Parehong nakakapresko at nakakagulat na pinili ng mga gallerist na sina James Payne at Joan Sherwell na kumatawan sa tatlong artist mula sa New York sa kanilang Great Cities of Art Explained series.
Ang mga ginoong ito ang magiging halatang pagpipilian, bagaman isa lamang sa tatlo, si Basquiat, ay isang katutubong ng New York.
Tatlong abstract expressionist mula sa New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning at Helen Frankenthaler.
Ang kontribusyon ng mga babaeng ito sa kilusan ay napakalaki, ngunit ginugol nina Krasner at de Kooning ang karamihan sa kanilang mga karera sa anino ng kanilang mga sikat na asawa, abstract expressionists Jackson Pollock at Willem de Kooning.
Ibinagsak ng New York Abstract Expressionism ang Paris bilang sentro ng mundo ng sining at naging pinaka-masculine na kilusan.Madalas marinig nina Krasner, Frankenthaler at Elaine de Kooning ang kanilang trabaho na tinutukoy bilang "pambabae", "lyrical" o "pino", na nangangahulugan na sila ay medyo mas mababa.
Si Hans Hofmann ay isang abstract expressionist na nagpapatakbo ng studio ni Krasner sa 8th Street, kung saan siya nag-aral pagkatapos mag-aral sa Cooper Union, ang Art Students League at ang National Academy of Design at nagtrabaho para sa WPA Federal Art Project.Minsan ay pinuri ang isa sa kanyang mga ipininta, na nagsasabing, "Napakaganda nito at hindi ka makapaniwala na ginawa ito ng isang babae."
Idinetalye nina Penn at Showell kung paano ang papalabas na Krasner, na itinatag na sa mundo ng sining sa New York, ay nagbabahagi ng mahahalagang koneksyon kay Pollock sa kanilang trabaho, na ipinakita kasama ng Picasso, Matisse at Georges Braque.Di nagtagal, naging romantiko siyang nasangkot kay Pollock.Sa isang pangunahing eksibisyon noong 1942 ng mga pinturang Pranses at Amerikano sa Macmillan Gallery.
Nagpakasal sila at lumipat sa Long Island, ngunit hindi matagumpay na nakatuon si Kibosh sa kanilang mga aktibidad sa pag-inom at ekstrakurikular.Nag-requisition siya ng isang kamalig sa lupa para sa kanyang pagawaan, at gumawa siya ng isang silid-tulugan.
Habang sikat na nag-spray si Pollock ng malalaking canvases na nakalatag sa sahig ng kamalig, gumawa si Krasner ng serye ng maliliit na larawan sa mesa, kung minsan ay direktang naglalagay ng pintura mula sa tubo.
Inihambing ni Krasner ang mga character sa alpabetong Hebrew, na natutunan niya noong bata pa siya ngunit hindi na siya marunong bumasa o sumulat.Sa anumang kaso, ayon sa kanya, interesado siya sa paglikha ng isang personal na simbolikong wika na hindi nagbibigay ng anumang tiyak na kahulugan.
Matapos mamatay si Pollock sa isang lasing na aksidente sa pagmamaneho - ang kanyang maybahay ay nakaligtas - sinabi ni Krasner na ang studio ng kamalig ay para sa kanyang sariling pagsasanay.
Ito ay isang pagbabagong hakbang.Hindi lamang lumaki ang kanyang trabaho, ngunit naimpluwensyahan din siya ng buong paggalaw ng katawan sa proseso ng paglikha.
Pagkalipas ng sampung taon, nagkaroon siya ng kanyang unang solong eksibisyon sa New York, at noong 1984, anim na buwan bago siya namatay, nagsagawa ng retrospective ang MoMA para sa kanya.
Sa isang napaka-kagiliw-giliw na panayam sa Inside New York's Art World noong 1978, naalala ni Krasner na sa mga unang araw, ang kanyang kasarian ay hindi nakakaapekto sa kung paano nakikita ang kanyang trabaho.
