Thật thú vị và ngạc nhiên khi các nhà trưng bày nghệ thuật James Payne và Joan Sherwell đã chọn đại diện cho ba nghệ sĩ đến từ New York trong sê-ri Giải thích về các thành phố nghệ thuật vĩ đại của họ.
Những quý ông này sẽ là sự lựa chọn rõ ràng, mặc dù chỉ một trong ba người, Basquiat, là người gốc New York.
Ba nghệ sĩ biểu hiện trừu tượng đến từ New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning và Helen Frankenthaler.
Đóng góp của những người phụ nữ này cho phong trào là rất lớn, nhưng Krasner và de Kooning đã dành phần lớn sự nghiệp của họ dưới cái bóng của những người chồng nổi tiếng của họ, những người theo chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng Jackson Pollock và Willem de Kooning.
Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng ở New York đã lật đổ Paris để trở thành trung tâm của thế giới nghệ thuật và trở thành phong trào nam tính nhất.Krasner, Frankenthaler và Elaine de Kooning thường nghe tác phẩm của họ được gọi là “nữ tính”, “trữ tình” hoặc “tinh tế”, có nghĩa là chúng hơi thấp hơn.
Hans Hofmann là một người theo trường phái biểu hiện trừu tượng, người điều hành studio của Krasner trên Phố 8, nơi cô học sau khi học tại Cooper Union, Art Students League và National Academy of Design và làm việc cho Dự án Nghệ thuật Liên bang WPA.Từng ca ngợi một trong những bức tranh của cô ấy rằng: “Thật đẹp, bạn sẽ không tin rằng nó được vẽ bởi một người phụ nữ.”
Penn và Showell trình bày chi tiết cách Krasner hướng ngoại, đã thành danh trong thế giới nghệ thuật New York, chia sẻ những mối liên hệ quan trọng với Pollock trong tác phẩm của họ, được trưng bày cùng với tác phẩm của Picasso, Matisse và Georges Braque.Ngay sau đó, cô có quan hệ tình cảm với Pollock.Tại một cuộc triển lãm quan trọng năm 1942 về các bức tranh của Pháp và Mỹ tại Phòng trưng bày Macmillan.
Họ kết hôn và chuyển đến Long Island, nhưng không thành công khiến Kibosh tập trung vào việc uống rượu và các hoạt động ngoại khóa của họ.Anh ta trưng dụng một nhà kho trên mặt đất cho xưởng của mình, và cô ấy đã làm một phòng ngủ.
Trong khi Pollock nổi tiếng phun những tấm bạt lớn nằm trên sàn nhà kho, thì Krasner đã tạo ra một loạt các hình ảnh nhỏ trên bàn, đôi khi sơn trực tiếp từ ống.
Krasner so sánh các ký tự với bảng chữ cái tiếng Do Thái mà cô đã học khi còn nhỏ nhưng giờ không thể đọc hoặc viết.Trong mọi trường hợp, theo cô ấy, cô ấy quan tâm đến việc tạo ra một ngôn ngữ tượng trưng cá nhân không truyền đạt bất kỳ ý nghĩa cụ thể nào.
Sau khi Pollock chết trong một vụ tai nạn lái xe khi say rượu - tình nhân của anh ta vẫn sống sót - Krasner cho biết xưởng vẽ chuồng ngựa là nơi cô ấy hành nghề.
Đây là một bước chuyển đổi.Công việc của cô ấy không chỉ lớn hơn mà còn bị ảnh hưởng bởi các chuyển động toàn thân trong quá trình sáng tạo.
Mười năm sau, bà có cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên ở New York, và vào năm 1984, sáu tháng trước khi bà qua đời, MoMA đã tổ chức một buổi tưởng niệm cho bà.
Trong một cuộc phỏng vấn rất thú vị với Inside New York's Art World năm 1978, Krasner nhớ lại rằng trong những ngày đầu, giới tính của cô không ảnh hưởng đến cách nhìn nhận tác phẩm của cô.
