Është freskuese dhe befasuese që galeristët James Payne dhe Joan Sherwell zgjodhën të përfaqësonin tre artistë nga Nju Jorku në serialin e tyre Great Cities of Art Explained.
Këta zotërinj do të ishin zgjedhja e dukshme, megjithëse vetëm njëri nga të tre, Basquiat, ishte një vendas i Nju Jorkut.
Tre ekspresioniste abstrakte nga Nju Jorku – Lee Krasner, Elaine de Kooning dhe Helen Frankenthaler.
Kontributi i këtyre grave në lëvizje ishte i madh, por Krasner dhe de Kooning kaluan pjesën më të madhe të karrierës së tyre nën hijen e burrave të tyre të famshëm, ekspresionistëve abstraktë Jackson Pollock dhe Willem de Kooning.
Ekspresionizmi abstrakt i Nju Jorkut përmbysi Parisin si qendër të botës së artit dhe u bë lëvizja më mashkullore.Krasner, Frankenthaler dhe Elaine de Kooning shpesh dëgjojnë veprat e tyre të referuara si "femërore", "lirike" ose "delikate", që do të thotë se ato janë disi më të ulëta.
Hans Hofmann është një ekspresionist abstrakt që drejton studion e Krasner në 8th Street, ku ajo studioi pas studimeve në Cooper Union, Lidhjen e Studentëve të Artit dhe Akademinë Kombëtare të Dizajnit dhe punoi për Projektin Federal të Artit WPA.Një herë lavdëroi një nga pikturat e saj, duke thënë: "Është kaq mirë sa nuk do ta besoni se është bërë nga një grua".
Penn dhe Showell detajojnë se si Krasner në largim, tashmë i krijuar në botën e artit të Nju Jorkut, ndan lidhje të rëndësishme me Pollock në punën e tyre, të ekspozuara së bashku me ato të Picasso, Matisse dhe Georges Braque.Menjëherë pas kësaj, ajo u përfshi në mënyrë romantike me Pollock.Në një ekspozitë kryesore të vitit 1942 të pikturave franceze dhe amerikane në Galerinë Macmillan.
Ata u martuan dhe u transferuan në Long Island, por pa sukses e përqendruan Kiboshin në aktivitetet e tyre të pijes dhe jashtëshkollore.Ai kërkoi një hambar në tokë për punëtorinë e tij dhe ajo u mjaftua me një dhomë gjumi.
Ndërsa Pollock në mënyrë të famshme spërkatte piktura të mëdha të shtrira në dyshemenë e hambarit, Krasner krijoi një seri imazhesh të vogla në tryezë, ndonjëherë duke aplikuar bojë direkt nga tubi.
Krasner i krahason personazhet me alfabetin hebraik, të cilin ajo e mësoi si fëmijë, por tani nuk di të lexojë apo shkruajë.Në çdo rast, sipas saj, ajo është e interesuar të krijojë një gjuhë simbolike personale që nuk përcjell ndonjë kuptim specifik.
Pasi Pollock vdiq në një aksident me makinë në gjendje të dehur – zonja e tij mbijetoi – Krasner tha se studioja e hambarit ishte për praktikën e saj.
Ky është një hap transformues.Jo vetëm që puna e saj u bë më e madhe, por ajo u ndikua edhe nga lëvizjet e plota të trupit në procesin krijues.
Dhjetë vjet më vonë, ajo pati ekspozitën e saj të parë personale në Nju Jork dhe në vitin 1984, gjashtë muaj para vdekjes së saj, MoMA mbajti një retrospektivë për të.
Në një intervistë shumë interesante me Inside New York's Art World në 1978, Krasner kujtoi se në ditët e para, gjinia e saj nuk ndikoi në mënyrën se si perceptohej puna e saj.
Shkova në gjimnaz vetëm me femra artiste, të gjitha femra.Dhe pastaj isha në Cooper Union, një shkollë arti për vajza, të gjitha artiste femra, dhe madje edhe kur isha më vonë në WPA, e dini, nuk është e pazakontë të jesh grua dhe të jesh artiste.E gjithë kjo filloi të ndodhte mjaft vonë, sidomos kur vendet u zhvendosën nga Parisi qendror në Nju Jork, mendoj se kjo periudhë quhet ekspresionizëm abstrakt dhe tani kemi galeri, çmime, para, vëmendje.Deri atëherë, kishte qenë një skenë mjaft e qetë.Pikërisht atëherë kuptova për herë të parë se isha grua dhe kisha një "situatë".
Elaine de Kooning ishte një piktore portretesh abstrakte, kritike arti, aktiviste politike, mësuese dhe "piktori më i shpejtë në qytet", por këto arritje janë shpesh inferiore se ato të zonjës Willem de Kooning, dyshja e së cilës është "Ekspresionizmi Abstrakt".gjysma e një çifti.
Shpjegimi i qytetit të madh të arteve zbulon se dy dekadat e saj të largimit nga Uilliami - ata u pajtuan kur ajo ishte në të pesëdhjetat - ishte një periudhë e rritjes personale dhe artistike.Duke marrë frymëzim nga ndeshjet me dema që kishte parë gjatë udhëtimeve të saj, ajo e ktheu shikimin e saj energjik femëror te burrat dhe u ngarkua të pikturonte portretin zyrtar të Presidentit Kennedy:
Të gjitha skicat e jetës së tij duhej të bëheshin shumë shpejt, duke kapur tipare dhe gjeste, gjysma si memorizimi, edhe për mendimin tim, pasi ai kurrë nuk rrinte ulur.Në vend që të dukej i tronditur, ai u ul si një atlet apo student kolegji, duke kërcyer në karrigen e tij.Në fillim ndërhyri kjo përshtypje e rinisë, sepse ai kurrë nuk rrinte ulur.
