Është njëkohësisht freskuese dhe e habitshme që galeristët James Payne dhe Joan Sherwell zgjodhën të përfaqësojnë tre artistë nga Nju Jorku në serinë e tyre “Great Cities of Art Explained”.
Këta zotërinj do të ishin zgjedhja e dukshme, megjithëse vetëm njëri nga të tre, Basquiat, ishte me origjinë nga Nju Jorku.
Tre ekspresionistë abstraktë nga Nju Jorku – Lee Krasner, Elaine de Kooning dhe Helen Frankenthaler.
Kontributi i këtyre grave në lëvizje ishte i jashtëzakonshëm, por Krasner dhe de Kooning e kaluan pjesën më të madhe të karrierës së tyre në hijen e burrave të tyre të famshëm, ekspresionistëve abstraktë Jackson Pollock dhe Willem de Kooning.
Ekspresionizmi Abstrakt i Nju Jorkut e përmbysi Parisin si qendër të botës së artit dhe u bë lëvizja më mashkullore. Krasner, Frankenthaler dhe Elaine de Kooning shpesh dëgjojnë që veprat e tyre të quhen "femërore", "lirike" ose "delikate", që do të thotë se ato janë disi më të ulëta.
Hans Hofmann është një ekspresionist abstrakt që drejton studion e Krasner në Rrugën e 8-të, ku studioi pasi studioi në Cooper Union, Lidhjen e Studentëve të Artit dhe Akademinë Kombëtare të Dizajnit dhe punoi për Projektin Federal të Artit WPA. Njëherë vlerësoi një nga pikturat e saj, duke thënë: "Është aq e mirë sa nuk do ta besoni se është bërë nga një grua".
Penn dhe Showell përshkruajnë me hollësi se si Krasner, e cila është tashmë e vendosur në botën e artit në Nju Jork, ndan lidhje të rëndësishme me Pollock në veprat e tyre, të ekspozuara së bashku me ato të Picasso-s, Matisse-s dhe Georges Braque. Menjëherë pas kësaj, ajo u përfshi në një lidhje romantike me Pollock-un. Në një ekspozitë kyçe të vitit 1942 të pikturave franceze dhe amerikane në Galerinë Macmillan.
Ata u martuan dhe u zhvendosën në Long Island, por pa sukses e përqendruan Kiboshin në pijen e tyre dhe aktivitetet jashtëshkollore. Ai rekuizoi një hambar në tokë për punishten e tij, dhe ajo ia doli mbanë me një dhomë gjumi.
Ndërsa Pollock spërkatte në mënyrë të famshme kanavacë të mëdha të shtrira në dyshemenë e hambarit, Krasner krijoi një seri imazhesh të vogla mbi tavolinë, ndonjëherë duke aplikuar bojë direkt nga tubi.
Krasner i krahason karakteret me alfabetin hebraik, të cilin e mësoi që fëmijë, por tani nuk di të lexojë ose shkruajë. Sidoqoftë, sipas saj, ajo është e interesuar të krijojë një gjuhë simbolike personale që nuk përcjell ndonjë kuptim specifik.
Pasi Pollock vdiq në një aksident me makinë nën ndikimin e alkoolit – e dashura e tij mbijetoi – Krasner tha se studioja e hambarit ishte për praktikën e saj personale.
Ky është një hap transformues. Jo vetëm që puna e saj u zmadhua, por ajo u ndikua edhe nga lëvizjet e të gjithë trupit në procesin krijues.
Dhjetë vjet më vonë, ajo pati ekspozitën e saj të parë personale në Nju Jork, dhe në vitin 1984, gjashtë muaj para vdekjes së saj, MoMA mbajti një retrospektivë për të.
Në një intervistë shumë interesante me Inside New York's Art World në vitin 1978, Krasner kujtoi se në fillimet e saj, gjinia nuk ndikonte në mënyrën se si perceptohej puna e saj.
Shkova në shkollë të mesme vetëm me artiste femra, të gjitha gra. Pastaj isha në Cooper Union, një shkollë arti për vajza, të gjitha artiste femra, dhe madje edhe kur isha më vonë në WPA, e dini, nuk është e pazakontë të jesh grua dhe të jesh artiste. E gjithë kjo filloi të ndodhte mjaft vonë, veçanërisht kur vendet u zhvendosën nga qendra e Parisit në Nju Jork, mendoj se kjo periudhë quhet ekspresionizëm abstrakt, dhe tani kemi galeri, çmime, para, vëmendje. Deri atëherë, kishte qenë një skenë mjaft e qetë. Ishte atëherë që e kuptova për herë të parë se isha grua dhe se kisha një "situatë".
Elaine de Kooning ishte një piktore abstrakte portretesh, kritike arti, aktiviste politike, mësuese dhe "piktoreja më e shpejtë në qytet", por këto arritje shpesh janë inferiore ndaj atyre të znj. Willem de Kooning, dyshja e së cilës është "Ekspresionizmi Abstrakt". gjysma e një çifti.
Shpjegimi i qytetit të madh të arteve zbulon se dy dekadat e saj të largimit nga William - ata u pajtuan kur ajo ishte në të pesëdhjetat - ishin një periudhë rritjeje personale dhe artistike. Duke u frymëzuar nga ndeshjet me dema që kishte parë gjatë udhëtimeve të saj, ajo e ktheu shikimin e saj energjik femëror drejt burrave dhe iu ngarkua të pikturonte portretin zyrtar të Presidentit Kennedy:
Gjatë gjithë jetës së tij, skicat duhej të bëheshin shumë shpejt, duke kapur tiparet dhe gjestet, gjysmën e mësimit përmendësh, madje edhe sipas mendimit tim, meqenëse ai kurrë nuk rrinte ulur. Në vend që të dukej i shqetësuar, ai rrinte ulur si një atlet ose një student kolegji, duke u lëkundur në karrigen e tij. Në fillim, kjo përshtypje e rinisë ndërhyri, sepse ai kurrë nuk rrinte ulur.