Tôi đến trường trung học chỉ có các nghệ sĩ nữ, tất cả đều là phụ nữ.Và sau đó tôi học tại Cooper Union, một trường nghệ thuật dành cho nữ sinh, tất cả đều là nghệ sĩ nữ, và thậm chí sau này khi tôi gia nhập WPA, bạn biết đấy, không có gì lạ khi là phụ nữ và trở thành một nghệ sĩ.Tất cả điều này bắt đầu xảy ra khá muộn, đặc biệt là khi các địa điểm chuyển từ trung tâm Paris đến New York, tôi nghĩ thời kỳ này được gọi là chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, và giờ chúng ta có phòng trưng bày, giá cả, tiền bạc, sự chú ý.Cho đến lúc đó, đó là một cảnh khá yên tĩnh.Đó là lúc tôi lần đầu tiên nhận ra rằng mình là phụ nữ và tôi có một “hoàn cảnh”.
Elaine de Kooning là một họa sĩ vẽ chân dung trừu tượng, nhà phê bình nghệ thuật, nhà hoạt động chính trị, giáo viên và là “họa sĩ nhanh nhất thành phố”, nhưng những thành tích này thường thua kém bà Willem de Kooning, người theo cặp “Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng”.một nửa của một cặp vợ chồng.
Lời giải thích về thành phố nghệ thuật vĩ đại tiết lộ rằng hai thập kỷ cô bị William ghẻ lạnh — họ đã hòa giải khi cô ở tuổi ngũ tuần — là thời kỳ phát triển cá nhân và nghệ thuật.Lấy cảm hứng từ những trận đấu bò mà cô đã chứng kiến ​​trong các chuyến du lịch của mình, cô hướng ánh mắt nữ tính tràn đầy sức sống của mình sang đàn ông và được giao nhiệm vụ vẽ bức chân dung chính thức của Tổng thống Kennedy:
Tất cả các bức phác thảo về cuộc đời anh ấy phải được thực hiện rất nhanh, nắm bắt các đặc điểm và cử chỉ, một nửa là ghi nhớ, ngay cả theo ý kiến ​​​​của tôi, vì anh ấy không bao giờ ngồi yên.Thay vì trông có vẻ bối rối, anh ta ngồi như một vận động viên hay một sinh viên đại học, nhún nhảy trên ghế.Lúc đầu, ấn tượng về tuổi trẻ này bị cản trở, bởi vì anh ấy không bao giờ ngồi yên.
Giống như Krasner và Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler là một phần của cặp vàng của những người theo chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, nhưng cô không được định sẵn để đóng vai trò thứ hai xa vời cho chồng mình, Robert Motherwell.
Điều này chắc chắn là do sự phát triển tiên phong của cô ấy về kỹ thuật “sơn nhúng”, trong đó cô ấy đổ sơn dầu được pha loãng trong nhựa thông trực tiếp lên một tấm vải bạt không sơn lót nằm phẳng.
Đến thăm xưởng vẽ của Frankenthaler, nơi họ nhìn thấy những ngọn núi và biển mang tính biểu tượng của cô ở trên, các họa sĩ trừu tượng Kenneth Nolan và Maurice Lewis cũng sử dụng kỹ thuật này, cùng với tầm nhìn của cô về bức tranh rộng, màu phẳng, sau này được gọi là bức tranh gam màu.
Giống như Pollock, Frankenthaler đã được giới thiệu trên tạp chí LIFE, mặc dù như Art She Says đã chỉ ra, không phải tất cả hồ sơ nghệ sĩ của LIFE đều giống nhau:
Cuộc đối thoại giữa hai đường truyền này dường như là một câu chuyện về năng lượng nam tính do xã hội quyết định và sự tự chủ của nữ giới.Mặc dù tư thế thống trị của Pollock là một phần quan trọng trong quá trình thực hành nghệ thuật của anh ấy, nhưng vấn đề không phải là anh ấy đang đứng mà là cô ấy đang ngồi.Thay vào đó, thông qua Pollock, chúng ta có thể nhìn vào khía cạnh sâu sắc trong quá trình thực hành đau đớn và sáng tạo của anh ấy.Ngược lại, Frankenthaler Parks củng cố ý tưởng của chúng ta về các nữ nghệ sĩ là những nhân vật được chạm trổ, chạm khắc cẩn thận, hoàn hảo như những kiệt tác mà họ tạo ra.Mặc dù các tác phẩm có vẻ rất trừu tượng và trực quan, nhưng mỗi nét vẽ được coi là đại diện cho một khoảnh khắc giác ngộ thị giác hoàn hảo, có tính toán.
