Este atât revigorant, cât și surprinzător faptul că galeriștii James Payne și Joan Sherwell au ales să reprezinte trei artiști din New York în seria lor „Marile orașe ale artei explicate”.
Acești domni ar fi alegerea evidentă, deși doar unul dintre cei trei, Basquiat, era originar din New York.
Trei expresioniști abstracti din New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning și Helen Frankenthaler.
Contribuția acestor femei la mișcare a fost enormă, dar Krasner și de Kooning și-au petrecut cea mai mare parte a carierei în umbra faimoșilor lor soți, expresioniștii abstracti Jackson Pollock și Willem de Kooning.
Expresionismul abstract newyorkez a detronat Parisul ca centru al lumii artei și a devenit mișcarea cea mai masculină. Krasner, Frankenthaler și Elaine de Kooning își aud adesea lucrările numite „feminine”, „lirice” sau „subtile”, ceea ce înseamnă că sunt oarecum inferioare.
Hans Hofmann este un expresionist abstract care conduce studioul lui Krasner de pe strada a 8-a, unde aceasta a studiat după ce a studiat la Cooper Union, Art Students League și National Academy of Design și a lucrat pentru WPA Federal Art Project. Odată a lăudat una dintre picturile ei, spunând: „E atât de bună încât nu vei crede că a fost făcută de o femeie”.
Penn și Showell detaliază modul în care Krasner, extrovertită și deja consacrată în lumea artei newyorkeze, are legături importante cu Pollock în lucrările lor, expuse alături de cele ale lui Picasso, Matisse și Georges Braque. La scurt timp după aceea, ea a început o relație romantică cu Pollock. La o expoziție importantă din 1942 cu picturi franceze și americane la Galeria Macmillan.
S-au căsătorit și s-au mutat în Long Island, dar au concentrat-o pe Kibosh, fără succes, pe băutură și activități extracurriculare. El a rechiziționat un hambar la sol pentru atelierul său, iar ea s-a descurcat cu un dormitor.
În timp ce Pollock a pulverizat cu spray pânze mari întinse pe podeaua hambarului, Krasner a creat o serie de imagini mici pe masă, aplicând uneori vopseaua direct din tub.
Krasner compară caracterele cu alfabetul ebraic, pe care l-a învățat în copilărie, dar pe care acum nu mai poate citi sau scrie. În orice caz, potrivit ei, este interesată să creeze un limbaj simbolic personal, care să nu transmită nicio semnificație specifică.
După ce Pollock a murit într-un accident de mașină sub influența alcoolului – amanta sa a supraviețuit – Krasner a spus că studioul din hambar era pentru propria ei practică.
Acesta este un pas transformator. Nu numai că lucrările ei au devenit mai ample, dar a fost influențată și de mișcările întregului corp în procesul creativ.
Zece ani mai târziu, a avut prima sa expoziție personală la New York, iar în 1984, cu șase luni înainte de moartea sa, MoMA i-a organizat o retrospectivă.
Într-un interviu foarte interesant acordat revistei Inside New York’s Art World din 1978, Krasner își amintea că, la începuturi, sexul ei nu influența modul în care era percepută munca sa.
Am mers la liceu doar cu artiste, toate femei. Apoi am fost la Cooper Union, o școală de artă pentru fete, toate artiste, și chiar și mai târziu, când am fost în WPA, știi, nu este neobișnuit să fii femeie și să fii artist. Toate acestea au început să se întâmple destul de târziu, mai ales când locurile s-au mutat din centrul Parisului la New York, cred că această perioadă se numește expresionism abstract, iar acum avem galerii, prețuri, bani, atenție. Până atunci, fusese o scenă destul de liniștită. Atunci mi-am dat seama pentru prima dată că sunt femeie și că aveam o „situație”.
Elaine de Kooning a fost pictoriță de portrete abstracte, critică de artă, activistă politică, profesoară și „cea mai rapidă pictoriță din oraș”, dar aceste realizări sunt adesea inferioare celor ale doamnei Willem de Kooning, al cărei cuplu este „Expresionismul abstract”.
Explicația din Marea Oraș a Artelor dezvăluie că cele două decenii de înstrăinare de William – s-au împăcat când avea peste cincizeci de ani – au reprezentat o perioadă de dezvoltare personală și artistică. Inspirându-se din coridele la care fusese martoră în timpul călătoriilor sale, și-a îndreptat privirea feminină energică către bărbați și a fost însărcinată să picteze portretul oficial al președintelui Kennedy:
Toate schițele sale de viață trebuiau făcute foarte repede, prinzând trăsături și gesturi, pe jumătate ca memorizare, chiar și după părerea mea, din moment ce nu stătea niciodată locului. În loc să pară agitat, stătea ca un atlet sau un student, sărind în jur pe scaun. La început, această impresie de tinerețe a intervenit, pentru că nu stătea niciodată locului.
