Блок Gapers был опубликован с 22 апреля 2003 года по 1 января 2016 года. Этот сайт останется в архиве. Пожалуйста, посетите Third Coast Review, новый сайт, созданный несколькими выпускниками из Великобритании. ✶ Спасибо за ваших читателей и вклад. ✶
Я решил рискнуть и написать последний пост на Gapers Block и отложил его примерно на час. Я был условным редактором страницы в течение года и писателем пьес/фантастики почти три года. Меньше, чем многие старшие авторы GB, но за это время я написал 284 статьи. Я буду очень скучать по Gapers Block. Интеллектуально и эмоционально воодушевляет иметь место, где можно регулярно писать об искусстве, которое я люблю — театре, искусстве, дизайне, архитектуре, а иногда и о книгах или музыке.
Моя первая статья была опубликована в мае 2013 года на странице книжного клуба. Это статья о панк-рок-исполнителе 70-х Ричарде Хелле, наиболее известном по футболке «Please Kill Me». Он говорит, отвечает на вопросы и подписывает свою новую книгу в книжном подвале на Линкольн-авеню (мне приснилось, что я очень чистый бомж), и мне повезло увидеть басиста и певца рядом с Voidoids, Television и Heartbreakers. Еще больше помогло, когда редактор книжного клуба попросил меня написать о нем эссе.
Это может быть поп-арт вашего отца, но работа, представленная на новой выставке Музея современного искусства, все еще свежа и интересна. Искусство, которое потрясло мировую художественную элиту 50 лет назад, все еще имеет истории, которые можно рассказать сегодня.
Организованная MCA, выставка Neo-Pop Art Design объединяет 150 произведений искусства и дизайна в шоу, полном остроумия и дерзости. Она напоминает вам о том, как «Искусство банки супа Campbell's» Энди Уорхола изначально высмеивалось непосвященными. Именно тогда элитные коллекционеры проснулись и начали покупать Уорхола.
Раскрытие правды, рассказ нерассказанных историй и избавление от травматических невзгод могут служить духовным и эмоциональным очищением. В проекте «Кейн» Коринн Петерсон участники из Чикаго приглашаются принять участие в их мастер-классах по глине и фарфору и поделиться своими травмами, чтобы увидеть, как они сияют. Людям было приказано создать «камень» из глины, чтобы олицетворять их внутреннюю тьму или травму, а затем создать небольшой символ света из фарфора. После семинара Петерсон показала холмик в глиняной «скале» и поместила фарфоровый жетон над стелой в качестве облака надежды.
В настоящее время в Художественном центре Лиллстрит проходит выставка Петерсона «Пирамида из камней и облако: коллективное выражение травмы и надежды», созданная участниками более 60 мастерских. Она включает в себя множество глиняных скульптур, побуждающих к медитации и размышлениям.
Я сел с художником за два места для медитации в выставочном зале и обсудил идеи, лежащие в основе проекта Кейна, а также универсальность травмы и надежды.
Студенты, фотографы и защитники истории Чикаго погружаются в оду Ричарда Николая городу и его памяти. Но типичное обсуждение никеля — это всего лишь легенда: люди, отдавшие свои жизни за строительство.
К счастью, чикагское издательство Urban Archives Press опубликовало его вторую книгу о фотографе и активисте Ричарде Никелле: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Эта книга — особая возможность познакомиться с творчеством Никеля и в то же время узнать о нем как о человеке с помощью более 100 фотографий и еще 100 документов, многие из которых были написаны Никелем от руки.
Листовка с письмом об учебе Никеля в школе дизайна и ранним автопортретом.
Восемь молодых иранских фотографов, представляющих различные географические регионы своей страны, недавно провели редкую выставку в Bridgeport Arts Center по адресу 1200 West 35th Street. Выставка продолжается и по сей день.
