เป็นเรื่องที่ทั้งสดชื่นและน่าประหลาดใจที่นักจัดนิทรรศการ James Payne และ Joan Sherwell เลือกเป็นตัวแทนของศิลปินสามคนจากนิวยอร์กในซีรีส์ Great Cities of Art Explained
สุภาพบุรุษเหล่านี้จะเป็นตัวเลือกที่ชัดเจน แม้ว่า Basquiat จะมีเพียงหนึ่งในสามคนเท่านั้นที่เป็นชาวนิวยอร์ก
ศิลปินแนวแอ็บสแตรกต์ 3 คนจากนิวยอร์ก ได้แก่ ลี คราสเนอร์, เอเลน เดอ คูนนิ่ง และเฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์
การมีส่วนร่วมของผู้หญิงเหล่านี้ต่อการเคลื่อนไหวนั้นยิ่งใหญ่มาก แต่คราสเนอร์และเดอคูนนิ่งใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานภายใต้ร่มเงาของสามีผู้มีชื่อเสียง แจ็คสัน พอลลอคและวิลเล็ม เดอ คูนนิ่ง นักแสดงออกแนวแอ็บสแตรกต์
New York Abstract Expressionism ได้โค่นล้มปารีสในฐานะศูนย์กลางของโลกศิลปะและกลายเป็นขบวนการที่เป็นผู้ชายที่สุดKrasner, Frankenthaler และ Elaine de Kooning มักจะได้ยินงานของพวกเขาเรียกว่า "ผู้หญิง" "โคลงสั้น ๆ " หรือ "ละเอียดอ่อน" ซึ่งหมายความว่าพวกเขาค่อนข้างต่ำกว่า
Hans Hofmann เป็นนักแสดงออกทางนามธรรมซึ่งดูแลสตูดิโอของ Krasner ที่ 8th Street ซึ่งเธอศึกษาหลังจากเรียนที่ Cooper Union, Art Students League และ National Academy of Design และทำงานให้กับ WPA Federal Art Projectครั้งหนึ่งเธอเคยชมภาพวาดชิ้นหนึ่งของเธอว่า “ดีมาก ไม่น่าเชื่อว่าผู้หญิงเป็นคนทำ”
เพนน์และโชเวลล์ให้รายละเอียดว่าคราสเนอร์ที่เริ่มก่อตั้งแล้วในโลกศิลปะนิวยอร์กแบ่งปันความสัมพันธ์ที่สำคัญกับพอลลอคในผลงานของพวกเขาอย่างไร โดยจัดแสดงร่วมกับปิกัสโซ มาตีส และจอร์จ บราเกหลังจากนั้นไม่นาน เธอก็มีความสัมพันธ์ลึกซึ้งกับพอลลอคในนิทรรศการภาพวาดฝรั่งเศสและอเมริกาที่สำคัญในปี 1942 ที่ Macmillan Gallery
พวกเขาแต่งงานและย้ายไปที่ลองไอส์แลนด์ แต่ไม่ประสบความสำเร็จในการมุ่งความสนใจไปที่การดื่มและกิจกรรมนอกหลักสูตรของ Kiboshเขาขอโรงนาบนพื้นดินสำหรับโรงปฏิบัติงานของเขา และเธอทำห้องนอน
ในขณะที่ Pollock มีชื่อเสียงโด่งดังในการพ่นสีบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่วางอยู่บนพื้นโรงนา Krasner ได้สร้างภาพชุดเล็กๆ บนโต๊ะ บางครั้งก็ใช้สีโดยตรงจากหลอด
Krasner เปรียบเทียบตัวอักษรกับอักษรฮีบรูซึ่งเธอเรียนรู้เมื่อยังเป็นเด็ก แต่ตอนนี้ไม่สามารถอ่านหรือเขียนได้ไม่ว่าในกรณีใด เธอสนใจที่จะสร้างภาษาสัญลักษณ์ส่วนตัวที่ไม่ได้สื่อความหมายเฉพาะใดๆ
หลังจากพอลลอคเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเมาแล้วขับ นายหญิงของเขารอดชีวิตมาได้ คราสเนอร์กล่าวว่าโรงนาแห่งนี้เป็นโรงฝึกของเธอเอง
นี่คือขั้นตอนการเปลี่ยนแปลงงานของเธอไม่เพียงแค่ใหญ่ขึ้นเท่านั้น แต่เธอยังได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวทั้งร่างกายในกระบวนการสร้างสรรค์อีกด้วย
10 ปีต่อมา เธอได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในนิวยอร์ก และในปี 1984 หกเดือนก่อนที่เธอจะเสียชีวิต MoMA ได้จัดงานย้อนหลังให้กับเธอ
ในการสัมภาษณ์ที่น่าสนใจมากกับ Inside New York's Art World ในปี 1978 คราสเนอร์เล่าว่าในช่วงแรกๆ เพศของเธอไม่ได้ส่งผลต่อการรับรู้ผลงานของเธอ