Nag high school ako na puro babae ang artista, puro babae.At pagkatapos ay nasa Cooper Union ako, isang paaralan ng sining para sa mga babae, lahat ng babaeng artista, at kahit noong huli ako sa WPA, alam mo, hindi karaniwan na maging isang babae at maging isang artista.Ang lahat ng ito ay nagsimulang mangyari medyo huli, lalo na kapag ang mga lugar ay lumipat mula sa gitnang Paris hanggang New York, sa palagay ko ang panahong ito ay tinatawag na abstract expressionism, at mayroon na tayong mga gallery, presyo, pera, atensyon.Hanggang noon, medyo tahimik na eksena.Noon ko unang napagtanto na ako ay isang babae, at mayroon akong "situation".
Si Elaine de Kooning ay isang abstract portrait painter, art critic, political activist, guro, at "ang pinakamabilis na pintor sa bayan", ngunit ang mga nagawang ito ay kadalasang mas mababa kaysa kay Mrs. Willem de Kooning, na ang pares ay "Abstract Expressionism".kalahati ng mag-asawa.
Ang mahusay na paliwanag ng lungsod ng sining ay nagpapakita na ang kanyang dalawang dekada ng pagkakalayo kay William—nagkasundo sila noong siya ay nasa edad limampu—ay isang panahon ng personal at artistikong paglago.Sa pagguhit ng inspirasyon mula sa mga bullfight na nasaksihan niya sa kanyang mga paglalakbay, ibinaling niya ang kanyang masiglang pambabae na tingin sa mga lalaki at inatasan na ipinta ang opisyal na larawan ni Pangulong Kennedy:
Ang lahat ng kanyang mga sketch sa buhay ay kailangang gawin nang napakabilis, nakakakuha ng mga tampok at kilos, kalahati bilang pagsasaulo, kahit na sa aking opinyon, dahil hindi siya nakaupo pa rin.Sa halip na magmukhang nalilito, umupo siya na parang isang atleta o isang estudyante sa kolehiyo, patalbog-talbog sa kanyang upuan.Sa una, ang impresyon na ito ng kabataan ay nakagambala, dahil hindi siya nakaupo pa rin.
Tulad nina Krasner at Elaine de Kooning, si Helen Frankenthaler ay bahagi ng gintong pares ng abstract expressionists, ngunit hindi siya nakatakdang maglaro ng isang malayong pangalawang biyolin sa kanyang asawa, si Robert Motherwell.
Ito ay tiyak na dahil sa kanyang pangunguna sa pagbuo ng "dip-painting" na pamamaraan, kung saan ibinuhos niya ang oil paint na diluted sa turpentine nang direkta sa isang unprimed canvas na nakahiga.
Pagbisita sa studio ni Frankenthaler, kung saan nakita nila ang kanyang iconic na mga bundok at dagat sa itaas, ginamit din ng mga abstract na pintor na sina Kenneth Nolan at Maurice Lewis ang diskarteng ito, kasama ang kanyang paningin para sa malawak, flat-colored, na kalaunan ay kilala bilang gamut painting.
Tulad ni Pollock, ang Frankenthaler ay itinampok sa LIFE magazine, bagaman gaya ng itinuturo ng Art She Says, hindi lahat ng profile ng artist ng LIFE ay pareho:
Ang diyalogo sa pagitan ng dalawang transmisyon na ito ay tila isang kuwento ng determinadong panlalaking enerhiya at pagpipigil sa sarili ng pambabae.Habang ang nangingibabaw na postura ni Pollock ay isang mahalagang bahagi ng kanyang artistikong kasanayan, ang problema ay hindi na siya ay nakatayo, siya ay nakaupo.Sa halip, ito ay sa pamamagitan ni Pollock na maaari nating tingnan ang matalik na bahagi ng kanyang masakit at makabagong kasanayan.Sa kabaligtaran, ang Frankenthaler Parks ay nagpapatibay sa aming ideya ng mga babaeng artista bilang maingat na ginawa, pinait na mga pigura na kasing-perpekto ng mga obra maestra na kanilang nilikha.Kahit na ang mga piraso ay tila napaka abstract at visceral, ang bawat stroke ay itinuturing na kumakatawan sa isang kalkulado, walang kamali-mali na sandali ng visual na paliwanag.
