Освежавајуће је и изненађујуће што су галеристи Џејмс Пејн и Џоан Шервел изабрали да представљају три уметника из Њујорка у својој серији Велики градови уметности објашњени.
Ова господа би била очигледан избор, иако је само један од њих тројице, Баскијат, био родом из Њујорка.
Три апстрактне експресионисткиње из Њујорка – Ли Краснер, Елејн де Кунинг и Хелен Франкенталер.
Допринос ових жена покрету био је огроман, али Краснер и де Кунинг су већину својих каријера провели у сенци својих славних мужева, апстрактних експресиониста Џексона Полока и Вилема де Кунинга.
Њујоршки апстрактни експресионизам свргнуо је Париз као центар света уметности и постао најмужевнији покрет.Краснер, Франкентхалер и Елаине де Коонинг често чују да се њихова дела називају „женственим“, „лирским“ или „суптилним“, што значи да су нешто ниже.
Ханс Хофман је апстрактни експресиониста који води Краснеров студио у 8. улици, где је студирала након студија у Цоопер Униону, Лиги студената уметности и Националној академији за дизајн и радила за ВПА Федерал Арт Пројецт.Једном је похвалио једну од њених слика, рекавши: „Толико је добра да нећете веровати да ју је направила жена.
Пенн и Сховелл детаљно описују како одлазећи Краснер, већ успостављен у њујоршком свету уметности, дели важне везе са Полоком у свом раду, изложеном поред Пикаса, Матиса и Жоржа Брака.Убрзо након тога, постала је романтична са Полоком.На кључној изложби француских и америчких слика 1942. у Галерији Макмилан.
Оженили су се и преселили на Лонг Ајленд, али су безуспешно фокусирали Кибоша на своје пиће и ваннаставне активности.Он је реквирирао шталу на земљи за своју радионицу, а она се снашла са спаваћом собом.
Док је Поллоцк славно прскао велика платна која су лежала на поду штале, Краснер је креирао низ малих слика на столу, понекад наносећи боју директно из тубе.
Краснер упоређује знакове са хебрејским писмом, које је научила као дете, али сада не зна да чита и пише.У сваком случају, према њеним речима, заинтересована је за стварање личног симболичког језика који не преноси никакво специфично значење.
Након што је Поллоцк погинуо у несрећи у вожњи у пијаном стању - његова љубавница је преживела - Краснер је рекла да је студио за шталу био за њену сопствену праксу.
Ово је трансформативни корак.Не само да је њен рад постао већи, већ су на њу утицали и покрети целог тела у креативном процесу.
Десет година касније, имала је своју прву самосталну изложбу у Њујорку, а 1984. године, шест месеци пре њене смрти, МоМА је за њу одржала ретроспективу.
У веома интересантном интервјуу за Инсиде Нев Иорк'с Арт Ворлд 1978. године, Краснер се присетила да у раним данима њен пол није утицао на то како је њен рад перципиран.
Ишла сам у средњу школу само са уметницама, све жене.А онда сам била у Цоопер Унион, уметничкој школи за девојке, све уметнице, па чак и када сам касније била у ВПА, знате, није необично бити жена и бити уметник.Све је то почело да се дешава прилично касно, поготово када су се места из централног Париза преселила у Њујорк, мислим да се овај период зове апстрактни експресионизам, а сада имамо галерије, цене, новац, пажњу.До тада је то била прилично тиха сцена.Тада сам први пут схватила да сам жена и имала сам „ситуацију“.
Елејн де Кунинг је била апстрактна сликарка портрета, ликовна критичарка, политичка активисткиња, учитељица и „најбржи сликар у граду“, али су ова достигнућа често инфериорнија од достигнућа госпође Вилем де Кунинг, чији је пар „апстрактни експресионизам“.половина пара.
Објашњење великог града уметности открива да су њене две деценије отуђености од Вилијама — помириле су се када је била у педесетим — биле период личног и уметничког раста.Црпећи инспирацију из борби бикова којима је присуствовала током својих путовања, она је свој енергични женски поглед усмерила на мушкарце и добила је задатак да наслика званични портрет председника Кенедија:
Све његове животне скице су морале да се раде веома брзо, хватајући црте лица и гестове, упола као памћење, чак и по мом мишљењу, пошто никада није седео мирно.Уместо да изгледа узнемирено, седео је као спортиста или студент, поскакивао у својој столици.У почетку је овај утисак младости сметао, јер никада није седео мирно.
