanți și a reușit să distribuie veniturile pe parcursul mai multor ani fiscali. „Toți banii merg direct la sprijinirea misiunii principale a MCA”, a declarat Michael Darling, curatorul-șef al lui James W. Alsdorf, ale cărui responsabilități includ strângerea de fonduri pentru programe și educație în cadrul muzeului.
Fragmente din psihicul nostru sunt îmbinate pentru a forma amintiri coerente; bucuria de a observa și celebra sarcinile cotidiene prin conexiune vizuală, dialog și estetică se află în centrul sculpturilor și lucrărilor din lut ale lui Lynn Peters.
La Centrul de Arte Lillstreet, expoziția „Spontaneitate în beton” se concentrează pe instantanee ale vieții. Lucrările ei, atârnate pe pereți, înfățișează animale, oameni și forme care contribuie la asamblarea mai multor planuri care există în același timp. În plus, Peters folosește fotografia și textul pentru a activa privitorii, combinând mai multe medii ca fundal pentru un nucleu sculptural. Stolen Moments este o lucrare de mare amploare care prezintă patru sculpturi, fiecare numită Statuia Libertății, Gânditorul, Mona Lisa și Fără titlu, un logo ceramic cu același nume și o fotografie alb-negru. Lucrarea, atât tematic, cât și prezentată, este cea mai experimentală din expoziție, folosind imaginația, fragmentarea și viziunea ca surse de înțelegere. Imaginea căruciorului din fața magazinului second-hand Ark se află în Wicker Park, cu patru sculpturi pe perete în fundal. Deși magazinul era plin de haine, mobilier și bibelouri, Peters a remarcat căruciorul învechit și stricat era simbolul Chivotului pentru zonă. În interiorul mașinii, ca și în Chivot, există secrete necunoscute, o grămadă de cârpe și tendințele modei de anul trecut.
VICO din Mexico City este un proiect video care găzduiește ateliere și ateliere care încurajează studiul cinematografiei și cinematografiei experimentale. Recent, VICO a prezentat pentru prima dată la Chicago expoziția „Antimontaj, corectarea subiectivității”, care include o serie de scurtmetraje realizate de studenți la un atelier condus de Javier Toscano. Co-găzduită de Little House și Comfort Film, expoziția prezintă 11 scurtmetraje de la artiști sau creatori non-tradiționali care nu se consideră deloc artiști.
Filmul prezentat este o serie de imagini, videoclipuri YouTube și contexte politice însușite ilegal, care acoperă domeniile culturale și digitale ale Mexicului. În filmul „My Sweet 15” al lui Dulce Rosas, mai multe tinere au participat și au susținut spectacole la petrecerea lor de quinceañera. În mod tradițional, aceste femei poartă rochii luxoase, bijuterii și machiaj pentru a împlini 15 ani. În scurtmetrajul „Rosas”, artista folosește imagini cu fete care dansează, sărbătoresc și se pregătesc pentru petrecerea care urmează. La începutul filmului, o fată plânge și îmbrățișează. Ea reprezintă unul sau mai multe roluri viitoare în cadrul petrecerii de quinceañera. Scurtmetrajul a fost premiat, deoarece mai multe clipuri le prezintă pe fete dansând stângaci cu păpuși sau pozând lângă mașini scumpe. La prima vedere, pare un bal de absolvire al adolescenților, într-un stil american.
Expoziția de weekend a Expoziției Chicago 2015, desfășurată la Navy Pier Festival Hall, a prezentat 140 de galerii din întreaga lume. Într-o atmosferă festivă, THE SEEN, afiliata editorială independentă a expoziției, a lansat primul său număr tipărit în weekend, iar /Dialogues a găzduit trei zile pline de acțiune cu discuții în cadrul panelurilor și prezentări. IN/SITU oferă instalații la scară largă și lucrări specifice locului, în săli spațioase din interiorul și exteriorul Navy Pier.
Cea mai memorabilă piesă a proiectului IN/SITU, probabil datorită amplasării sale, este „Cele Trei Ferestre” de Daniel Buren, care luminează spațiul și emite culoare în timp ce atârnă de tavan. Restul expoziției s-a pierdut în goana vizitatorilor, iar participanții la expoziție se concentrau asupra obiectelor mai mici din stand, privind în sus la ce se afla la etaj și atrăgând vânzări.
Artiști precum John Rafman sau Paolo Sirio, care folosesc în principal Google Street View ca mediu fotografic, creează imagini evocatoare și tulburătoare care adesea estompează limitele problemelor legale de confidențialitate. Deși fotografierea oamenilor pe străzi, alei și peluze din întreaga lume este captivantă, acești artiști folosesc și publicul și alte instrumente pentru a conceptualiza domeniul public. Din 2007, tehnologia panoramă prezentată în Google Maps și Google Earth a devenit o modalitate ciudată și adesea ușoară de a vedea locuri pe care oamenii nu le-au vizitat niciodată sau nu au vrut să le viziteze.
