Три художницы, которые помогли создать абстрактный экспрессионизм: Ли Краснер, Элейн де Кунинг и Хелен Франкенталер.

Одновременно свежо и удивительно, что галеристы Джеймс Пейн и Джоан Шервелл решили представить трех художников из Нью-Йорка в своей серии «Объяснение великих городов искусства».
Эти джентльмены были бы очевидным выбором, хотя только один из троих, Баския, был уроженцем Нью-Йорка.
Три абстрактных экспрессиониста из Нью-Йорка – Ли Краснер, Элейн де Кунинг и Хелен Франкенталер.
Вклад этих женщин в движение был огромен, но Краснер и де Кунинг провели большую часть своей карьеры в тени своих знаменитых мужей, абстрактных экспрессионистов Джексона Поллока и Виллема де Кунинга.
Нью-йоркский абстрактный экспрессионизм сверг Париж с поста центра мира искусства и стал самым мужественным движением. Краснер, Франкенталер и Элейн де Кунинг часто слышат, как их работы называют «женственными», «лирическими» или «тонкими», что означает, что они несколько ниже.
Ганс Хофманн — абстрактный экспрессионист, который управляет студией Краснер на 8-й улице, где она училась после обучения в Cooper Union, Art Students League и National Academy of Design, а также работала в WPA Federal Art Project. Однажды он похвалил одну из ее картин, сказав: «Она так хороша, что вы не поверите, что ее нарисовала женщина».
Пенн и Шоуэлл подробно описывают, как уходящая Краснер, уже утвердившаяся в нью-йоркском мире искусства, разделяет важные связи с Поллоком в своих работах, выставленных рядом с работами Пикассо, Матисса и Жоржа Брака. Вскоре после этого у нее завязались романтические отношения с Поллоком. На ключевой выставке французской и американской живописи 1942 года в галерее Macmillan.
Они поженились и переехали в Лонг-Айленд, но безуспешно сосредоточили Кибоша на их выпивке и внеклассных занятиях. Он реквизировал амбар на земле для своей мастерской, а она довольствовалась спальней.
В то время как Поллок, как известно, распылял краску на большие холсты, лежащие на полу амбара, Краснер создавал серию небольших изображений на столе, иногда нанося краску прямо из тюбика.
Краснер сравнивает символы с еврейским алфавитом, который она выучила в детстве, но теперь не может ни читать, ни писать. В любом случае, по ее словам, она заинтересована в создании личного символического языка, который не несет никакого конкретного смысла.
После того, как Поллок погиб в аварии из-за вождения в нетрезвом виде (его любовница выжила), Краснер заявила, что студия в амбаре использовалась ею для собственной практики.
Это преобразующий шаг. Ее работа не только стала больше, но и на нее повлияли движения всего тела в творческом процессе.
Спустя десять лет в Нью-Йорке прошла ее первая персональная выставка, а в 1984 году, за шесть месяцев до ее смерти, в MoMA прошла ее ретроспектива.
В очень интересном интервью журналу Inside New York's Art World в 1978 году Краснер вспоминала, что в ранние годы ее пол не влиял на восприятие ее работ.
Я ходила в среднюю школу, где учились только художницы, все женщины. А потом я училась в Cooper Union, школе искусств для девочек, где учились только художницы, и даже когда я позже попала в WPA, знаете ли, нет ничего необычного в том, чтобы быть женщиной и быть художницей. Все это началось довольно поздно, особенно когда места переехали из центра Парижа в Нью-Йорк, я думаю, этот период называется абстрактным экспрессионизмом, и теперь у нас есть галереи, цены, деньги, внимание. До тех пор это была довольно тихая сцена. Именно тогда я впервые поняла, что я женщина, и у меня была «ситуация».
Элейн де Кунинг была художницей-абстракционисткой, художественным критиком, политической активисткой, преподавателем и «самым быстрым художником в городе», но эти достижения часто уступают достижениям миссис Виллем де Кунинг, чья пара — «Абстрактный экспрессионизм». половина пары.
Объяснение великого города искусств показывает, что ее два десятилетия отчуждения от Уильяма — они помирились, когда ей было за пятьдесят — были периодом личного и художественного роста. Черпая вдохновение из корриды, свидетельницей которой она была во время своих путешествий, она обратила свой энергичный женский взгляд на мужчин и получила заказ на написание официального портрета президента Кеннеди:
Все его жизненные зарисовки приходилось делать очень быстро, схватывая черты и жесты, наполовину запоминая, даже по-моему, так как он никогда не сидел спокойно. Вместо того чтобы выглядеть смущенным, он сидел как спортсмен или студент колледжа, подпрыгивая на стуле. Поначалу это впечатление молодости мешало, потому что он никогда не сидел спокойно.