La fel ca Krasner și Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler a făcut parte din perechea de aur a expresioniștilor abstracti, dar nu era destinată să fie o vioară secundă îndepărtată în fața soțului ei, Robert Motherwell.
Acest lucru se datorează cu siguranță dezvoltării sale inovatoare a tehnicii „dip-painting”, în care toarnă vopsea în ulei diluată în terebentină direct pe o pânză neamorsată, așezată în plan plat.
Vizitând studioul lui Frankenthaler, unde au văzut munții și mările ei emblematice de deasupra, pictorii abstracți Kenneth Nolan și Maurice Lewis au folosit și ei această tehnică, împreună cu viziunea ei pentru pictura cu gamă largă, plată, cunoscută mai târziu sub numele de pictură cu gamă largă de culori.
La fel ca Pollock, Frankenthaler a apărut în revista LIFE, deși, așa cum subliniază Art She Says, nu toți profilurile artiștilor din LIFE sunt la fel:
Dialogul dintre aceste două transmisii pare a fi o poveste despre energie masculină determinată social și autocontrol feminin. Deși postura dominantă a lui Pollock este o parte cheie a practicii sale artistice, problema nu este că el stă în picioare, ci că ea stă așezată. Mai degrabă, prin intermediul lui Pollock putem privi în latura intimă a practicii sale dureroase și inovatoare. Prin contrast, Frankenthaler Parks ne întărește ideea despre artiste ca fiind figuri atent lucrate, sculptate, la fel de perfecte ca capodoperele pe care le creează. Chiar dacă piesele par foarte abstracte și viscerale, fiecare tușă este considerată a reprezenta un moment calculat, impecabil, de iluminare vizuală.
Există trei subiecte pe care nu-mi place să le discut: căsniciile mele anterioare, artiștii și opiniile mele despre contemporani.
Pentru cei care doresc să afle mai multe despre acești trei artiști abstracți, Penn și Schuwell oferă următoarele recomandări de cărți:
Femeile de pe Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell și Helen Frankenthaler: Cinci artiste și mișcarea care a schimbat arta contemporană de Mary Gabriel
Trei artiste: Amy von Lintel, Bonnie Roos și altele au extins expresionismul abstract în Vestul american.
Pionere ale mișcării artistice Bauhaus: Descoperirea lui Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers și a altor inovatoare uitate
Un tur rapid de șase minute prin arta contemporană: cum să treci de la „Prânzul pe iarbă” al lui Manet din 1862 la pictura prin dripping din anii 1950 a lui Jackson Pollock
Indignarea vulgară a naziștilor împotriva artei abstracte și a „Expoziției de Artă Degenerată” din 1937.
— Ayun Holliday este primatolog principal la revista East Village Inky și, cel mai recent, autoarea cărții Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Urmăriți-o pe @AyunHalliday.
Vrem să ne bazăm pe cititorii noștri fideli, nu pe reclame capricioase. Pentru a susține misiunea educațională a Open Culture, luați în considerare efectuarea unei donații. Acceptăm PayPal, Venmo (@openculture), Patreon și Crypto! Găsiți toate opțiunile aici. Vă mulțumim!
Incluziunea lipsă Alma W. Thomas este o expresionistă abstractă de culoare, prima femeie de culoare care s-a alăturat „școlii” de idei (Școala de Culoare de la Washington) și prima din Whitby. O femeie de culoare cu o expoziție personală în Ni, prima artistă ale cărei lucrări de culoare au fost achiziționate de Casa Albă – amuzant și trist, tipic pentru cât de des sunt uitați artiștii de culoare. Lucrările sale sunt acum expuse într-o retrospectivă la 4 muzee ale orașului, iar un scurtmetraj despre viața și opera ei a fost proiectat la peste 38 de festivaluri în ultimul an. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Primiți zilnic prin e-mail cele mai bune resurse culturale și educaționale de pe web. Nu trimitem niciodată spam. Dezabonați-vă oricând.
Open Culture caută pe internet cele mai bune materiale educaționale. Găsim cursurile gratuite și cărțile audio de care ai nevoie, lecțiile de limbi străine și videoclipurile educaționale pe care le dorești și o mulțime de informații utile între acestea. Găsim cursurile gratuite și cărțile audio de care ai nevoie, lecțiile de limbi străine și videoclipurile educaționale pe care le dorești și o mulțime de informații utile între acestea.Găsim cursurile și cărțile audio gratuite de care aveți nevoie, lecțiile de limbi străine și videoclipurile educaționale pe care le doriți și o mulțime de materiale educaționale.Găsim lecțiile și cărțile audio gratuite de care ai nevoie, lecțiile de limbi străine și videoclipurile educaționale pe care le dorești și o mulțime de inspirație între acestea.