Попут Краснера и Елејн де Кунинг, Хелен Франкенталер је била део златног пара апстрактних експресиониста, али јој није било суђено да свира другу виолину свом мужу Роберту Матервелу.
Ово је свакако последица њеног пионирског развоја технике „дип-паинтинг“ у којој сипа уљану боју разблажену у терпентину директно на непрајмерисано платно које лежи.
Посећујући Франкентхалеров студио, где су видели њене иконичке планине и мора изнад, апстрактни сликари Кенет Нолан и Морис Луис такође су користили ову технику, заједно са њеном визијом за широку, равну боју, касније познату као гамутно сликарство.
Као и Поллоцк, Франкентхалер је представљен у часопису ЛИФЕ, мада, како истиче Арт Схе Саис, нису сви профили уметника ЛИФЕ исти:
Чини се да је дијалог између ове две трансмисије прича о друштвено одређеној мушкој енергији и женској самоконтроли.Док је Полоков доминантан став кључни део његове уметничке праксе, проблем није у томе што он стоји, она седи.Уместо тога, кроз Полока можемо да сагледамо интимну страну његове болне и иновативне праксе.Насупрот томе, Франкентхалер Паркс јача нашу идеју о женским уметницима као пажљиво израђеним, исклесаним фигурама савршеним као и ремек дела која стварају.Иако делови делују веома апстрактно и висцерално, сматра се да сваки потез представља прорачунат, беспрекоран тренутак визуелног просветљења.
Постоје три теме о којима не волим да разговарам: моји претходни бракови, уметници и моји погледи на савременике.
За оне који желе да сазнају више о ова три апстрактна уметника, Пенн и Сцхувелл нуде следеће препоруке за књиге:
Жене из девете улице: Ли Краснер, Елејн де Кунинг, Грејс Хартиган, Џоан Мичел и Хелен Франкенталер: Пет уметника и покрет који је променио савремену уметност Мери Габријел
Три уметнице: Ејми фон Линтел, Бони Рус и друге прошириле су апстрактни експресионизам на амерички Запад.
Жене пионирке уметничког покрета Баухаус: Откриће Гертруд Арнт, Маријане Брант, Ане Алберс и других заборављених иноватора
Кратки обилазак савремене уметности од шест минута: како прећи од Манетовог ручка на трави из 1862. до слике Џексона Полока из 1950-их
Вулгарно нацистичко огорчење против апстрактне уметности и „Дегенерисане уметничке изложбе“ 1937.
— Ајун Холидеј је водећи приматолог у часопису Еаст Виллаге Инки и недавно је аутор књиге Цреативе Бут Нот Фамоус: Тхе Литтле Потато Манифесто.Пратите је @АиунХаллидаи.
Желимо да се ослонимо на наше лојалне читаоце, а не на превртљиве рекламе.Да бисте подржали образовну мисију Отворене културе, размислите о давању донације.Прихватамо ПаиПал, Венмо (@опенцултуре), Патреон и Црипто!Пронађите све опције овде.Ми вам се захваљујемо!
Инклузија која недостаје Алма В. Тхомас је црнкиња апстрактна експресионисткиња која је била прва црнкиња која се придружила „школи“ идеја (Вашингтонска школа боја) и прва у Витбију.Црнкиња са соло изложбом у Ниу, прва уметница чије је црно дело откупила Бела кућа – смешно и тужно, врло типично за то колико се црни уметници често заборављају.Њен рад сада употпуњује ретроспективу у 4 градска музеја, а кратки филм о њеном животу и раду приказан је на преко 38 фестивала у протеклој години.хттпс://миссалматхомас.цом хттпс://цолумбусмусеум.цом/алма-в-тхомас/абоут-алма-в-тхомас.хтмл
Набавите најбоље културне и образовне ресурсе на вебу, свакодневно вам се шаљу е-поштом.Никада не шаљемо нежељену пошту.Откажите претплату у било ком тренутку.
Опен Цултуре претражује веб за најбоље образовне медије. Проналазимо бесплатне курсеве и аудио књиге које су вам потребне, часове језика и образовне видео записе које желите, и доста просветљења између. Проналазимо бесплатне курсеве и аудио књиге које су вам потребне, часове језика и образовне видео записе које желите, и доста просветљења између.Проналазимо бесплатне курсеве и аудио књиге које су вам потребне, часове језика и образовне видео записе које желите, и много образовног материјала.Проналазимо бесплатне лекције и аудио књиге које су вам потребне, часове језика и образовне видео записе које желите, и мноштво инспирације између.