Подобно Краснеру и Элейн де Кунинг, Хелен Франкенталер входила в золотую пару художников-абстракционистов, но ей не было суждено играть отдалённую вторую скрипку после своего мужа Роберта Мазервелла.
Это, безусловно, связано с ее новаторской разработкой техники «живописи погружением», при которой она выливает масляную краску, разведенную в скипидаре, непосредственно на незагрунтованный холст, лежащий горизонтально.
Посетив студию Франкенталер, где они увидели ее знаковые горы и моря наверху, художники-абстракционисты Кеннет Нолан и Морис Льюис также использовали эту технику, наряду с ее видением широкой, плоской цветовой гаммы, позже известной как живопись с цветовой гаммой.
Как и Поллок, Франкенталер был представлен в журнале LIFE, хотя, как отмечает Art She Says, не все профили художников в LIFE одинаковы:
Диалог между этими двумя передачами, кажется, является историей социально обусловленной мужской энергии и женского самоконтроля. Хотя доминирующая поза Поллока является ключевой частью его художественной практики, проблема не в том, что он стоит, а она сидит. Скорее, именно через Поллока мы можем заглянуть в интимную сторону его болезненной и новаторской практики. Напротив, Франкенталер Паркс усиливает наше представление о женщинах-художницах как о тщательно вылепленных, выточенных фигурах, столь же совершенных, как и шедевры, которые они создают. Несмотря на то, что работы кажутся очень абстрактными и инстинктивными, каждый штрих считается представляющим собой рассчитанный, безупречный момент визуального просветления.
Есть три темы, которые я не люблю обсуждать: мои предыдущие браки, художники и мои взгляды на современников.
Для тех, кто хочет узнать больше об этих трех художниках-абстракционистах, Пенн и Шувелл рекомендуют следующие книги:
Женщины Девятой улицы: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: пять художников и движение, изменившее современное искусство Мэри Гэбриел
Три художницы: Эми фон Линтель, Бонни Рус и другие — распространили абстрактный экспрессионизм на американский Запад.
Женщины-пионеры художественного движения Баухаус: открытие Гертруды Арндт, Марианны Брандт, Анны Альберс и других забытых новаторов
Короткий шестиминутный тур по современному искусству: как перейти от «Обеда на траве» Мане 1862 года к капельной живописи Джексона Поллока 1950-х годов
Вульгарное нацистское возмущение абстрактным искусством и «Выставкой дегенеративного искусства» 1937 года.
— Аюн Холлидей — ведущий приматолог журнала East Village Inky и совсем недавно автор книги «Творческий, но не знаменитый: Манифест маленькой картошки». Подпишитесь на нее @AyunHalliday.
Мы хотим полагаться на наших преданных читателей, а не на капризную рекламу. Чтобы поддержать образовательную миссию Open Culture, рассмотрите возможность сделать пожертвование. Мы принимаем PayPal, Venmo (@openculture), Patreon и Crypto! Найдите все варианты здесь. Мы благодарим вас!
Недостающее включение Альма В. Томас — чернокожая женщина, абстрактный экспрессионист, которая была первой чернокожей женщиной, присоединившейся к «школе» идей (Вашингтонская школа цвета) и первой в Уитби. Чернокожая женщина с персональной выставкой в ​​Ни, первая женщина-художница, чьи черные работы были куплены Белым домом — смешно и грустно, очень типично для того, как часто забывают чернокожих художников. Сейчас ее работы завершают ретроспективу в 4 городских музеях, а короткометражный фильм о ее жизни и творчестве был показан на более чем 38 фестивалях за последний год. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Получайте лучшие культурные и образовательные ресурсы в Интернете, которые будут отправляться вам на почту ежедневно. Мы никогда не рассылаем спам. Отписаться можно в любое время.
Open Culture ищет в Интернете лучшие образовательные медиаресурсы. Мы найдем необходимые вам бесплатные курсы и аудиокниги, языковые уроки и обучающие видео, а также массу полезной информации. Мы найдем необходимые вам бесплатные курсы и аудиокниги, языковые уроки и обучающие видео, а также массу полезной информации.Мы находим необходимые вам бесплатные курсы и аудиокниги, языковые уроки и обучающие видео, а также множество образовательных материалов.Мы найдем нужные вам бесплатные уроки и аудиокниги, языковые уроки и обучающие видео, а также массу вдохновения.


Время публикации: 09-авг-2022