Journey Inward представляет работу более крупного проекта, в котором участвуют восемь иранских фотографов, изображающих свою страну с сочувствием. Проект состоит из двух частей. Во-первых, художники участвуют в обучении, чтобы учиться у других в отрасли с помощью семинаров и других ресурсов. Выставка является второй частью проекта.
Вы, возможно, заметили уличные баннеры, развешенные в центре города, или постоянных клиентов, но в следующем месяце One of a Kind Show and Sale возвращается с 15-й ежегодной праздничной распродажей. Мероприятие по продаже изделий ручной работы соберет более 600 художников, ремесленников и дизайнеров со всех уголков Соединенных Штатов.
13 ноября в галерее Elephant Room открывается новая выставка уроженки Иллинойса Дженнифер Кронин, чей новый проект Shuttered представляет собой коллекцию обветшалых кварталов на крайнем юге, реалистичные рисунки домов. Ниже приведено интервью по электронной почте, в котором рассказывается о начале увлечения живописью Кронина, его интересе к архитектуре Чикаго и внимании к деталям.
Жуткие и ужасающие события доставили нам всем удовольствие этой теплой осенней погодой. Ведьмы и белки в коридоре уже едят тыквы на крыльце, и я надеюсь, что я не единственный, кто ожидает жутких страхов в этот сезон Хэллоуина. Итак, вот список из 14 захватывающих театральных постановок и других художественных мероприятий (в произвольном порядке), чтобы вы могли отпраздновать Хэллоуин в этом году.
Единственное место в Чикаго, где можно заняться «ретро-развлечениями», дает вам повод наслаждаться бурлеском, комедией, цирком, магией и вечеринками каждую ночь до конца октября. Здесь никого нет, кроме ведьм. Кабаре на тему ведьм по понедельникам в 19:00. Ночные постановки в 8 вечера привносят еще один волшебный опыт в Uptown Underground, включающий кровь, стриптиз, цирковое искусство и многое другое. 21+ Рекомендуется предварительное бронирование. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
В этом году состоится 17-й благотворительный аукцион Benefit Art Auction, проводимый Чикагским музеем современного искусства после пяти лет. Работы более 100 художников, от картин до скульптур, будут проданы с аукциона в эту пятницу с более чем 500 гостями.
В прошлом MCA с большим успехом проводил аукционы произведений искусства для музеев. В 2010 году музей привлек 2,8 млн долларов от участников торгов и смог распределить выручку на несколько финансовых лет. «Все деньги идут напрямую на поддержку основной миссии MCA», — сказал Майкл Дарлинг, главный куратор Джеймса В. Альсдорфа, в обязанности которого входит сбор средств на программы и образование в музее.
Фрагменты нашей психики сшиваются воедино, образуя связные воспоминания; радость наблюдения и празднования повседневных задач посредством визуальной связи, диалога и эстетики лежит в основе скульптур и глиняных работ Линн Питерс.
В Художественном центре Лиллстрит выставка «Спонтанность, воплощенная в бетоне» фокусируется на моментальных историях жизни. Ее работы, висящие на стенах, изображают животных, людей и формы, которые способствуют сборке нескольких планов, существующих одновременно. Кроме того, Питерс использует фотографию и текст для активации зрителей, объединяя несколько медиа в качестве фона для скульптурного ядра. «Украденные моменты» — это масштабная работа с четырьмя скульптурами, каждая из которых названа «Статуя Свободы», «Мыслитель», «Мона Лиза» и «Без названия», керамическим логотипом с тем же названием и черно-белой фотографией. Работа, как тематически, так и по представлению, является самой экспериментальной на выставке, используя воображение, фрагментацию и видение в качестве источников понимания. Изображение тележки у магазина Ark Thrift Store находится в Wicker Park, с четырьмя скульптурами на стене на заднем плане. Хотя магазин был завален одеждой, мебелью и безделушками, Питерс отметил, что устаревшая и сломанная тележка была символом Ковчега для этого района. Внутри автомобиля, как и в Ковчеге, — неизвестные секреты, куча тряпья и прошлогодние модные тенденции.