Có ba chủ đề mà tôi không muốn thảo luận: những cuộc hôn nhân trước đây của tôi, các nghệ sĩ và quan điểm của tôi về những người đương thời.
Đối với những ai muốn tìm hiểu thêm về ba nghệ sĩ trừu tượng này, Penn và Schuwell đưa ra các đề xuất sách sau:
Những người phụ nữ ở phố thứ chín: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell và Helen Frankenthaler: Năm nghệ sĩ và phong trào đã thay đổi nghệ thuật đương đại của Mary Gabriel
Ba nữ nghệ sĩ: Amy von Lintel, Bonnie Roos và những người khác đã mở rộng Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng sang miền Tây nước Mỹ.
Những người phụ nữ tiên phong của Phong trào nghệ thuật Bauhaus: Khám phá Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers và những nhà đổi mới bị lãng quên khác
Một chuyến tham quan nhanh trong sáu phút về nghệ thuật đương đại: làm thế nào để đi từ Bữa trưa trên cỏ năm 1862 của Manet đến bức tranh nhỏ giọt của Jackson Pollock những năm 1950
Sự phẫn nộ thô tục của Đức quốc xã đối với nghệ thuật trừu tượng và “Triển lãm nghệ thuật thoái hóa” năm 1937.
— Ayun Holliday là nhà linh trưởng học hàng đầu tại tạp chí East Village Inky và gần đây nhất là tác giả của Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto.Theo dõi cô ấy @AyunHalliday.
Chúng tôi muốn dựa vào những độc giả trung thành của mình chứ không phải quảng cáo hay thay đổi.Để hỗ trợ sứ mệnh giáo dục của Open Culture, hãy cân nhắc quyên góp.Chúng tôi chấp nhận PayPal, Venmo (@opencARM), Patreon và Crypto!Tìm tất cả các tùy chọn ở đây.Chúng tôi cảm ơn bạn!
Phần bao gồm còn thiếu Alma W. Thomas là một phụ nữ da đen theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng, là phụ nữ da đen đầu tiên tham gia “trường phái” ý tưởng (Trường Da màu Washington) và là người đầu tiên ở Whitby.Một phụ nữ da đen với buổi biểu diễn cá nhân ở Ni, nữ nghệ sĩ da đen đầu tiên được Nhà Trắng mua tác phẩm – vui và buồn, rất điển hình cho việc các nghệ sĩ da đen thường bị lãng quên.Tác phẩm của cô ấy hiện đang hoàn thành một cuộc hồi tưởng tại 4 bảo tàng thành phố, và một bộ phim ngắn về cuộc đời và công việc của cô ấy đã được trình chiếu tại hơn 38 liên hoan phim trong năm qua.https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Nhận các tài nguyên văn hóa và giáo dục tốt nhất trên web, được gửi qua email cho bạn hàng ngày.Chúng tôi không bao giờ gửi thư rác.Hủy đăng ký bất cứ lúc nào.
Văn hóa Mở tìm kiếm trên web phương tiện giáo dục tốt nhất. Chúng tôi tìm thấy các khóa học và sách nói miễn phí mà bạn cần, các bài học ngôn ngữ & video giáo dục mà bạn muốn, và rất nhiều sự khai sáng ở giữa. Chúng tôi tìm thấy các khóa học và sách nói miễn phí mà bạn cần, các bài học ngôn ngữ & video giáo dục mà bạn muốn, và rất nhiều sự khai sáng ở giữa.Chúng tôi tìm thấy các khóa học và sách nói miễn phí mà bạn cần, các bài học ngôn ngữ và video giáo dục mà bạn muốn cũng như rất nhiều tài liệu giáo dục.Chúng tôi tìm thấy các bài học và sách nói miễn phí mà bạn cần, các bài học ngôn ngữ và video giáo dục mà bạn muốn, cùng vô số nguồn cảm hứng ở giữa.