ฉันเรียนมัธยมที่มีแต่ศิลปินหญิงล้วนจากนั้นฉันก็อยู่ที่ Cooper Union ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็กผู้หญิง ศิลปินหญิงล้วน และแม้กระทั่งตอนที่ฉันอยู่ใน WPA ในภายหลัง คุณรู้ไหม การเป็นผู้หญิงและเป็นศิลปินไม่ใช่เรื่องแปลกทั้งหมดนี้เริ่มเกิดขึ้นค่อนข้างช้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสถานที่ต่างๆ ย้ายจากใจกลางกรุงปารีสไปยังนิวยอร์ก ฉันคิดว่าช่วงเวลานี้เรียกว่าการแสดงออกทางนามธรรม และตอนนี้เรามีแกลเลอรี ราคา เงิน ความสนใจก่อนหน้านั้น มันเป็นฉากที่ค่อนข้างเงียบตอนนั้นเองที่ฉันรู้ว่าฉันเป็นผู้หญิง และฉันมี "สถานการณ์"
Elaine de Kooning เป็นจิตรกรแนวนามธรรม นักวิจารณ์ศิลปะ นักเคลื่อนไหวทางการเมือง ครู และ "จิตรกรที่เร็วที่สุดในเมือง" แต่ความสำเร็จเหล่านี้มักจะด้อยกว่าของ Mrs. Willem de Kooning ซึ่งมีทั้งคู่คือ "Abstract Expressionism"ครึ่งคู่
คำอธิบายของเมืองแห่งศิลปะที่ยิ่งใหญ่เผยให้เห็นว่าสองทศวรรษที่เธอห่างเหินจากวิลเลียม—พวกเขากลับมาคืนดีกันเมื่อเธออายุห้าสิบ—เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางศิลปะและส่วนตัวด้วยแรงบันดาลใจจากการสู้วัวกระทิงที่เธอได้เห็นระหว่างการเดินทาง เธอจึงหันสายตาที่เต็มไปด้วยพลังของผู้หญิงมาสู่ผู้ชาย และได้รับหน้าที่ให้วาดภาพอย่างเป็นทางการของประธานาธิบดีเคนเนดี:
ภาพสเก็ตช์ตลอดชีวิตของเขาต้องเสร็จอย่างรวดเร็ว จับลักษณะและท่าทาง ครึ่งหนึ่งเป็นการท่องจำ แม้ในความคิดของฉัน เพราะเขาไม่เคยนั่งนิ่งๆแทนที่จะดูลุกลี้ลุกลน เขานั่งเหมือนนักกีฬาหรือนักศึกษา กระโดดโลดเต้นอยู่บนเก้าอี้ในตอนแรกความประทับใจของเยาวชนนี้รบกวนเพราะเขาไม่เคยนั่งนิ่ง
เช่นเดียวกับ Krasner และ Elaine de Kooning เฮเลน แฟรงเกนธาเลอร์เป็นส่วนหนึ่งของนักแสดงออกแนวแอ็บสแตรกต์คู่ทอง แต่เธอไม่ได้ถูกกำหนดให้เล่นซอที่สองกับโรเบิร์ต มาเธอร์ สามีของเธอ
นี่เป็นเพราะการบุกเบิกการพัฒนาเทคนิค "การวาดภาพแบบจุ่ม" ของเธอ ซึ่งเธอเทสีน้ำมันที่เจือจางในน้ำมันสนโดยตรงลงบนผืนผ้าใบที่ไม่ได้รองพื้นที่วางราบ
การเยี่ยมชมสตูดิโอของ Frankenthaler ซึ่งพวกเขาเห็นภูเขาและทะเลอันเป็นเอกลักษณ์ของเธออยู่ด้านบน จิตรกรนามธรรม Kenneth Nolan และ Maurice Lewis ยังใช้เทคนิคนี้ร่วมกับวิสัยทัศน์ของเธอเกี่ยวกับภาพสีกว้างๆ แบนๆ ซึ่งต่อมารู้จักกันในนามภาพวาดขอบเขต
เช่นเดียวกับ Pollock Frankenthaler ได้รับการแนะนำในนิตยสาร LIFE แม้ว่า Art She Says จะชี้ให้เห็นว่าโปรไฟล์ศิลปินของ LIFE นั้นไม่เหมือนกันทั้งหมด:
บทสนทนาระหว่างการส่งสัญญาณทั้งสองนี้ดูเหมือนจะเป็นเรื่องราวของพลังของผู้ชายที่ถูกกำหนดโดยสังคมและการควบคุมตนเองของผู้หญิงแม้ว่าท่าทางที่โดดเด่นของ Pollock จะเป็นส่วนสำคัญในการฝึกศิลปะของเขา แต่ปัญหาไม่ได้อยู่ที่ว่าเขากำลังยืน แต่เธอกำลังนั่งอยู่แต่ผ่าน Pollock ที่เราสามารถมองเข้าไปในด้านที่ใกล้ชิดของการปฏิบัติที่เจ็บปวดและสร้างสรรค์ของเขาในทางตรงกันข้าม Frankenthaler Parks ตอกย้ำแนวคิดของเราเกี่ยวกับศิลปินหญิงด้วยรูปทรงที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างพิถีพิถัน แกะสลักให้สมบูรณ์แบบราวกับผลงานชิ้นเอกที่พวกเขาสร้างขึ้นแม้ว่าชิ้นส่วนจะดูเป็นนามธรรมและมีอวัยวะภายในมาก แต่แต่ละจังหวะก็ถือว่าเป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ทางสายตาที่คำนวณได้และไร้ที่ติ