VICO в Мехико — это видеопроект, который проводит семинары и мастер-классы, поощряющие изучение экспериментального кино и кинематографии. Недавно VICO впервые представил в Чикаго выставку «Антимонтаж, корректирующий субъективность», включающую серию короткометражных фильмов, снятых студентами на семинаре под руководством Хавьера Тоскано. Совместно организованная Little House и Comfort Film, выставка представляет 11 короткометражных фильмов нетрадиционных художников или творцов, которые вообще не считают себя художниками.
Представленный фильм представляет собой серию незаконно присвоенных изображений, видеороликов YouTube и политических контекстов, которые охватывают культурную и цифровую сферы Мексики. В фильме Дульсе Росас «My Sweet 15» несколько молодых женщин приняли участие и выступили на своей кинсеаньере. Традиционно эти женщины надевают роскошные платья, украшения и макияж на свой 15-й день рождения. В короткометражном фильме «Rosas» художница использует кадры девушек, которые танцуют, празднуют и готовятся к предстоящей вечеринке. В начале фильма девушка плачет и обнимается. Она представляет одну или несколько будущих ролей в кинсеаньере. Короткометражка была удостоена чести, так как в нескольких клипах девушки неловко танцуют с куклами или позируют рядом с дорогими автомобилями. На первый взгляд, это похоже на типичный американский подростковый выпускной.
На выставке выходного дня Chicago Expo 2015 в Navy Pier Festival Hall было представлено 140 галерей со всего мира. В праздничной атмосфере THE SEEN, независимый редакционный филиал выставки, выпустил свой первый печатный выпуск на выходных, а /Dialogues провел три насыщенных дня панельных дискуссий и бесед. IN/SITU представляет масштабные инсталляции и работы, привязанные к месту, в просторных залах внутри и снаружи Navy Pier.
Самая запоминающаяся часть проекта IN/SITU, вероятно, из-за своего местоположения, — это «Три окна» Дэниела Бюрена, которые освещают пространство и излучают цвет, свисая с потолка. Остальная часть выставки потерялась в суете посетителей, а возбужденное тело сосредоточилось на более мелких предметах на стенде, поглядывая на то, что было наверху, и привлекая продажи.
Такие художники, как Джон Рафман или Паоло Сирио, которые в первую очередь используют Google Street View в качестве своего средства, создают вызывающие и тревожные изображения, которые часто размывают границы правовых вопросов конфиденциальности. Хотя фотографирование людей на улицах, в переулках и на газонах по всему миру является захватывающим, эти художники также используют общественность и другие инструменты для концептуализации публичной сферы. С 2007 года технология панорамы, представленная в Google Maps и Google Earth, стала странным и часто простым способом увидеть места, которые люди никогда не посещали или не хотели посещать.
Представьте себе Марка Фишера, публичного коллекционера его проектов, и его недавнюю выставку Hardcore Architecture во Франклине. Перед приемом Марка я взял у него интервью по электронной почте.
В эти выходные более 30 приглашенных художников представят свои работы на фестивале Around the Coyote в здании Flat Iron Arts Building в Уикер-парке.
В районе Койота проходит трехдневный фестиваль, который чествует искусство и художников Уикер-парка. С пятницы по воскресенье посетители могут зайти в здание Flat Iron Arts Building, чтобы посетить студии художников, послушать живую музыку и посмотреть театральные постановки. Фестиваль начинается с гала-ужина в пятницу с 18:00 до 22:00.
Синестезия, как следует из названия, это «ощущение, испытываемое в частях тела, отличных от моделируемой части» и чаще всего ассоциируется с музыкой, рассматриваемой как цвет. Известные случаи этого состояния включают Дэвида Хокни, Дюка Эллингтона и Владимира Набокова.
