Este deopotrivă revigorant și surprinzător faptul că galeriștii James Payne și Joan Sherwell au ales să reprezinte trei artiști din New York în seria lor Great Cities of Art Explained.
Acești domni ar fi alegerea evidentă, deși doar unul dintre cei trei, Basquiat, era originar din New York.
Trei expresioniști abstracti din New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning și Helen Frankenthaler.
Contribuția acestor femei la mișcare a fost enormă, dar Krasner și de Kooning și-au petrecut cea mai mare parte a carierei în umbra celebrilor lor soți, expresioniștii abstracti Jackson Pollock și Willem de Kooning.
Expresionismul abstract din New York a răsturnat Parisul ca centru al lumii artei și a devenit cea mai masculină mișcare.Krasner, Frankenthaler și Elaine de Kooning aud adesea lucrările lor denumite „feminin”, „liric” sau „subtil”, ceea ce înseamnă că sunt oarecum mai mici.
Hans Hofmann este un expresionist abstract care conduce studioul lui Krasner de pe strada 8, unde a studiat după ce a studiat la Cooper Union, Art Students League și National Academy of Design și a lucrat pentru WPA Federal Art Project.Odată a lăudat una dintre picturile ei, spunând: „Este atât de bine încât nu o să crezi că a fost făcută de o femeie”.
Penn și Showell detaliază modul în care Krasner, deja stabilit în lumea artei din New York, împărtășește legături importante cu Pollock în lucrările lor, expuse alături de cele ale lui Picasso, Matisse și Georges Braque.Curând după aceea, s-a implicat romantic cu Pollock.La o expoziție cheie din 1942 de picturi franceze și americane la Galeria Macmillan.
S-au căsătorit și s-au mutat în Long Island, dar l-au concentrat fără succes pe Kibosh pe băutura și activitățile lor extracurriculare.A rechiziționat un hambar pe pământ pentru atelierul lui, iar ea s-a descurcat cu un dormitor.
În timp ce Pollock a pulverizat celebru pânze mari pe podeaua hambarului, Krasner a creat o serie de imagini mici pe masă, uneori aplicând vopsea direct din tub.
Krasner compară caracterele cu alfabetul ebraic, pe care l-a învățat în copilărie, dar acum nu știe să citească sau să scrie.În orice caz, potrivit ei, este interesată să creeze un limbaj simbolic personal care să nu transmită niciun sens specific.
După ce Pollock a murit într-un accident de conducere în stare de ebrietate – amanta lui a supraviețuit – Krasner a spus că studioul hambar era pentru propriul ei cabinet.
Acesta este un pas transformator.Nu numai că munca ei a devenit mai mare, dar a fost influențată și de mișcările întregului corp în procesul creativ.
Zece ani mai târziu, a avut prima expoziție personală la New York, iar în 1984, cu șase luni înainte de moartea ei, MoMA a organizat o retrospectivă pentru ea.
Într-un interviu foarte interesant cu Inside New York's Art World în 1978, Krasner și-a amintit că, în primele zile, genul ei nu a afectat modul în care era percepută munca ei.
Am fost la liceu doar cu artiste femei, toate femei.Și apoi am fost la Cooper Union, o școală de artă pentru fete, toate artiste de sex feminin, și chiar și atunci când am fost mai târziu în WPA, știi, nu este neobișnuit să fii femeie și să fii artistă.Toate acestea au început să se întâmple destul de târziu, mai ales când locurile s-au mutat din centrul Parisului în New York, cred că această perioadă se numește expresionism abstract, iar acum avem galerii, prețuri, bani, atenție.Până atunci, fusese o scenă destul de liniștită.Atunci mi-am dat seama pentru prima dată că sunt femeie și am avut o „situație”.
Elaine de Kooning a fost pictor portretist abstract, critic de artă, activist politic, profesor și „cel mai rapid pictor din oraș”, dar aceste realizări sunt adesea inferioare celor ale doamnei Willem de Kooning, a cărei pereche este „Expresionismul abstract”.jumătate dintr-un cuplu.
Explicația marelui oraș al artelor dezvăluie că cele două decenii ale ei de înstrăinare de William – s-au împăcat când avea cincizeci de ani – au fost o perioadă de creștere personală și artistică.Inspirându-se din luptele la care asistase în timpul călătoriilor ei, ea și-a îndreptat privirea plină de energie feminină către bărbați și a fost însărcinată să picteze portretul oficial al președintelui Kennedy:
Toate schițele sale de viață trebuiau făcute foarte repede, înțelegând trăsături și gesturi, pe jumătate ca memorarea, chiar și după părerea mea, din moment ce nu a stat niciodată pe loc.În loc să pară tulburat, stătea ca un atlet sau ca un student, sărind pe scaun.La început, a intervenit această impresie de tinerețe, pentru că nu a stat niciodată pe loc.