Imaginează-ți pe Mark Fisher, un colecționar public al creațiilor sale, și recenta sa expoziție „Hardcore Architecture” din Franklin. Înainte de recepția de admitere a lui Mark, l-am intervievat prin e-mail.
În acest weekend, peste 30 de artiști invitați își vor prezenta lucrările la Festivalul Around the Coyote, care are loc la Flat Iron Arts Building din Wicker Park.
Există un festival de trei zile în jurul orașului Coyote care celebrează artele și artiștii din Wicker Park. De vineri până duminică, vizitatorii pot intra în Flat Iron Arts Building pentru a vizita studiourile artiștilor, a asculta muzică live și a viziona spectacole de teatru. Festivalul începe cu o cină de gală vineri, între orele 18:00 și 22:00.
Sinestezia, așa cum sugerează și numele, este „o senzație resimțită în alte părți ale corpului decât partea simulată” și este cel mai frecvent asociată cu muzica văzută ca o culoare. Printre cazurile notabile ale acestei afecțiuni se numără David Hockney, Duke Ellington și Vladimir Nabokov.
Într-o expoziție aflată în desfășurare la Muzeul Internațional de Științe Chirurgicale, Stevie Hanley explorează experiența cotidiană și extinde limitele unei singure acțiuni către o explorare mai amplă a mai multor perspective, emoții și asocieri. Hanley traduce afecțiunile medicale sub forma unor expoziții de artă. Abilitatea sa de a corela culoarea și imaginile cu observații personale tulburătoare și curioase este prezentată în expoziția Sinestezie.
Muzeul Internațional de Științe Chirurgicale este plin de instrumente medicale, echipamente, invenții și povești care au contribuit la condițiile bizare și oarecum misterioase prezentate în expoziție. Hanley invită spectatorii în două spații de galerie; ambele includ proiecții video și instalații, iar doar unul o include pe Dolly Parton zumzăind.
Expoziția „Abordări” a lui Petr Skvara, constând din picturi emailate pe o grilă și o colecție de fragmente intitulată „Epavă, Epav, Lagan și Proscriși”, este expusă în prezent la Galeria Andrew Rafach din River West. Desenele sunt bazate pe semafoare de steaguri folosite pentru comunicarea dintre nave, iar semnificația lor este repetată în titlu. Unele picturi înfățișează semnificații care pot fi văzute împreună, cum ar fi „Plec în derivă / Îmi vei da locul meu?” (2015, email pe grilă). Cu toate acestea, alte lucrări au un sens diferit, nefamiliar, fiind colecții de afirmații. O pictură spune: „Ești în pericol de a fi naufragiat / Merg înainte”, o expresie sumbră pentru cei aflați în nevoie.
Comunicatul de presă al galeriei pentru expoziția „Aproximation” menționează frumusețea și sublimul asociate cu ideea unei nave pe vastele întinderi ale mării. O altă modalitate de a exprima sublimul este dorința de a atinge perfecțiunea în liniile precise ale semaforului, totuși o abordare mai umană a picturii decât a serigrafiei.
Firma de arhitectură VOA Associates, Inc., cu sediul în Chicago, a fost selectată câștigătoare a unui concurs de design arhitectural cu durata de șase luni, finanțat de Fundația Richard H. Driehaus.
VOA Associates va proiecta Pullman Art Space în districtul istoric Pullman, care va include 45 de apartamente accesibile pentru locuit și lucru, precum și săli de clasă, spații expoziționale și ateliere. Artspace Project Inc. are sediul central în Minneapolis și birouri în Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle și Washington DC.
Prin crearea spațiului creativ, VOA Associates a sperat să respecte „semnătura istorică a emblematicului cartier Pullman” și să îi primească pe cei interesați de integrarea creativă în spațiul public.
Un total de 20 de firme de arhitectură au fost reprezentate și au fost selectați 10 semifinaliști. Cei trei finaliști au primit fiecare câte 10.000 de dolari pentru a-și perfecționa conceptele, iar VOA a fost desemnat câștigător. Pullman Art Space se angajează să mențină statutul orașului Pullman ca o comunitate artistică de top, oferind un centru creativ captivant pentru rezidenții săi.
Începând cu 4 octombrie, nouăsprezece sculpturi ale sculptorului din Chicago, Charles Ray, umplu trei galerii mari de la etajul al doilea al Aripii Moderne a Institutului de Artă. Majoritatea lucrărilor sunt figurative și își spun propriile povești, cum ar fi Femeia adormită, o sculptură din oțel inoxidabil în mărime naturală care înfățișează o femeie fără adăpost dormind pe o bancă. Însă unele dintre ele sunt șocant de non-figurative, iar două dintre ele i-au șocat pe curatorii muzeului.