В продолжающейся выставке в Международном музее хирургических наук Стиви Хэнли исследует повседневный опыт и расширяет ограничения одного действия до более широкого исследования более чем одной перспективы, эмоции и ассоциации. Хэнли переводит медицинские состояния в форму художественных выставок. Его способность связывать цвет и образы с личными леденящими душу и любопытными наблюдениями представлена ​​на выставке «Синестезия».
Международный музей хирургических наук заполнен медицинскими инструментами, оборудованием, изобретениями и историями, которые способствовали странным и несколько загадочным состояниям, показанным на выставке. Хэнли приглашает зрителей в два галерейных пространства; оба включают видеопроекции и инсталляции, и только одно включает жужжащую Долли Партон.
Выставка Петра Сквары «Подходы», состоящая из эмалевых картин на сетке и коллекции фрагментов под названием «Обломки, обломки, Лагань и изгои», в настоящее время экспонируется в галерее Эндрю Рафаха в Ривер-Уэсте. Рисунки основаны на флаговых семафорах, используемых для связи между судами, и их значение повторяется в названии. Некоторые картины изображают значения, которые можно увидеть вместе, например, «Я дрейфую / Вы дадите мне мое место» (2015, эмаль на сетке). Однако другие работы имеют иной, незнакомый смысл как коллекции утверждений. Одна картина гласит: «Вы находитесь в опасности оказаться на мели / Я двигаюсь вперед», мрачное выражение для тех, кто нуждается.
В пресс-релизе галереи к выставке «Приближение» упоминается красота и возвышенное, которые связаны с идеей корабля на бескрайних морских просторах. Другой способ выражения возвышенного — стремление достичь совершенства в точных линиях семафора, тем не менее более человеческий подход к живописи, чем к трафаретной печати.
Архитектурная фирма VOA Associates, Inc. из Чикаго была выбрана победителем шестимесячного конкурса архитектурных проектов, финансируемого Фондом Ричарда Х. Дрихауса.
VOA Associates спроектирует Pullman Art Space в историческом районе Пуллман, который будет включать 45 доступных квартир для проживания и работы, а также учебные классы, выставочные площади и мастерские. Artspace Project Inc. со штаб-квартирой в Миннеаполисе и офисами в Лос-Анджелесе, Новом Орлеане, Нью-Йорке, Сиэтле и Вашингтоне (округ Колумбия).
Создавая творческое пространство, VOA Associates надеялась отдать дань уважения историческому «характеру знакового района Пуллман» и пригласить в общественную сферу тех, кто интересуется творческим творчеством.
Всего было представлено 20 архитектурных фирм, и было выбрано 10 полуфиналистов. Каждый из трех финалистов получил по 10 000 долларов на доработку своих концепций, а победителем был выбран VOA. Pullman Art Space стремится поддерживать статус Pullman как ведущего художественного сообщества, предоставляя погружающий творческий центр для его жителей.
По состоянию на 4 октября девятнадцать скульптур чикагского скульптора Чарльза Рэя заполняют три большие галереи на втором этаже Современного крыла Института искусств. Большинство работ являются фигуративными и рассказывают свои собственные истории, например, «Спящая женщина» — скульптура из нержавеющей стали в натуральную величину, изображающая бездомную женщину, спящую на скамейке. Но некоторые из них шокирующе нефигуративны, и две из них шокировали музейных кураторов.
«Неокрашенная скульптура» (1997, стекловолокно и краска) — это точная реконструкция Pontiac Grand Am Crusher 1991 года. Рэй искал подходящую разбитую машину — не слишком разбитую — и разобрал ее, чтобы каждую часть можно было сделать из стекловолокна, а затем собрать в машину. Несколько человек потратили пять дней на сборку скульптуры в галерее Modern Wing.