La fel ca Krasner și Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler făcea parte din perechea de aur a expresioniștilor abstracti, dar nu era destinată să cânte un al doilea lăutar îndepărtat pentru soțul ei, Robert Motherwell.
Acest lucru se datorează, cu siguranță, dezvoltării sale de pionierat a tehnicii „dip-painting”, în care ea toarnă vopsea de ulei diluată în terebentină direct pe o pânză negrunsată.
Vizitând atelierul lui Frankenthaler, unde i-au văzut munții și mările emblematice de deasupra, pictorii abstracti Kenneth Nolan și Maurice Lewis au folosit și ei această tehnică, împreună cu viziunea ei pentru pictura largă, colorată, cunoscută mai târziu sub numele de pictura gamut.
La fel ca Pollock, Frankenthaler a fost prezentat în revista LIFE, deși, așa cum subliniază Art She Says, nu toate profilurile de artiști LIFE sunt la fel:
Dialogul dintre aceste două transmisii pare a fi o poveste de energie masculină determinată social și autocontrol feminin.În timp ce poziția dominantă a lui Pollock este o parte cheie a practicii sale artistice, problema nu este că el stă în picioare, ea stă așezată.Mai degrabă, prin Pollock putem privi partea intimă a practicii sale dureroase și inovatoare.Prin contrast, Frankenthaler Parks întărește ideea noastră de a artiștilor femei la fel de atent lucrate, cizelate figuri la fel de perfecte precum capodoperele pe care le creează.Chiar dacă piesele par foarte abstracte și viscerale, fiecare lovitură este considerată a reprezenta un moment calculat, fără cusur, de iluminare vizuală.
Sunt trei subiecte pe care nu-mi place să le discut: căsătoriile mele anterioare, artiștii și părerile mele despre contemporani.
Pentru cei care doresc să afle mai multe despre acești trei artiști abstracti, Penn și Schuwell oferă următoarele recomandări de cărți:
Femeile de pe strada IX: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell și Helen Frankenthaler: Cinci artiști și mișcarea care a schimbat arta contemporană de Mary Gabriel
Trei artiste de sex feminin: Amy von Lintel, Bonnie Roos și alții au extins expresionismul abstract în vestul american.
Femeile pioniere ale mișcării artistice Bauhaus: descoperirea lui Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers și a altor inovatoare uitate
Un tur rapid de șase minute al artei contemporane: cum să treci de la prânzul pe iarbă a lui Manet din 1862 la pictura în picurare a lui Jackson Pollock din anii 1950
Indignarea nazistă vulgară împotriva artei abstracte și a „Expoziției de artă degenerată” din 1937.
— Ayun Holliday este primatolog principal la revista East Village Inky și, cel mai recent, autorul cărții Creative, dar nu faimos: The Little Potato Manifesto.Urmărește-o pe @AyunHalliday.
Vrem să ne bazăm pe cititorii noștri fideli, nu pe reclamele volubile.Pentru a sprijini misiunea educațională a Open Culture, luați în considerare să faceți o donație.Acceptăm PayPal, Venmo (@openculture), Patreon și Crypto!Găsiți toate opțiunile aici.Vă mulțumim!
Incluziunea lipsă Alma W. Thomas este o femeie de culoare expresionistă abstractă care a fost prima femeie de culoare care s-a alăturat „școlii” de idei (Școala de culori din Washington) și prima din Whitby.O femeie de culoare cu o expoziție solo în Ni, prima artistă a cărei opera neagră a fost achiziționată de Casa Albă – amuzantă și tristă, foarte tipic pentru cât de des sunt uitați artiștii de culoare.Munca ei finalizează acum o retrospectivă la 4 muzee ale orașului, iar un scurtmetraj despre viața și munca ei a fost proiectat la peste 38 de festivaluri în ultimul an.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Obțineți cele mai bune resurse culturale și educaționale de pe web, trimise prin e-mail zilnic.Nu trimitem niciodată spam.Dezabonați-vă în orice moment.
Open Culture caută pe web cele mai bune medii educaționale. Găsim cursurile gratuite și cărțile audio de care aveți nevoie, lecțiile de limbă și videoclipurile educaționale pe care le doriți și multă iluminare între ele. Găsim cursurile gratuite și cărțile audio de care aveți nevoie, lecțiile de limbă și videoclipurile educaționale pe care le doriți și multă iluminare între ele.Găsim cursurile și cărțile audio gratuite de care aveți nevoie, lecțiile de limbă și videoclipurile educaționale pe care le doriți și o mulțime de material educațional.Găsim lecțiile și cărțile audio gratuite de care aveți nevoie, lecțiile de limbă și videoclipurile educaționale pe care le doriți și o mulțime de inspirație între ele.