Ashtu si Krasner dhe Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler ishte pjesë e dyshes së artë të ekspresionistëve abstraktë, por ajo nuk ishte e destinuar të luante një rol të dytë pas bashkëshortit të saj, Robert Motherwell.
Kjo sigurisht për shkak të zhvillimit të saj pionier të teknikës së "pikturimit me zhytje", në të cilën ajo derdh bojë vaji të holluar në terpentinë direkt mbi një kanavacë të pa lyer me astar që është e shtrirë.
Duke vizituar studion e Frankenthaler, ku panë malet dhe detet e saj ikonike sipër, piktorët abstraktë Kenneth Nolan dhe Maurice Lewis përdorën gjithashtu këtë teknikë, së bashku me vizionin e saj për pikturën e gjerë, me ngjyra të sheshta, e njohur më vonë si pikturë gamut.
Ashtu si Pollock, Frankenthaler është paraqitur në revistën LIFE, megjithëse, siç thekson Art She Says, jo të gjitha profilet e artistëve të LIFE janë të njëjta:
Dialogu midis këtyre dy transmetimeve duket të jetë një histori e energjisë mashkullore të përcaktuar shoqërisht dhe vetëkontrollit femëror. Ndërsa qëndrimi dominues i Pollock është një pjesë kyçe e praktikës së tij artistike, problemi nuk është se ai është në këmbë, por ajo është ulur. Përkundrazi, është përmes Pollock që ne mund të shohim anën intime të praktikës së tij të dhimbshme dhe inovative. Në të kundërt, Frankenthaler Parks përforcon idenë tonë për artistet femra si figura të krijuara me kujdes dhe të skalitura, po aq të përsosura sa kryeveprat që ato krijojnë. Edhe pse veprat duken shumë abstrakte dhe të thella, çdo goditje konsiderohet të përfaqësojë një moment të llogaritur dhe të përsosur të iluminizmit vizual.
Ka tre tema që nuk më pëlqen t’i diskutoj: martesat e mia të mëparshme, artistët dhe pikëpamjet e mia për bashkëkohësit.
Për ata që duan të mësojnë më shumë rreth këtyre tre artistëve abstraktë, Penn dhe Schuwell ofrojnë rekomandimet e mëposhtme për libra:
Gratë e Rrugës së Nëntë: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell dhe Helen Frankenthaler: Pesë Artiste dhe Lëvizja që Ndryshoi Artin Bashkëkohor nga Mary Gabriel
Tre artiste femra: Amy von Lintel, Bonnie Roos dhe të tjera e zgjeruan Ekspresionizmin Abstrakt në Perëndimin Amerikan.
Gratë Pioniere të Lëvizjes Artistike Bauhaus: Zbulimi i Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers dhe Inovatoreve të tjera të Harruara
Një tur i shpejtë gjashtëminutësh i artit bashkëkohor: si të kalosh nga "Dreka në bar" e Manetit e vitit 1862 te piktura me pika e Jackson Pollock-ut e viteve 1950
Indinjata vulgare naziste kundër artit abstrakt dhe "Ekspozitës së Artit të Degjeneruar" të vitit 1937.
— Ayun Holliday është primatologe kryesore në revistën East Village Inky dhe së fundmi autore e librit Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Ndiqni atë në @AyunHalliday.
Ne duam të mbështetemi te lexuesit tanë besnikë, jo te reklamat e paqëndrueshme. Për të mbështetur misionin edukativ të Open Culture, merrni në konsideratë të bëni një donacion. Ne pranojmë PayPal, Venmo (@openculture), Patreon dhe Crypto! Gjeni të gjitha opsionet këtu. Ju falënderojmë!
Përfshirja që mungon Alma W. Thomas është një Ekspresioniste Abstrakte me ngjyrë, e cila ishte gruaja e parë me ngjyrë që iu bashkua "shkollës" së ideve (Shkolla e Ngjyrave në Uashington) dhe e para në Whitby. Një grua me ngjyrë me një ekspozitë personale në Nigeri, artistja e parë femër, vepra e së cilës me ngjyrë u ble nga Shtëpia e Bardhë - qesharake dhe e trishtueshme, shumë tipike për sa shpesh harrohen artistët me ngjyrë. Puna e saj tani po përfundon një retrospektivë në 4 muze të qytetit, dhe një film i shkurtër për jetën dhe punën e saj është shfaqur në mbi 38 festivale gjatë vitit të kaluar. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Merrni burimet më të mira kulturore dhe arsimore në internet, të cilat ju dërgohen me email çdo ditë. Ne nuk dërgojmë kurrë spam. Çregjistrohuni në çdo kohë.
Open Culture kërkon në internet për mediat më të mira edukative. Ne gjejmë kurset dhe librat audio falas që ju nevojiten, mësimet e gjuhës dhe videot edukative që dëshironi, si dhe shumë informacione sqaruese midis tyre. Ne gjejmë kurset dhe librat audio falas që ju nevojiten, mësimet e gjuhës dhe videot edukative që dëshironi, si dhe shumë informacione sqaruese midis tyre.Ne gjejmë kurset dhe librat audio falas që ju nevojiten, mësimet gjuhësore dhe videot edukative që dëshironi, si dhe shumë materiale edukative.Ne gjejmë mësimet dhe audiolibrat falas që ju nevojiten, mësimet e gjuhës dhe videot edukative që dëshironi, si dhe shumë frymëzim midis tyre.