Я был в Hancock Tower всего один раз и никогда не думал, что пойду в художественную галерею, но, эй, все бывает в первый раз. Развлекаясь, я оказался среди большой группы туристов и фотографов, позирующих и улыбающихся возле огромной скульптуры, свисающей с потолка зала. Чтобы попасть в помещение, мне пришлось остановиться у стойки охраны, где отсканировали мои водительские права и выдали чек со штрих-кодом, который позволил мне войти через футуристические ворота. Как только дверь открылась, я оказался в лифте и, наконец, получил возможность посмотреть на искусство. Подкравшись к стеклянным дверям галереи Ричарда Грея, я почувствовал себя не на своем месте и не на своем месте.
Основанная в 1960-х годах, галерея стала важным творческим центром для художников из Чикаго и Нью-Йорка. Галерея ориентирована на коллекционеров, подчеркивая важность изящного искусства, подлинности и качества. Магдалена Абаканович, Ян Тихи и Жауме Пленса — вот некоторые примеры художников, представленных галереей Ричарда Грея.
Новейшая выставка Body Building откроется 6 июля в вестибюле главного зала галереи и представит работы Сьюзан Ротенберг и Дэвида Хокни. Body Building, кураторами которой являются Ган Уэда и Рэйвен Мэнселл, представляет работы с 1900-х годов до наших дней и фокусируется на взаимосвязи между человеческой формой и тем, как она рассматривается через призму архитектуры. Работы на выставке охватывают период с 1917 по 2012 год и демонстрируют различные материалы и медиа, включая воск, чернила, шерсть, карандаш и коллаж.
Музей современного искусства продолжает смело исследовать слияние изобразительного искусства с другими творческими формами. Недавно открывшаяся выставка «Принципы свободы: эксперименты в искусстве и музыке с 1965 года по настоящее время» отмечает 50-летие чикагской экспериментальной джазовой группы Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), которая продолжает расширять границы джаза.
Выставка, открывшаяся 11 июля, занимает галереи на четвертом этаже музея и состоит из нескольких больших инсталляций и стен ярких картин, которые отражают цвет и жизнь музыки. Многочисленные архивные материалы, такие как фотографии, плакаты, обложки пластинок, баннеры и брошюры, обеспечивают богатый исторический контекст.
Wabash Lights начал сбор средств на публичную арт-инсталляцию под буквой «L» на Wabash Avenue в рамках своей кампании Kickstarter. Превратив эстакаду от озера до Ван-Бюрена в интерактивную и публичную выставку света и цвета, Wabash Lights привлечет как посетителей, так и местных жителей. Менее чем за две недели кампания Kickstarter достигла более половины своей цели, но для финансирования бета-тестирования все еще требуется полное финансирование. Этот тест решит все технические и дизайнерские проблемы в течение 12 месяцев. После завершения бета-тестирования капитальные вложения пойдут на финансирование окончательной установки.
Проект будет включать более 5000 светодиодных ламп, расположенных под путями на авеню Уобаш. Планы на первую фазу включают расширение более 20 000 футов огней вдоль двух кварталов от Мэдисона до Адамса. Бульвар Уобаш, обычно тускло освещенный район города, будет обновлен двумя дизайнерами, Джеком Ньюэллом и Сетом Унгером. Посетители смогут не только любоваться различными цветами, но и взаимодействовать и проектировать, как будут выглядеть цвета и оттенки. Используя смартфон или компьютер, люди могут программировать и проектировать светодиодные лампы по своему вкусу.
Чтобы сделать пожертвование и получить награды, такие как Facebook Shouts, праздничные наборы, футболки, творческие ужины и многое другое, поддержите проект на Kickstarter.
Последняя выставка в Национальном музее искусств Мексики, Exiled Aliens, представит работы чикагского художника Родриго Лары. Выставка, которая откроется 24 июля, будет включать специализированные инсталляции, посвященные политике, иммиграции и социальной справедливости. Работа в основном изображает мексиканскую репатриацию в 1930-х годах и переселение людей мексиканского происхождения в Соединенные Штаты.
Выставка Aliens Destroyable откроется в пятницу, 24 июля, приемом с 18:00 до 20:00 и будет экспонироваться в галерее Kraft до 28 февраля 2016 года.