มีสามหัวข้อที่ฉันไม่ชอบคุย: การแต่งงานครั้งก่อน ศิลปิน และมุมมองของฉันที่มีต่อคนรุ่นเดียวกัน
สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินแนวแอ็บสแตร็คทั้งสามคนนี้ เพนน์และชูเวลล์มีหนังสือแนะนำดังต่อไปนี้:
ผู้หญิงแห่งถนนที่เก้า: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell และ Helen Frankenthaler: ห้าศิลปินและการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนแปลงศิลปะร่วมสมัยโดย Mary Gabriel
ศิลปินหญิงสามคน: Amy von Lintel, Bonnie Roos และคนอื่นๆ ได้ขยายแนวคิด Abstract Expressionism ไปสู่อเมริกาตะวันตก
ผู้บุกเบิกสตรีแห่งขบวนการศิลปะเบาเฮาส์: การค้นพบเกอร์ทรูด อาร์นดท์, มาเรียนน์ บรันด์ท, แอนนา อัลเบอร์ส และนักประดิษฐ์ที่ถูกลืมคนอื่นๆ
ทัวร์ศิลปะร่วมสมัยอย่างรวดเร็วหกนาที: วิธีการไปจาก Manet's 1862 Lunch on the Grass ไปจนถึงภาพวาดหยดน้ำของ Jackson Pollock ในปี 1950
ความไม่พอใจของนาซีหยาบคายต่อศิลปะนามธรรมและ "นิทรรศการศิลปะที่เสื่อมทราม" ในปี 1937
— Ayun Holliday เป็นหัวหน้านักวานรวิทยาของนิตยสาร East Village Inky และล่าสุดเป็นผู้เขียน Creative But Not Famous: The Little Potato Manifestoติดตามเธอ @AyunHalliday
เราต้องการพึ่งพาผู้อ่านที่ภักดีของเรา ไม่ใช่โฆษณาที่ไม่แน่นอนเพื่อสนับสนุนภารกิจด้านการศึกษาของ Open Culture โปรดพิจารณาบริจาคเรายอมรับ PayPal, Venmo (@openculture), Patreon และ Crypto!ค้นหาตัวเลือกทั้งหมดที่นี่เราขอบคุณ!
การรวมที่ขาดหายไป Alma W. Thomas เป็นนักแสดงออกทางนามธรรมหญิงผิวดำซึ่งเป็นผู้หญิงผิวดำคนแรกที่เข้าร่วม "โรงเรียน" แห่งความคิด (Washington School of Color) และเป็นคนแรกในวิตบีผู้หญิงผิวดำกับการแสดงเดี่ยวใน Ni ศิลปินหญิงคนแรกที่ทำเนียบขาวซื้อผลงานสีดำ ตลกและเศร้า เป็นเรื่องธรรมดามากที่ศิลปินผิวดำมักถูกลืมปัจจุบันผลงานของเธอกำลังจัดแสดงย้อนหลังในพิพิธภัณฑ์ประจำเมือง 4 แห่ง และภาพยนตร์สั้นเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของเธอได้รับการฉายในเทศกาลต่างๆ กว่า 38 เทศกาลในปีที่ผ่านมาhttps://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
รับแหล่งข้อมูลด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่ดีที่สุดบนเว็บ ส่งอีเมลถึงคุณทุกวันเราไม่เคยส่งสแปมยกเลิกการสมัครเมื่อใดก็ได้
Open Culture ค้นหาเว็บสำหรับสื่อการศึกษาที่ดีที่สุด เราพบหลักสูตรและหนังสือเสียงฟรีที่คุณต้องการ บทเรียนภาษาและวิดีโอเพื่อการศึกษาที่คุณต้องการ และสาระความรู้มากมายในระหว่างนั้น เราพบหลักสูตรและหนังสือเสียงฟรีที่คุณต้องการ บทเรียนภาษาและวิดีโอเพื่อการศึกษาที่คุณต้องการ และสาระความรู้มากมายในระหว่างนั้นเราพบหลักสูตรและหนังสือเสียงฟรีที่คุณต้องการ บทเรียนภาษาและวิดีโอเพื่อการศึกษาที่คุณต้องการ และสื่อการเรียนรู้มากมายเราพบบทเรียนและหนังสือเสียงฟรีที่คุณต้องการ บทเรียนภาษาและวิดีโอเพื่อการศึกษาที่คุณต้องการ และแรงบันดาลใจมากมายในระหว่างนั้น