Ashtu si Krasner dhe Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler ishte pjesë e çiftit të artë të ekspresionistëve abstraktë, por ajo nuk ishte e destinuar të luante një fyell të dytë të largët me burrin e saj, Robert Motherwell.
Kjo është sigurisht për shkak të zhvillimit të saj pionier të teknikës "dip-painting", në të cilën ajo derdh bojë vaji të holluar në terpentinë direkt në një kanavacë të paprekur që shtrihet rrafsh.
Duke vizituar studion e Frankenthaler, ku panë malet dhe detet ikonë të saj sipër, piktorët abstraktë Kenneth Nolan dhe Maurice Lewis përdorën gjithashtu këtë teknikë, së bashku me vizionin e saj për pikturën e gjerë, me ngjyra të sheshta, e njohur më vonë si pikturë gamë.
Ashtu si Pollock, Frankenthaler është paraqitur në revistën LIFE, megjithëse siç thekson Art She Says, jo të gjitha profilet e artistëve LIFE janë të njëjta:
Dialogu midis këtyre dy transmetimeve duket se është një histori e energjisë mashkullore të përcaktuar nga shoqëria dhe vetëkontrollit femëror.Ndërsa qëndrimi dominues i Pollock është një pjesë kyçe e praktikës së tij artistike, problemi nuk është se ai është në këmbë, ajo është ulur.Përkundrazi, është përmes Pollock-ut që ne mund të shohim anën intime të praktikës së tij të dhimbshme dhe novatore.Në të kundërt, Frankenthaler Parks përforcon idenë tonë për artistet femra si figura të punuara me kujdes, të gdhendura po aq të përsosura sa kryeveprat që ato krijojnë.Edhe pse pjesët duken shumë abstrakte dhe të brendshme, çdo goditje konsiderohet të përfaqësojë një moment të llogaritur dhe të përsosur të ndriçimit vizual.
Janë tre tema që nuk më pëlqen t'i diskutoj: martesat e mia të mëparshme, artistët dhe pikëpamjet e mia për bashkëkohësit.
Për ata që duan të mësojnë më shumë rreth këtyre tre artistëve abstraktë, Penn dhe Schuwell ofrojnë rekomandimet e mëposhtme të librave:
Gratë e Rrugës së Nëntë: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell dhe Helen Frankenthaler: Pesë Artistët dhe Lëvizja që Ndryshoi Artin Bashkëkohor nga Mary Gabriel
Tre artiste femra: Amy von Lintel, Bonnie Roos dhe të tjera zgjeruan ekspresionizmin abstrakt në Perëndimin Amerikan.
Gratë pioniere të Lëvizjes së Artit Bauhaus: Zbulimi i Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers dhe novatorë të tjerë të harruar
Një turne i shpejtë gjashtë-minutësh i artit bashkëkohor: si të kaloni nga Dreka në Gras e 1862 Manet-it në pikturën me pika të viteve 1950 të Jackson Pollock
Indinjata vulgare naziste kundër artit abstrakt dhe “Ekspozita e Artit të Degjeneruar” e vitit 1937.
— Ayun Holliday është primatologu kryesor në revistën East Village Inky dhe së fundmi autori i "Creative Por Not Famous: The Little Potato Manifesto".Ndiqni atë @AyunHalliday.
Ne duam të mbështetemi te lexuesit tanë besnikë, jo te reklamat e paqëndrueshme.Për të mbështetur misionin arsimor të Open Culture, merrni parasysh të bëni një donacion.Ne pranojmë PayPal, Venmo (@openculture), Patreon dhe Crypto!Gjej të gjitha opsionet këtu.Ju falenderojmë!
Përfshirja që mungon Alma W. Thomas është një grua e zezë ekspresioniste abstrakte, e cila ishte e para zezake që iu bashkua "shkollës" së ideve (Washington School of Color) dhe e para në Whitby.Një grua e zezë me një shfaqje solo në Ni, artistja e parë femër, vepra e zezë e së cilës u ble nga Shtëpia e Bardhë – qesharake dhe e trishtueshme, shumë tipike se sa shpesh harrohen artistët me ngjyrë.Puna e saj tani është duke përfunduar një retrospektivë në 4 muzetë e qytetit dhe një film i shkurtër për jetën dhe veprën e saj është shfaqur në mbi 38 festivale gjatë vitit të kaluar.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Merrni burimet më të mira kulturore dhe arsimore në ueb, që ju dërgohen me email çdo ditë.Ne kurrë nuk dërgojmë spam.Çregjistrohu në çdo kohë.
Open Culture kërkon në ueb mediat më të mira arsimore. Ne gjejmë kurset falas dhe librat audio që ju nevojiten, mësimet e gjuhës dhe videot edukative që dëshironi, dhe shumë ndriçim në mes. Ne gjejmë kurset falas dhe librat audio që ju nevojiten, mësimet e gjuhës dhe videot edukative që dëshironi, dhe shumë ndriçim në mes.Ne gjejmë kurset dhe librat audio falas që ju nevojiten, mësimet e gjuhës dhe videot edukative që dëshironi, si dhe shumë materiale edukative.Ne gjejmë mësimet dhe librat audio falas që ju nevojiten, mësimet e gjuhës dhe videot edukative që dëshironi dhe shumë frymëzime në mes.