„Sculptură nepictată” (1997, fibră de sticlă și vopsea) este o recreare fidelă a unui Pontiac Grand Am Crusher din 1991. Ray căuta o mașină avariată potrivită – nu prea avariată – și a demontat-o ​​astfel încât fiecare piesă să poată fi construită din fibră de sticlă și apoi asamblată într-o mașină. Mai multe persoane au petrecut cinci zile asamblând sculptura la Galeria Modern Wing.
Am fost o singură dată la Turnul Hancock și nu m-am gândit niciodată că voi vizita o galerie de artă, dar hei, există o primă dată pentru orice. Distrându-mă, m-am trezit printre un grup mare de turiști și fotografi care pozau și zâmbeau lângă o sculptură uriașă atârnată de tavanul sălii. Pentru a accesa spațiul, a trebuit să mă opresc la un birou de securitate unde mi-a fost scanat permisul de conducere și mi s-a dat o chitanță cu cod de bare care mi-a permis să intru printr-o poartă futuristă. Imediat ce ușa s-a deschis, am fost în lift și în sfârșit am avut ocazia să privesc arta. Târându-mă spre ușile de sticlă ale Galeriei Richard Gray, m-am simțit nelalocul meu și nelalocul meu.
Fondată în anii 1960, galeria a fost un important centru creativ pentru artiștii din Chicago și New York. Galeria este orientată către colecționari, subliniind importanța artei plastice, a autenticității și a calității. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy și Jaume Plensa sunt câteva exemple de artiști reprezentați de Galeria Richard Gray.
Cea mai nouă expoziție de culturism se deschide pe 6 iulie în holul sălii principale a galeriei și va prezenta lucrările lui Susan Rothenberg și David Hockney. Expoziția „Culturism”, curatoriată de Gan Ueda și Raven Mansell, prezintă lucrări din anii 1900 până în prezent și se concentrează pe relația dintre forma umană și modul în care este privită printr-o lentilă arhitecturală. Lucrările din expoziție acoperă perioada 1917-2012 și prezintă o varietate de materiale și medii, inclusiv ceară, cerneală, lână, creion și colaj.
Muzeul de Artă Modernă continuă să exploreze cu îndrăzneală fuziunea artei plastice cu alte forme creative. Expoziția recent deschisă „Principiile libertății: Experimente în artă și muzică din 1965 până în prezent” celebrează cea de-a 50-a aniversare a grupului de jazz experimental din Chicago, Asociația pentru Avansarea Muzicienilor Creative (AACM), care continuă să depășească limitele jazz-ului.
Expoziția, care a fost deschisă pe 11 iulie, ocupă galeriile de la etajul al patrulea al muzeului și constă din mai multe instalații mari și pereți cu picturi vibrante care reflectă culoarea și viața muzicii. Numeroase materiale de arhivă, precum fotografii, postere, coperți de discuri, bannere și broșuri, oferă un context istoric bogat.
Wabash Lights a început să strângă fonduri pentru o instalație de artă publică sub litera „L” de pe Wabash Avenue, ca parte a campaniei lor Kickstarter. Prin transformarea pasajului superior de la lac la Van Buren într-o expoziție interactivă și publică de lumină și culoare, Wabash Lights va atrage atât vizitatori, cât și localnici. În mai puțin de două săptămâni, campania Kickstarter și-a atins obiectivul pe jumătate, dar este necesară finanțarea completă pentru configurația testului beta. Acest test va rezolva orice probleme tehnice și de design în termen de 12 luni. Odată ce versiunea beta este finalizată, investiția de capital va finanța instalarea finală.
Proiectul va include peste 5.000 de lămpi LED amplasate sub șinele de pe Wabash Avenue. Planurile pentru prima fază includ extinderea a peste 6.000 de metri de iluminat de-a lungul a două străzi, de la Madison la Adams. Bulevardul Wabash, o zonă a orașului în mod normal slab luminată, va fi modernizată de doi designeri, Jack Newell și Seth Unger. Vizitatorii nu numai că pot admira diferitele culori, dar pot interacționa și proiecta cum arată culorile și nuanțele. Folosind un smartphone sau un computer, oamenii pot programa și proiecta lumini LED după bunul plac.
Pentru a dona și a câștiga recompense precum Facebook Shouts, pachete pentru petreceri, tricouri, cine cu artiști și multe altele, susține proiectul pe Kickstarter.
Cea mai recentă expoziție de la Muzeul Național de Artă din Mexic, intitulată „Exiled Aliens” (Străini exilați), va prezenta lucrările artistului Rodrigo Lara, stabilit în Chicago. Expoziția, care se deschide pe 24 iulie, va include instalații specializate dedicate politicii, imigrației și justiției sociale. Lucrarea descrie în principal repatrierea mexicanilor în anii 1930 și relocarea persoanelor de origine mexicană în Statele Unite.
Expoziția Aliens Destroyable va fi deschisă vineri, 24 iulie, cu o recepție între orele 18:00 și 20:00 și va fi expusă la Galeria Kraft până pe 28 februarie 2016.