May tatlong paksa na hindi ko gustong talakayin: ang aking mga nakaraang kasal, mga artista at ang aking mga pananaw sa mga kontemporaryo.
Para sa mga gustong matuto nang higit pa tungkol sa tatlong abstract artist na ito, nag-aalok sina Penn at Schuwell ng mga sumusunod na rekomendasyon sa aklat:
The Women of Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, at Helen Frankenthaler: Five Artists and the Movement That Changed Contemporary Art by Mary Gabriel
Tatlong babaeng artista: Amy von Lintel, Bonnie Roos at iba pa ang nagpalawak ng Abstract Expressionism sa American West.
Women Pioneers ng Bauhaus Art Movement: Discovery of Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers and Other Forgotten Innovators
Isang mabilis na anim na minutong paglilibot sa kontemporaryong sining: kung paano pumunta mula sa 1862 Lunch on the Grass ni Manet hanggang sa drip painting ni Jackson Pollock noong 1950s
Ang bulgar na galit ng Nazi laban sa abstract na sining at ang "Degenerate Art Exhibition" noong 1937.
— Si Ayun Holliday ay nangunguna sa primatologist sa East Village Inky magazine at pinakahuli ang may-akda ng Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Follow her @AyunHalliday.
Gusto naming umasa sa aming mga tapat na mambabasa, hindi sa pabagu-bagong advertising.Upang suportahan ang misyong pang-edukasyon ng Open Culture, isaalang-alang ang pagbibigay ng donasyon.Tumatanggap kami ng PayPal, Venmo (@openculture), Patreon at Crypto!Hanapin ang lahat ng pagpipilian dito.Nagpapasalamat kami sa iyo!
Ang nawawalang pagsasama na si Alma W. Thomas ay isang itim na babaeng Abstract Expressionist na siyang unang itim na babae na sumali sa "paaralan" ng mga ideya (Washington School of Color) at ang una sa Whitby.Isang itim na babae na may solong palabas sa Ni, ang unang babaeng artist na ang itim na trabaho ay binili ng White House - nakakatawa at malungkot, napaka-typical kung gaano kadalas nakalimutan ang mga itim na artista.Kinukumpleto na ngayon ng kanyang trabaho ang isang retrospective sa 4 na museo ng lungsod, at isang maikling pelikula tungkol sa kanyang buhay at trabaho ang na-screen sa mahigit 38 festival sa nakalipas na taon.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Kunin ang pinakamahusay na mga mapagkukunang pangkultura at pang-edukasyon sa web, na ini-email sa iyo araw-araw.Hindi kami nagpapadala ng spam.Mag-unsubscribe anumang oras.
Hinahanap ng Open Culture ang web para sa pinakamahusay na media na pang-edukasyon. Nahanap namin ang mga libreng kurso at audio book na kailangan mo, ang mga aralin sa wika at mga video na pang-edukasyon na gusto mo, at maraming paliwanag sa pagitan. Nahanap namin ang mga libreng kurso at audio book na kailangan mo, ang mga aralin sa wika at mga video na pang-edukasyon na gusto mo, at maraming paliwanag sa pagitan.Nahanap namin ang mga libreng kurso at audiobook na kailangan mo, ang mga aralin sa wika at mga video na pang-edukasyon na gusto mo, at maraming materyal na pang-edukasyon.Nahanap namin ang mga libreng aralin at audiobook na kailangan mo, ang mga aralin sa wika at mga video na pang-edukasyon na gusto mo, at napakaraming inspirasyon sa pagitan.